7月20日—28日，关乃忠携华夏民族乐团参加了第２８届世界音乐教育大会，二胡演奏家宋飞、古筝演奏家王中山等演奏的中国民族音乐精彩纷呈，赢得了在场观众的掌声与喝彩。掌声过后，关乃忠把更多的精力放在了乐团日后的发展上。
　　
　　


　　2006年7月，华夏民族乐团从原来只有10多人的室内乐队改制为拥有现在近80人规模的民族乐团；10月14日，乐团首场演出就赢得了业内人士的广泛好评，同年为雨果唱片录制了《太阳》《西北组曲》两张唱片；2007年1月巡演瑞士、维也纳、卢森堡等6国后，乐团进入了成员相对稳定、排练演出效率较高的“黄金时代”。
　　作为乐团的桂冠指挥，关乃忠在带领乐队排练和演出的同时，也通过与乐团的磨合，发现了一些专业院校学科建设上的薄弱环节。
　　不重视乐队意识的培养。关乃忠深知这是个老生常谈的话题，但它依旧是目前音乐学院培养学生的最大弊端，这直接导致了毕业生的“野外生存”能力较弱。“音乐院校学生毕业干什么？如果能当老师最好，但大多数还是要进乐队的，可在学校的学习过程中，老师和学生往往还是忽略这个问题。以学习唢呐的学生为例，在学校，你随便找一个学生都可以吹《百鸟嘲凤》，但你让他们单独吹几个简单的音符，常常是连一个长音都吹不直。华夏民族乐团二胡和笛子是优势，但中阮大阮就是软肋，这些器乐平时训练的曲目就少，教师的训练一般也只注重独奏曲目。好的演奏家是在乐队里‘磨’出来的”。
　　忽略综合素质的积淀。“曾经有个吹笙的学生参加乐团考试，吹的是笙独奏曲《微山湖船歌》。吹完我问他‘为什么选择这个曲目？’他说：‘我很喜欢这支乐曲，它刚柔相济，疾徐有致，而且很有中国文化特色。’‘那你说说他怎么包含中国特色了？’‘《微山湖船歌》把西藏音乐和戏曲与现代意识融合在了一起……’我听了直冒汗，‘微山湖’一个词已经明确点明了地域，怎么一下跑到西藏去了，我们的学生连这点最基本的常识都没有，对乐曲理解的能准确吗？”关乃忠用了一个南方烹饪中常用的“煲”字来形容综合素质对演奏员的重要性。
　　招生比例不平衡。“我们在许多学科的招生中都没有更多地为学生的出路着想。”关乃忠认为目前专业院校招生的比例有些不够均衡，“‘唢呐’专业为例。这个专业往往招收和培养的学生都是吹传统唢呐也就是高音唢呐的，可乐队中真正需要那么多高音唢呐吗？不是！不少乐团急缺的是中音唢呐和低音唢呐的人才，在没有其他办法的情况下，往往是不会吹中音唢呐和低音唢呐的高音唢呐团员一个一个音‘摸’着吹下来。这很不利于乐团的发展。换个角度，对学生来说，那么多高音唢呐毕业生好分配吗？我们团里曾经有个学习中音唢呐的团员，还没毕业就被新加坡华乐团相中了。学生也该对自己的未来有更精心的设计”。
　　民乐系应该加入必要学科。“由于种种原因，目前民族乐团演奏还需要常用大提琴和低音提琴等西洋弓弦乐器来充实乐队的低音声部。这就出现了问题。音乐学院的民乐系中是没有大提琴和低音提琴专业的，每次演出，我们必须向管弦乐系借演员。你要看人家有没有排练、有没有演出。乐团基本的排练和演出也常常为此捉襟见肘，既然这两个专业是民族乐团目前必需，为什么我们不能自己招收学生呢”？
　　此外，关乃忠无奈地说：“今年华夏民族乐团在参加‘世界女作曲家大会’的演出时，有位加拿大作曲家的作品不但不好听，还要求团员学‘猴’叫，这对学生的心理和技术上都会造成破坏性的影响！”除了从训练华夏民族乐团看到了一些专业音乐院校的薄弱环节，多年来一直笔耕不辍的关乃忠也强烈呼吁内行人来为乐团选择真正合适的曲目来演奏。
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