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摘要：长白山区是满族的发祥地，满族人在长白山区世世代代繁衍生息，在白山绿水间过着游猎骑射的生活，养成了淳朴、豪放、骁勇善战的民风。长白山满族剪纸在这片土地上繁衍生长并世代传承，它浑然天成、独具本土特色、朴拙的造型、鲜明的民族特征和单纯的色彩取得了极高的艺术成就。长白山满族民间剪纸是满族文化中一颗重要的历史文化珍宝，且具有深厚而丰富的文化意义。
关键词：长白山满族 民间剪纸 艺术成就
第一章 长白山满族民间剪纸历史及产生
长白山满族剪纸产生于何时，难以查证，但从剪纸的发展史上推断，满族剪纸用纸做材料的“纸上剪纸”始于明代以后，据《满族史论丛》记载，后金皇太极时女真族已开始自己造纸，纸张的出现是“纸上剪纸”产生与发展的先决条件。
但是在没有纸张时满族人已有了“剪纸”，早期的满族民间艺术家用其他材料剪刻而成的“非纸剪纸”，那是用野兽皮、桦树皮、鱼皮、苞米叶、麻布等材料来完成剪纸艺术的。
满族先民在人类历史发展的初期对大自然的天地山河、风雨雷电等自然现象难以理解，加之自然灾害的无情威胁，使他们产生了超自然的神奇幻想和“万物皆神”的原始拜物教——萨满教。萨满教认为万物有灵，不仅对天地崇拜，对自己的祖先视为神，也对与自己生活密切相关的动物、植物视为神，萨满教在当时的社会中占有重要的位置，它需要将神的形象加以强化、突出化，扩大其影响力。这种需要扩大了萨满巫术的民间艺术的发展，显然无法否认。“在人类早期阶段，确实存在着这样一个巫术与艺术难分难解的阶段，如果没有这样的一个阶段，象现在人们所设想的那种纯粹审美意义上的艺术，几乎是不可能发生的。”萨满教信奉神灵多达一百七十多个，满族人将各种掌管事物的神用剪纸的形式表达，长白山满族剪纸在独特的历史环境和自然条件下形成了自己的艺术面貌，在这种历史条件下，与萨满教结下了不解之缘。
第二章 长白山满族民间剪纸的表现形式
长白山这块黑土地孕育了满族的生命，也造就了满族人的性格，满族人不惧怕严寒酷暑、雨雪风霜，承受着大自然给他们带来的种种磨难，致使他们养成了大碗喝酒、大口吃肉的豪放、洒脱的性格。同样，长白山满族剪纸在长期的发展与不断创新中，也形成了自身朴拙、粗犷的视觉美感，在长期的发展中逐渐演变形成了多种表现形式，其中最具代表性和最常见的形式就是手撕剪纸与单色剪纸，其他表现形式包括折叠剪纸、熏样剪纸、拼色剪纸等。
手撕剪纸是长白山区满族剪纸最具特色的剪纸形式，可谓是我国民间剪纸艺术的一枝独秀，区别于其他剪刀剪出的作品，它是以手代剪，没有剪刀剪过的流畅痕迹，而是手撕的毛躁边缘，“ 剪痕”波荡起伏，变化无穷且随性。这种剪纸作品更能显现出长白山满族民间剪纸的粗犷感和民族性格。这种艺术现象的形成无不与长白山满族人的性格相关，也正是因为如此，满族人民才给我们带来如此独特的剪纸作品。
長白山满族的单色剪纸在单纯的色彩表现下，包含着丰富的色彩寓意。每个民族都自己的用色习惯，满族也不例外，满族人终年生活在冰天雪地以打猎捕鱼为生，视觉上长期接触白色，因此满族人对白色有着独特的情感，他们认为白色是吉祥的颜色。满族在祭祀祖宗活动中所剪的“佛头”和“挂签”，都有用到白色，虽然白色的剪纸作品在满族民间剪纸中并不多见，但它却在视觉上给人以庄严、肃穆的美感。满族剪纸作品中最为常见的色彩便是红色，中国人自古崇尚红色，红色也是中国最具代表性的颜色，它在中华民族的色彩喜好中象征着喜庆、热情、光明；象征着太阳、温暖和幸福。单色剪纸大多数都采用阳刻、阴刻或阳刻与阴刻相结合的方法，它的最大特点就是对比强烈、单纯、明快，具有丰富的表现力，这些与自然色彩吻合的单色剪纸作品更加具和谐、朴素的艺术魅力。
第三章 长白山满族民间剪纸的现代发展
长白山这块神奇又肥沃的土地养育了世世代代的满族儿女，同时也培养了满足人民勇敢、质朴、豪放的民族性格和多才多艺的民间艺术创作能力。在清朝定居北京后，清朝统治者把长白山视为“兴邦建业的祖基发祥地，不可亵渎”，于康熙年间下令实行封禁长白山区，长达两百余年。从此这片土地人烟稀少，一片荒凉，存在这里的民间艺术作品也随之不为人知了。十年文化大革命期间，长白山满族民间剪纸曾一度作为“封建的东西”而几乎失传、濒临流失。直至近年来，民间艺术的社会地位得到高度重视，长白山满族民间剪纸艺术自然也得到了很好的挖掘和整理。
吉林通化学院的长白山满族文化研究人王纯信老先生对长白山满族民间剪纸进行了深入研究、收集、整理和编撰工作，并出版发表了《长白山满族剪纸》、《满族剪纸与萨满教》、《满族民间美术》、《长白山满族筐编》、《萨满剪纸考释》等著作，他更在满族民间艺术的基础上创造了富有特色的“东北冰雪画”， 他的作品中很多房屋、树木以及人物等等，其灵感大多都来源于长白山满族民间剪纸的形象。著名国画家黄千教授在他的《长白山花卉线描研究》一书中，就曾经介绍过如何把长白山满族民间剪纸艺术进行“移植”在创作。东北师范大学殷晓峰的铜雕作品 《修复的嬷嬷人》，即是以长白山满族民间剪纸中的“嬷嬷人”形象为原型进行创作。
总 结
经过诸多民间艺术家与画家的再创作和实践来看，对长白山满族民间剪纸的挖掘、保护，一定会为现代艺术的发展提供更广阔的创作空间，也为长白山区的民间艺术发展提供更多的发展机会。长白山满族民间剪纸历经时代的发展、历史的积淀，给世人以视觉与心灵的激荡，以它独特的风采诉说着那高山林海的记忆、白雪皑皑的遐想、参姑的传说、鹿童的神话、英雄的伟绩……使当代剪纸艺术的田野中增添了一朵绮丽的花朵，同时也成为了民族艺术史上的一颗耀眼明珠。
参考文献
[1] 金鸥.《满族民间工艺》.沈阳出版社.2004年
[2] 谢天开.《民间艺术十二讲》.四川大学出版社.2013年
[3] 王纯信.满族剪纸与萨满教.满族研究.1988年
（作者单位：曲阜师范大学）
关键词：长白山满族 民间剪纸 艺术成就
第一章 长白山满族民间剪纸历史及产生
长白山满族剪纸产生于何时，难以查证，但从剪纸的发展史上推断，满族剪纸用纸做材料的“纸上剪纸”始于明代以后，据《满族史论丛》记载，后金皇太极时女真族已开始自己造纸，纸张的出现是“纸上剪纸”产生与发展的先决条件。
但是在没有纸张时满族人已有了“剪纸”，早期的满族民间艺术家用其他材料剪刻而成的“非纸剪纸”，那是用野兽皮、桦树皮、鱼皮、苞米叶、麻布等材料来完成剪纸艺术的。
满族先民在人类历史发展的初期对大自然的天地山河、风雨雷电等自然现象难以理解，加之自然灾害的无情威胁，使他们产生了超自然的神奇幻想和“万物皆神”的原始拜物教——萨满教。萨满教认为万物有灵，不仅对天地崇拜，对自己的祖先视为神，也对与自己生活密切相关的动物、植物视为神，萨满教在当时的社会中占有重要的位置，它需要将神的形象加以强化、突出化，扩大其影响力。这种需要扩大了萨满巫术的民间艺术的发展，显然无法否认。“在人类早期阶段，确实存在着这样一个巫术与艺术难分难解的阶段，如果没有这样的一个阶段，象现在人们所设想的那种纯粹审美意义上的艺术，几乎是不可能发生的。”萨满教信奉神灵多达一百七十多个，满族人将各种掌管事物的神用剪纸的形式表达，长白山满族剪纸在独特的历史环境和自然条件下形成了自己的艺术面貌，在这种历史条件下，与萨满教结下了不解之缘。
第二章 长白山满族民间剪纸的表现形式
长白山这块黑土地孕育了满族的生命，也造就了满族人的性格，满族人不惧怕严寒酷暑、雨雪风霜，承受着大自然给他们带来的种种磨难，致使他们养成了大碗喝酒、大口吃肉的豪放、洒脱的性格。同样，长白山满族剪纸在长期的发展与不断创新中，也形成了自身朴拙、粗犷的视觉美感，在长期的发展中逐渐演变形成了多种表现形式，其中最具代表性和最常见的形式就是手撕剪纸与单色剪纸，其他表现形式包括折叠剪纸、熏样剪纸、拼色剪纸等。
手撕剪纸是长白山区满族剪纸最具特色的剪纸形式，可谓是我国民间剪纸艺术的一枝独秀，区别于其他剪刀剪出的作品，它是以手代剪，没有剪刀剪过的流畅痕迹，而是手撕的毛躁边缘，“ 剪痕”波荡起伏，变化无穷且随性。这种剪纸作品更能显现出长白山满族民间剪纸的粗犷感和民族性格。这种艺术现象的形成无不与长白山满族人的性格相关，也正是因为如此，满族人民才给我们带来如此独特的剪纸作品。
長白山满族的单色剪纸在单纯的色彩表现下，包含着丰富的色彩寓意。每个民族都自己的用色习惯，满族也不例外，满族人终年生活在冰天雪地以打猎捕鱼为生，视觉上长期接触白色，因此满族人对白色有着独特的情感，他们认为白色是吉祥的颜色。满族在祭祀祖宗活动中所剪的“佛头”和“挂签”，都有用到白色，虽然白色的剪纸作品在满族民间剪纸中并不多见，但它却在视觉上给人以庄严、肃穆的美感。满族剪纸作品中最为常见的色彩便是红色，中国人自古崇尚红色，红色也是中国最具代表性的颜色，它在中华民族的色彩喜好中象征着喜庆、热情、光明；象征着太阳、温暖和幸福。单色剪纸大多数都采用阳刻、阴刻或阳刻与阴刻相结合的方法，它的最大特点就是对比强烈、单纯、明快，具有丰富的表现力，这些与自然色彩吻合的单色剪纸作品更加具和谐、朴素的艺术魅力。
第三章 长白山满族民间剪纸的现代发展
长白山这块神奇又肥沃的土地养育了世世代代的满族儿女，同时也培养了满足人民勇敢、质朴、豪放的民族性格和多才多艺的民间艺术创作能力。在清朝定居北京后，清朝统治者把长白山视为“兴邦建业的祖基发祥地，不可亵渎”，于康熙年间下令实行封禁长白山区，长达两百余年。从此这片土地人烟稀少，一片荒凉，存在这里的民间艺术作品也随之不为人知了。十年文化大革命期间，长白山满族民间剪纸曾一度作为“封建的东西”而几乎失传、濒临流失。直至近年来，民间艺术的社会地位得到高度重视，长白山满族民间剪纸艺术自然也得到了很好的挖掘和整理。
吉林通化学院的长白山满族文化研究人王纯信老先生对长白山满族民间剪纸进行了深入研究、收集、整理和编撰工作，并出版发表了《长白山满族剪纸》、《满族剪纸与萨满教》、《满族民间美术》、《长白山满族筐编》、《萨满剪纸考释》等著作，他更在满族民间艺术的基础上创造了富有特色的“东北冰雪画”， 他的作品中很多房屋、树木以及人物等等，其灵感大多都来源于长白山满族民间剪纸的形象。著名国画家黄千教授在他的《长白山花卉线描研究》一书中，就曾经介绍过如何把长白山满族民间剪纸艺术进行“移植”在创作。东北师范大学殷晓峰的铜雕作品 《修复的嬷嬷人》，即是以长白山满族民间剪纸中的“嬷嬷人”形象为原型进行创作。
总 结
经过诸多民间艺术家与画家的再创作和实践来看，对长白山满族民间剪纸的挖掘、保护，一定会为现代艺术的发展提供更广阔的创作空间，也为长白山区的民间艺术发展提供更多的发展机会。长白山满族民间剪纸历经时代的发展、历史的积淀，给世人以视觉与心灵的激荡，以它独特的风采诉说着那高山林海的记忆、白雪皑皑的遐想、参姑的传说、鹿童的神话、英雄的伟绩……使当代剪纸艺术的田野中增添了一朵绮丽的花朵，同时也成为了民族艺术史上的一颗耀眼明珠。
参考文献
[1] 金鸥.《满族民间工艺》.沈阳出版社.2004年
[2] 谢天开.《民间艺术十二讲》.四川大学出版社.2013年
[3] 王纯信.满族剪纸与萨满教.满族研究.1988年
（作者单位：曲阜师范大学）