沈舜安是一位中青年山水画家，人很聪明好学。举凡山水、花鸟、人物都画得相当不错。而今，在国画这个圈子里，也已渐露头角，因而所画作品，自然而然渐为世人所关注。
　　翰墨世家 幼承庭训
　　1961年在上海出生的沈舜安自小受家庭影响，可谓幼承庭训，因其父亲沈梅芳是位多才多艺的艺术家。早在1954年，沈梅芳24岁时创作品作的《丰收》就在上海市美术作品展上荣获一等奖。沈老先生对中国画颇有研究，既长于版画、漫画，也擅于剪纸，在上世纪五六十年代，国内许多报刊上经常可看到沈梅芳发表的精美作品。
　　笔者在五六十年代时曾常常和沈梅芳先生一起画画搞创作，因为大家都是报社的美术通讯员，有过较长时期的接触与协作，彼此可说是交谊很深，故对于他儿子学画情形，也比较地了解。舜安从小于家学渊源外，复又转益多师，且常随侍左右，耳濡目染，对于中国画的传统技法，有了深刻的体会，随之打下了扎实的功底。
　　其实中国的文学艺术，向来是很讲究传承有绪的。比如作文做诗，即有所谓文有“文法”，诗有“诗法”，其甚者，还有追求“字字有来历”之类；绘画则讲传统技艺，恪守“六法”，惨淡经营，于一笔一墨中无不注重于渊源有自。
　　所有这些，在今日看来难免略嫌陈旧，太过老套了，但任何事物都有其自身的内在规律。俗话说：“一方水土养一方人”，中国的水墨设色画之所以叫“中国画”，是与华夏民族休养生息的水土风物密不可分的，当然自有其内在的规律。倘若背离了这些，就会成为另一种东西。近时，一些所谓创新的国画作品，若单从技法等方面来讲，或许也还算不差，然看起来总给人感觉有些味不醇厚，甚或感觉是“混血儿”的作品，究其原因，即在于此。
　　匠心独运 悉心深研
　　要真正成为一个艺术家，首先要有自己的艺术思想和创作方向，且须意旨明确坚定，不随波逐流。我国卓有成就的前辈大画家，无论是西画家还是书画家，研究他们的艺术思想和艺术成就，便足以启迪后辈学子。师从王劼音的沈舜安，曾说过老师从画面形式上给予他极大启迪——中国画的创新就是认识前辈如何借自然之力创造形式本身，画面的整体视觉冲击力加上大块面的强烈色彩，就会产生入视入心入境的整体感觉。
　　近日，舜安君携其画作造访寒舍，看画交谈甚乐。知其在绘画上，不存门户之见，主张兼收并含各家之长。他曾对唐、宋、元、明、清的各家名迹，悉心深研，反复临习，十日一水，五日一石，每每作为日课。
　　观其画，觉得很注重理法，画面构图严谨，于运笔运墨煞费苦心而匠心独运，又能“平中求奇，奇而能变”，且情趣高华，意境深邃，很是耐人寻味。他的画，举其大者，重峦叠嶂、林木簇簇，山色空蒙；流泉环还曲折，云烟冉冉绕绕；远望以取其势，近观则取其质，气韵至为生动。
　　古人论山水有似谓四时不同者：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”而沈舜安则能用笔用墨间得明晦隐现之迹象，甚是难能可贵。其他如斗方册页，笔法遒劲，疏简而意致深远，观后殊为耐人嚼味。
　　叠彩流韵 凝重庄宏
　　在孜孜于艺术的研求中，舜安君苦心孤诣的“叠彩”法，作品《春云流翠》、《松吟万壑》、《浓绿春色》、《春风无处不飘香》、《叠韵》系列等，敷色相叠，殊有淋漓酣畅之致，可说在绘画的技艺中，确是“春雨新葩”，别开生面，实属不易，于此亦可见其涉艺求进之意向所在。而沈舜安作品已多次在国内外各大型画展中展出，在画坛中颇引人注目。
　　关于其叠彩技法，上海美术家协会主编《上海美术》丛书的卢金德先生亦有论述说：中国画在色彩上的表现是逊于油画的，然沈舜安的作品在那午后阳光下却显得格外灿烂。他的“叠彩”作品是经过细致观察、反复酝酿之后创作的。比如，水面常常是画家倾力表现之处。他以淡墨中锋的笔法勾出水波纹，用积染、叠彩法丰富了水面的色彩和层次，增强了水面的视觉效果。水面之上偶有随风流动着几朵白云，似有春风吹拂的感觉。这种表现方法巧妙地使画面生出空间感来，画面似空不空，而画面中波光粼粼的水面正合诗韵诗意。由此，沈舜安的艺术造诣显露无遗。
　　目前沈舜安君兼任张大千纪念馆顾问、上海工艺美术职业学院特聘教授、上海交通大学东方艺术交流中心研究员、上海宁波同乡书画院副秘书长等职，他青春正富，而画技已臻佳境，以形象思维融于笔端，重视传统而不为传统所缚。再假以时日，则当能百尺竿头，更进一步，愈加超越观者之期望焉。