3月8日，叶永青在位于上海跑马会旧址对面的龙门雅集，推出了他从2010年到2014年创作的110件作品。这些作品有着统一尺寸，却无固定主题，都是在零零散散的时间里画出来的记忆碎片。就像叶永青在日记里所写：“记不得谁人说过：‘画家，是时间的小偷！’从飞逝的岁月捞出一些碎片，从劳碌生存中寻得一点闲暇，根本上讲文化便是空隙的产物，所以这样的绘画的根本是悠闲的艺术，时间之所以有用，乃在于时间之不被利用。闲暇的时间如同居室中之空隙，以画画来打发和度过的空余，是从人生的陕窄之处，获得精神自由的视野和优游岁月的智慧的可能性。”画家把日常的时间凝固在了画布上。每一笔都记录了时间的流逝，大概就是这个意思。
　　这110件作品规整地展现在龙门雅集的新空间里，让人在看到的第一眼就产生满足的愉悦感。细细地看每幅画，如在窥视艺术家的生活笔记，探视他在某个时刻的思考。有些小画只是随手一笔，画面中只有一个圆圈或一把红叉，就像突然窜起的脾气，借笔宣泄在画布上。有些则是生活即景，树枝投下的阴影，不知名者的肖像，还有一头画了一半就匆匆搁笔的小猪。另外一些明显带有叶永青的标志，比如文稿纸般的竖条纹，耸着翅膀、表情诡异的鸟，房子状的剪影，还有出现在多幅小画中的排列整齐的9个圆洞——很显然用了喷绘的手法，突兀在画面上十字叉，以不可否认的存在感表达否认的想法，空荡荡的鸟笼，甚至还有画像砖的拓印。有些小画很有趣，也不断出现在叶永青此前的作品中：重重花瓣中掩藏着长了獠牙的花蕊，是对女性身体神秘深处的幻想；模仿字母的写法而涂鸦出的无意义的文字，化为纸面上的喃喃自语，celle cella cella，犹如偷偷写给某个西方美人的情书，不想让别人看懂，还一本正经地区分出称谓、正文和落款。
　　这些主题反复地出现在叶永青的作品序列里，不时提醒观众，生活就是这些枯燥与乏味的碎片。可即便如此，也不妨碍寻找些乐趣——画面上那些人人都想咬一口的苹果，暗讽被山寨困扰的苹果手机，而刻在人们心中和肺部的“雾霾”，只用一个字“咳”，就幽默地表现出深意。叶永青用画笔记录了零碎时间里的思考，回忆、讽刺、直抒胸臆。这些翻来覆去的符号象征着某种一直坚持的努力，退缩在没有突破的痛苦之后，转化成视坚持为动力。换做是自己，在这零碎的时间里又会想什么、做什么？
　　当我向自己发问时，发现正是零散的时间碎片构成了生活的全部细节。如同我现在的工作，每周、每月都在重复着琐碎。但就在我要试图要逃避工作上的琐碎时，却发觉自己根本无法逃离本质即是琐碎的生活。叶永青在面对时刻不停盘旋在脑中被符号化了的情绪和问题时，他的选择是拿起笔和颜料直面这些逃不过的、令人捉摸不透、但又强迫自己不断去揣摩的主题，将之固化为布面上的痕迹，在画布上去思考。
　　生活的琐碎片段构成了生活本身，时间的碎片被艺术家用来涂抹画布上的颜料。就像朱自清在《匆匆》里写的：“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察它去得匆匆了，伸出手遮挽时，它又从遮挽着的手边过去。”时间就这样一去不复返，随着日升日落，融化在日光和月夜里。留下的画作就是凝固的时间，是艺术家从时间齿轮里偷来的碎片，是110件投射了回忆、思考和时光，整齐排列在雪白墙壁上的画作。