摘 要：我国的传统曲艺形式多种多样，其中很多形式都已经被列入非物质文化遗产的保护项目行列之中，他们是前辈们自己孕育出来的产物。它代表了我们伟大民族的自信，更是一种勇气。本文我们就将以“单弦拉戏”和粤乐为例，详细地进行了分析与探讨。
　　关键词：传统；曲艺；粤乐
　　2013年4月，广州市天河区文化馆来了一位新同事顾丽敏，她是湖北省非物质文化遗产“单弦拉戏”的第三代传承人。笔者听完顾丽敏的演奏以后，萌生了一个让单弦尝试演奏粤曲的想法，于是和陈涛老师商量将粤曲《红鸾喜》稍加改动，用单弦来尝试演奏广东音乐，2013年在石牌街文化中心舞台成功演出了一次。
　　一、关于“单弦拉戏”的背景
　　我感受很深刻，不是因为演出的效果如何如何好，而是觉得传统艺术的魅力和博大精深，越来越觉得传统其实是一种生活方式，从传统音乐的角度来说就是一种演奏手法。就粤乐而言，早在三四十年代，由于广东处于沿海区域，出现了阶段性的商业繁荣，加上西方文化的介入，带来了音乐表演上的变化，加入了小提琴，马林巴，爵士鼓，萨克斯等等西洋乐器。吕文成的《步步高》，《惊涛》，陈文达的《惊涛》，《狂欢》，《迷离》等，都是这个时期的产物。虽然用的是西洋乐器但是运用的演奏手法都是粤乐传统的演奏技巧，大家听上去仍然可以完整的感受到这是广东音乐，我们应该承认这些前辈的优秀作品已经从传统里超越了现代。这是为什么？因为没有破坏传统艺术的根基，没有改变传统的演绎手法，不断吸收外界的养分强壮自己，只是换了换外表，重新包装了而已，就好像一个人每天换不同的衣服，吃不同的食物，但你还是你，不会因为穿什么，吃什么而改变你的性格，笔者认为这种中西结合的方式是可以学习和借鉴的，然而现在所谓的发展创新大部分的做法却恰恰相反，就像一个老弱病残的人，穿上了华丽的衣服，吃着山珍海味，嘴里喊着：“我是一个二十岁的小伙子”显得很无助。
　　再说说“单弦拉戏”。单弦拉戏”是出现于苏州落户在武汉的一种民间艺术表演形式，由已故“单弦拉戏”演奏家顾伯年创立，因其是在一根弦的乐器上演奏各种戏曲唱腔，故称“单弦拉戏”，民间将这种演奏乐器称之为“单弦”。据闻“单弦拉戏”是由“三弦弹戏”或“三弦拉戏”乐器演化而来。“三弦弹戏”首创者为清末北京民间艺人王玉峰，后经民间艺人沈易书的改良，改为弓子拉奏，称之为“三弦拉戏” ，在江、浙一带流传甚广。上世纪二十年代，苏州艺人顾伯年将大三弦改成小三弦，又将三弦改成单弦、在苏、杭、沪一带演出，很受欢迎，于是将其定名为单弦拉戏，又名巧变丝弦。“单弦拉戏”由此初现雏形。第二代传承人顾耀宗在其基础上继续改进发展，把原来的木制琴筒改为铜制琴筒。原来的丝弦改为不锈钢琴弦，并加长琴杆，从而扩大了音域改进了音色。为适应时代的发展和当代观众的需要，由原来主要演奏京剧唱段，扩展到演奏地方戏曲和中外歌曲。
　　二、粤乐的形式
　　像这种外来的传统艺术和粤乐一样，都是从本地的文化土壤中孕育而出的，无论怎么改革发展都不应该抛弃自己，笔者在和顾丽敏交谈中了解到“单弦拉戏”现在主要演奏曲目有：京剧《苏三起解》、《甘露寺》、《让徐州》、《赵氏孤儿》、《二进宫》，现代京剧《沙家浜·智斗》，楚剧《百日缘》、豫剧《 花木兰》选段《谁说女子不如男》、黄梅戏《天仙配·夫妻双双把家还》，越剧《梁祝》、《红楼梦》，评剧《刘巧儿》等选段；歌曲：湖北民歌《龙船调》、台湾民谣《一只鸟仔》，京歌《故乡是北京》，日本民歌《北国之春》，电影连续剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》，弹词《蝶恋花》等。虽然为了迎合时代，商业化，单弦在演奏曲目和表现形式上比原来变化了许多，但是演奏手法却一直没变。这和粤乐的发展很像，不断的吸收外来文化的养分，不断充实自己，强大自己，而不是彻底颠覆，是不断完善。难道这不是发展？不是创新？为何硬要把自己抹杀后再重新塑造？每个地方都有自己的审美意向，都有自己的文化根基，为什么一定要掩埋个性求统一，对于文化来说笔者认为是悲哀的，特别是传统艺术。试想一下，举国上下的人们都长着同一张脸，穿同一种衣服，吃同一种食物，用同一种性格来面对这个世界，面对中华名族几千年灿烂的文化，是何等的可笑。俗话说：“万变不离其宗”，看似无章法，心中却自有绳墨，我想这正是传统艺术的最高境界。
　　再看看国外的民族音乐，举个典型的例子： 帕海贝尔在17-18世纪创作的音乐作品《卡农》，是现今为止最受全世界人们喜爱的古典音乐作品，据世界吉尼斯世界纪录统计，到目前为止世界上重新演绎的并出版的《卡农》版本达2000余种，已近被世界上各种不同乐器，不同人声，不同演出形式，不同演奏风格演奏过，而实际上《卡农》仅仅是一首全长仅5分钟左右的音乐小品，但它却带来了331年的奇迹，而且还会经久弥新。我想它已经不是简单的音乐作品了，它已经成为一种演奏手法，进入了人们的生活。为什么会这样？因为它合理的传承了传统，纵然世界如何变迁，它就是它。改变的是外表，不是内心，世间的种种变化，只是为了装点它，最终它将变得更加丰富，更有价值。
　　三、结语
　　有时候笔者在想，粤乐，单弦和《卡农》就好像是世界各地传统文化的小缩影，是对自身的肯定，在当今浮躁喧嚣的大环境下，更需要勇气去面对，这是一种民族自信。要是能有一个“世界舞台”没有任何顾虑的演绎自己心中的传统，那该有多幸福，也许现在来说这是一种奢望，但我相信经过大家的不懈努力定会成为现实，愿我们心中的传统永远灿烂。