教师想得最多的一个问题,学校应该教什么?最重要的应当是两个“科目”:学习怎样学习和学习怎样思考。这意味着学习大脑是怎样工作的,记忆是怎样工作的,怎样储存信息、找回信息、将它其他概念相连并在你需要时马上查出新知识。在“快速学习法”、“超级学习法”、“暗示学习法”、“全脑学习法”、“综合学习法”中,最好的学习体系却是简单的,甚至是充满乐趣的。教师鼓励学生用自己所有的智力和感觉——通过音乐、节奏、韵律、图画、情感和动作使之学得更快。思维技巧应是教育工作者必备的素质,最好的技巧是简单、有趣和有效的。
　　我们怎样学习比我们学习什么要重要得多。学会更快、更好、更轻松地学习,教师就能把各个原则应用到美术教学活动中。美术是视觉艺术,在培养学生掌握造型基础的同时,倡导学生个体审美情趣的表现,使书本上的间接经验通过美术实践更多的转化为个体直接经验。
　　美术教学有其专业的特殊性,在个体思维上强调发散式,在美术表现手法上追求个性的多样性。教学中把学生的个性、喜好及审美摆在重要的地位,充分体现学生内心世界和现实表现的联系性。教师提供丰富的知识量和信息量,学校提供必要的教学场所及设备,教师采用开放式的教学方式,通过生动活泼的教学形式引导启发学生。学生在学习过程中认知传统知识的精华和历史局限,培养学生的独立思考和判断能力,让学生学会观察生活并发现美,逐步领会自然之美、智慧之美,并鼓励学生去表现美、创造美。美术表现形式上不仅强调技法美,更多的是个性认知的创造美。教学上避免固有模式和条框制约学生艺术直觉的表现和个性的张扬。初中美术教学中多鼓励学生进行实践活动,不只限于生硬的初级模仿,培养学生的专注力,让学生学会用心灵去感受生活美和艺术美。
　　“学生安静坐着,面对教师”的学校美术教育方法,早已制造出几代失败的学生。问题产生的实质是传统意义上的学校教育与现实外部世界、学校的教学要求与学生自身要求的矛盾。在学校教学中,好的教师从一开始就邀请学生自己来设定目标和他们想从课程中获得的结果。
　　学生经常是带着自己的“隐藏目标”而来,而且他们也不总是“接受”指导者的目的。关键是要使学习成为一种伙伴关系,教师准备一份尽可能多的课程的“大杂烩”,而学生对其中他们想要的有很大的发言权。有教育学者提出过两个更好的方法:一个是鼓励学生细致地想象将来他们如何使用新掌握的知识。另一个是注入一种正面的思想,它会鼓励学生浏览他们的学习课本以寻找将来可能会用到的特别的答案。大脑的情感边缘系统部分是能指向持久记忆的大门,所有好的教师都鼓励热情,这会把学生刚学到的东西融入到深度记忆中去。教师的授课都必须以学生为中心,并且与学生自己的目标和现有的知识联系起来。“教师联系的越多,学生就学得越多”。先后的顺序被设计成鼓励每个主题的学生从确认什么是他们想要的东西开始,然后从他们已经知道的——通常是惊人的多——进行下去。整个的授课也必须是积极的。教师应强调学习是充满乐趣的。教师暗示的力量在学习中是最重要的,学生都认为自己能做得最好,教师便能看到学生的学习能力在一个适宜、积极的氛围中是如何迅猛发展的。优秀的教师都试着在课堂上创造出同样积极而充满乐趣的气氛,并想方设法强调一切是那么容易。
　　教学中强调连接意识与下意识表现的重要性,我们每个人都有一种巨大的潜在的脑力等待着被开发,所有学习的最重要的部分很大程度上是下意识,优秀的教师通过丰富的教学形式和内容调动学生的学习兴趣是授课的重要部分,授课通过富有条理、合乎伦理道德、使人愉快而有利于学习,这就要求美术教师具备扎实的基本功和丰富的美术理论知识。