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吴广，湖南湘阴人，当代青年学者、金石书画家、作家、诗人，字一庵，号泥古丁、无法墨家、一寸心十门艺百家饭千万亿生，别署再云轩，刘炳森赐号四全斋。擅诗书画印，偶作歌曲赋，喜经史子集。艺术界称其为：当代一位精通诗书画印“四全”的学者型艺术家，当代中国新词牌、新曲牌、新成语、新辞条的开创者和实践者。
曾发表各类艺术作品数千件，各类著述十余部，共二百余万文字行世;作品四十多次入选中宣部、文化部及中国文联、作协、书协、美协等主办的大赛并获奖。作为中宣部暨国家七部委同一大赛中唯一获得文学金奖和美术铜奖两个不同奖项纪录的创造者和保持者，他还曾被授予“百佳十杰”青年军人、“文化之星”荣誉称号和“广东省文艺志愿者先进称号”。
曹隽平：吴广，你好！我记得《艺术中国》这几年来近十次推介你的作品和文章，一方面说明你是比较优秀的艺术家，另一方面也秉持了我们杂志推行优质稿件、优秀作者至上的原则。作为一本艺术杂志的主编，我更倾向于发现一批优秀艺术家，特别是有潜力的艺术家苗子，扶持推介他们，见证他们的成长，分享他们的心得，有益于与广大读者交流，有益于杂志的长远发展，让编者、作者、读者同学习、共进步、图创新、谋发展！
所以，今天我想抽空谈谈“不惑风流画里头”专题人物画展，我们关注两年了，不知道现在情况如何。这个专题我们认为最大的特点是画当代人，而且还是经济人物，直白地讲就是以画商人为主，就时势和艺术而言易遭人诟病，可能是个挑战，你能讲讲这个展览的背景和来由吗？
吴广：两年前，定下来画“不惑风流画里头——纪念中国改革开放四十周年深圳经济风云人物专题画展”（以后简称“专题展”），是为深圳工商界为“庆祝改革开放40周年”量身打造的。大家都知道，1978年12月18日，在新中國历史上是载入史册的重要日子。这一天，我们党召开十一届三中全会，实现新中国成立以来党的历史上具有深远意义的伟大转折，开启了改革开放和社会主义现代化的伟大征程。
习近平总书记在庆祝大会上发表了重要讲话，回顾了改革开放40年的光辉历程，总结了改革开放的伟大成就和宝贵经验，动员全党全国各族人民在新时代继续把改革开放推向前进，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。这是大的背景。
而深圳经济特区又是这个改革开放的先行试验区，有着十分重大的特殊意义。当然深圳的改革先行成就主要还是经济，尽管这样，一路走来，风风雨雨，深圳经过了多少荣辱与苦难，在机遇和挑战中不断的创造奇迹，沧海桑田，浮光掠影，深圳从一个小渔村发展成了一个国际化大都市。
深圳作为中国改革开放最杰出的“试验田”，那是经过了两代人努力过、奋斗过、坚持过、彷徨过、失落过，也辉煌过的地方。别看今天经济发展是常态，那个年代谈经济就敏感，也可以说是谈钱色变，而回过头来看，可谈的主要还是“经济”。在40年的时间里，深圳诞生了27家中国500强、6家世界500强企业，孕育了海纳百川、包容博达的商业文化，也诞生了一批“敢为天下先”的深商。“深圳市商业联合会”（简称“深商联”）发起了“致敬改革开放40年，50位影响中国的深商领袖”评选活动，经过多方磋商就准备画这一批人，当然画的时候这些人还没有评选出来，我是从这一百多人中甄选识别画出来的。
曹隽平：你目前画了多少人啦？
吴广：画了76人了，含“致敬改革开放40年，50位影响中国的深商领袖”评选活动中入选的50人。随着未来“深商联”的壮大、时间的变迁、活动的延续，这支队伍将会越来越庞大，画的人也会越来越多。
曹隽平：你能描述一下你画的这些人物的基本情况吗？他们有什么特点？
吴广：我画的都是来自五湖四海的“深商”，“深商”是改革开放后市场经济大潮催生的一个新兴城市商业群体;“深商联”就是他们的家，“深商联”，致力打造“深商精神”，他们见证了改革开放的特区发展并勇立潮头，创新发展。他们是伴随改革开放步伐成长起来的商帮新锐，比如说发明创造了尖端隐形材料的刘若鹏，超薄柔性屏的刘自鸿，中国民营企业的支柱、思想家任正非，检测和维护中国人基因的汪建，发明第一款智能高效账务软件的徐少春，研发制造无人飞行器的汪滔，创造特种计算机标准的陈志列，做出第一个电脑存储盘优盘的邓国顺……他们都有深商独有的创造力和创新力，一次次地引领民营企业转型，成为深圳经济社会发展乃至中国经济大潮中不可或缺的商业力量。他们这批人融汇了中国商道文化的精粹，具有国际视野、开放胸怀、创新精神和鲜明的时代特征。
深圳的发展史也是企业家的奋斗史和成长史，涌现出了一批以任正非、马化腾、李东生、王传福为代表的具有时代精神和影响力的深圳领袖企业家。深圳是以企业为主体的城市，有一个很值得骄傲的群体，他们来自全国和世界各地。“深商”，就是深圳企业、深圳商人的缩影，和传统的商帮不同，“深商”在对外扩张中，往往是靠自己打天下，更多的是注重科技创新、价值体验和精神层面的思考，但作为一个经济现象，“深商”的存在和价值无须质疑，也值得宣扬。
曹隽平：这中间有我们湖南人的身影吗？他们有什么特点？
吴广：这中间当然不乏我们湖南人的身影，有人说在深圳，每10个人当中就有一个湖南人，可见湖南人在深圳之多。湖南人以敢为天下先、敢冒风险著称，湖南在深圳创下了不朽的业绩，像我国第一台微型电脑的制造者、深圳长城科技股份有限公司董事长王之，深圳华大基因研究院院长、深圳华大基因董事长汪建，深圳金蝶国际软件集团有限公司董事长徐少春，深圳郎科科技有限公司总裁邓国顺，深圳腾讯副总裁、微信创始人张小龙，深圳市中科智集团公司董事长张锴雍等等，都是湖南人在深圳的杰出代表，其中王之、汪建、徐少春、邓国顺的画作已经创作完成。
他们活跃在深圳的各行各业：从普通打工者到公司白领，从知识精英到商界翘楚，从企业高管到商界领袖，都可以见到湖南人的身影。湖南人个性豪爽、执着、果断、直白、霸蛮，行事果敢有意志力，凡事不考虑其他，做了再说，一条道走到黑。性格决定命运，湖南人带着自己浓烈的湖湘地域文化性格，闯荡深圳，走出了一条属于自己的路。 曹隽平：你画的这些人的素材来自哪里？你和“深商联”、商界人物彼此间有什么要求吗？
吴广：我所画商界人物对象的素材一般来自三个方面：一是网络;二是“深商联”;三是商界人物本人。但作为一个社会化的人，这些照片远远不够，我要考察他的社会影响力，要了解商界人物与企业文化、核心价值，包括产品延伸的口碑效应，甚至为了解这个人，连他的族谱都不放过。
商界人物本人有特殊要求的不多，因为有“深商联”这个组织。倒是我个人要求甚多，首先是诗意的要求，我始终认为书以诗存、画以诗存;然后是笔墨要求，不能过分去画肖像，那样就果真“诗意”全无，味同嚼蜡了;三是要有“写”的意识：写简介、写辞条、写诗、写意、写款识、写精神，这才是我的要求！
曹隽平：在画的过程中你遇到了哪些困难？对自己和同行有什么启示？
吴广：困难很多，画这批人是一个系统工程，简介、辞条、诗、书、印，特别是从生活对象到国画笔墨的转换，从“应物象形”到“氣韵生动”的把握，是一个要攻克的难题，因为人物的职业、习惯、时代、年龄、距离、公司、文化……几乎接近，像做地产和电子的人有点多，这种外在形式的雷同本已令人头痛了，而内在的“同化”同样令人无力分解。当然除掉这些相似“脸谱”，编写辞条也十分棘手，第一是要在同等行业中“像”这个人，第二是内心世界和精神层面的把握还是似曾相似，容易雷同，这些人毕竟不如古人，没有鲜明的政治、文化、宗教、艺术主张。第三是配诗难。原来最引以为自豪的是写诗，现在看来最难的还是写诗，最害怕的是配诗，一口气要写这么多人物几乎相近的诗，几乎快要呕吐、晕倒，我感觉到有点“吴郎才尽”，除了配这些画外，恐怕未来近五年不会再主动去写这种类型的“诗”了，哈哈！因为，诗必须带“隔”，没有历史感、沉淀感、距离感，没有褒贬性、故事性、唯一性，“诗”也会捉襟见肘！
所以，画系列人物画作品要慎重，画当代人物画更要有立体式综合化的素养，艺术追求个性、激情、特质，兵团式的战术是要有一定文化战略思维的，真的，太难了！当然，它也考验一个艺术家，磨炼一个艺术家，成就一个艺术家！
曹隽平：这批画你觉得画得怎样？处于什么样的艺术水准？能否来个自我评定？
吴广：这批画虽然尺幅不算很大，全部都是四尺老红星宣纸创作，历时两年，的确花了大量的心血，是我目前人物画的最高水准，或许还存在构图相对单一的问题，但目前只能画成这样。我没有经过绝大多数画家专业化的素描、色彩、构成训练，不会去一味地追求光影体面和技术技巧，那不是我看重的和擅长的，因为我的艺术创作是从诗词联开始的，比我三十年的书画篆刻和其它艺术创作形式要早十年，自然不会去舍本求末，还是顺其自然的好！
每个画家最大的优点和缺点都只有一个：眼高手低！那就是取法乎上，得乎其中。因为得乎其上者，寥如日月。神乎其技、鬼斧神工者，只是偶然的人、心、情、境，很难捕捉到，邪乎一点讲，就是天、地、人、和，可谓此中有“道”难为“道”，这种“化境”不可能在一个时间段都存在，世间的人、事俱是如此。所以，只能说其中某一幅作品颇有心得，满意之作实难存在。
这批画整体比我之前创作的《人文雕像、文化丰碑——吴广画历代文化名人》要好许多，虽然同样坚持自己的“五个一工程”——即一诗一书一画一印一辞条的格调，但画幅要小些，好把握些，笔墨上也精练一些，画古人随意一点，画现代人要谨慎多了。但诗要弱一些，因为年代、时间、政治、空间、距离的关系，很不好写，比起画山水、花鸟要吃力多了。我的绘画写意精神还是体现在大青绿山水和泼墨荷花，绘画的最高意趣还是在小品，它能承载一个画家更多的艺术修养和人文精神。
曹隽平：“专题展”创作完成后，如何处置这些作品？怎样才能体现它的核心价值呢？
吴广：您这个问题是问到点上触到痛点了，这的确是个问题。“专题展”创作完成后，原计划是由“深圳市商业联合会”成立一个展览馆永久性展出展示深商人物的风采，现在看来有所调整和变化。正如有人在台上唱歌，一口气连续从“美声”唱到“通俗”，尴尬之极，我这也是历时三载或若干年，至少目前是从“改革开放四十周年”，画到“新中国成立七十周年”，这一下又到了“深圳特区成立四十周年”“粤港澳大湾区”和“建设中国特色社会主义先行示范区一周年”，时间的变迁、主题的更替、作品的累积……变成了一个沉重而棘手的课题。
画册和展览以及作品的归宿，来来回回拿了十几个方案，未尽人意，我的主要目标还是放在公益赞助和捐献上。2020年我准备先在深圳各区展一展，热热身，画当代人尤其是商人，在艺术圈有点讳莫如深，一是人物定位要适度;二是宣传要适度;三是商业价值要适度;四是艺术价值和社会价值要有兼容度。否则，无法谈论其核心价值，因为这个“度”不是我一个人能把握的，还得由社会的普遍“三观”来定度。
但未来我肯定会做一本十分精美的画册，可以是所谓“大红袍”“小红袍”，要么是这个“专题展”的单行本，要么将自己前面三十年的人物画“一锅烩”，日常创作一块，历代文化名人一块，深商人物一块，绝对会做成一个“诗、书、画、印、辞条”的整体呈现，这是我的艺术追求，也是我的“艺术准绳”，永无休止！
曹隽平：下一步你将如何调整和把握自己的艺术创作之路？现在，全国人民都谈创新，你有什么看法？
吴广：古代画家都是地道的文化人，在政、农、治，文、史、哲，诗、书、印上都有很高的修养和造诣，只会画画的工匠几乎找不到，当然也就不会流传下来，所以传统文化修养课还是排在第一位。二是回归到山水和荷花创作中，书写有自己内在性灵的东西，打造自己的“花花、绿绿”世界。三是做做讲座，做一点传统文化向社会延伸的工作，做一点有针对性的培训工作，实际上是一个相互交流和助进的过程，让自己好好“回炉”“淬励”一把。
经常有人问我：中国画如何创新？我也经常讲：中国画四背景是：“人、文、史、哲”，中国画四要件是“诗、书、画、印”，中国画的四个准则是“平、纯、简、静”，这是中国画最基本最核心的要义。传统只是最好的参照系、瞭望塔，不是画家手中的“罗盘”和“导航仪”，艺术不是简单的体力劳动和脑力劳动，也不是技术技巧和精工制作，而是身心体验和精神皈依，统而言之，只有一个字：“道”。所以，要在中国式哲学的“天人合一”中实践富有自身价值的心、意、气、精、神、文、品……的自然融合，“从写生法”——“创作法”——到“书写法”，在“人与自然”的“妙造”中寻求中国画的自我“道观”，而臻于“化境”，这才是画家必须穷其一辈子的功课。
因此，我总结成一句话那就是“道德文章作画心”，这个“画心”，就是“道心”，谢谢！谢谢曹老师的关心、批评、指教！
曹隽平：不客气！你后面讲的这几句有点意思，归纳中有自己的个人色彩和情绪。
大家都知道，中国画与我们中国传统文化有着十分明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不讲光色变化，不拘泥于物理表象，多强调作者的主观趣味。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，也注重“神”的表现，但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术， 看来是不无道理的。
但这些特点、个性和差异化，随着时代的变迁、艺术形式的衍进与更新，发生了巨大的变化。特别是“五四”之后，西洋画的引入，中国画也开始追求外在的表现力。但是，无论手段和方法如何改变，中国画传统特质不可颠覆，中国画的一些优良传统还须发扬光大，这是我们中华民族的宝贵财富和文化延续，只有保持自我的独特价值，才能在世界艺术百花园中独放异彩。
2019年12月8日于中国特色社会主义先行示范区
曾发表各类艺术作品数千件，各类著述十余部，共二百余万文字行世;作品四十多次入选中宣部、文化部及中国文联、作协、书协、美协等主办的大赛并获奖。作为中宣部暨国家七部委同一大赛中唯一获得文学金奖和美术铜奖两个不同奖项纪录的创造者和保持者，他还曾被授予“百佳十杰”青年军人、“文化之星”荣誉称号和“广东省文艺志愿者先进称号”。
曹隽平：吴广，你好！我记得《艺术中国》这几年来近十次推介你的作品和文章，一方面说明你是比较优秀的艺术家，另一方面也秉持了我们杂志推行优质稿件、优秀作者至上的原则。作为一本艺术杂志的主编，我更倾向于发现一批优秀艺术家，特别是有潜力的艺术家苗子，扶持推介他们，见证他们的成长，分享他们的心得，有益于与广大读者交流，有益于杂志的长远发展，让编者、作者、读者同学习、共进步、图创新、谋发展！
所以，今天我想抽空谈谈“不惑风流画里头”专题人物画展，我们关注两年了，不知道现在情况如何。这个专题我们认为最大的特点是画当代人，而且还是经济人物，直白地讲就是以画商人为主，就时势和艺术而言易遭人诟病，可能是个挑战，你能讲讲这个展览的背景和来由吗？
吴广：两年前，定下来画“不惑风流画里头——纪念中国改革开放四十周年深圳经济风云人物专题画展”（以后简称“专题展”），是为深圳工商界为“庆祝改革开放40周年”量身打造的。大家都知道，1978年12月18日，在新中國历史上是载入史册的重要日子。这一天，我们党召开十一届三中全会，实现新中国成立以来党的历史上具有深远意义的伟大转折，开启了改革开放和社会主义现代化的伟大征程。
习近平总书记在庆祝大会上发表了重要讲话，回顾了改革开放40年的光辉历程，总结了改革开放的伟大成就和宝贵经验，动员全党全国各族人民在新时代继续把改革开放推向前进，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。这是大的背景。
而深圳经济特区又是这个改革开放的先行试验区，有着十分重大的特殊意义。当然深圳的改革先行成就主要还是经济，尽管这样，一路走来，风风雨雨，深圳经过了多少荣辱与苦难，在机遇和挑战中不断的创造奇迹，沧海桑田，浮光掠影，深圳从一个小渔村发展成了一个国际化大都市。
深圳作为中国改革开放最杰出的“试验田”，那是经过了两代人努力过、奋斗过、坚持过、彷徨过、失落过，也辉煌过的地方。别看今天经济发展是常态，那个年代谈经济就敏感，也可以说是谈钱色变，而回过头来看，可谈的主要还是“经济”。在40年的时间里，深圳诞生了27家中国500强、6家世界500强企业，孕育了海纳百川、包容博达的商业文化，也诞生了一批“敢为天下先”的深商。“深圳市商业联合会”（简称“深商联”）发起了“致敬改革开放40年，50位影响中国的深商领袖”评选活动，经过多方磋商就准备画这一批人，当然画的时候这些人还没有评选出来，我是从这一百多人中甄选识别画出来的。
曹隽平：你目前画了多少人啦？
吴广：画了76人了，含“致敬改革开放40年，50位影响中国的深商领袖”评选活动中入选的50人。随着未来“深商联”的壮大、时间的变迁、活动的延续，这支队伍将会越来越庞大，画的人也会越来越多。
曹隽平：你能描述一下你画的这些人物的基本情况吗？他们有什么特点？
吴广：我画的都是来自五湖四海的“深商”，“深商”是改革开放后市场经济大潮催生的一个新兴城市商业群体;“深商联”就是他们的家，“深商联”，致力打造“深商精神”，他们见证了改革开放的特区发展并勇立潮头，创新发展。他们是伴随改革开放步伐成长起来的商帮新锐，比如说发明创造了尖端隐形材料的刘若鹏，超薄柔性屏的刘自鸿，中国民营企业的支柱、思想家任正非，检测和维护中国人基因的汪建，发明第一款智能高效账务软件的徐少春，研发制造无人飞行器的汪滔，创造特种计算机标准的陈志列，做出第一个电脑存储盘优盘的邓国顺……他们都有深商独有的创造力和创新力，一次次地引领民营企业转型，成为深圳经济社会发展乃至中国经济大潮中不可或缺的商业力量。他们这批人融汇了中国商道文化的精粹，具有国际视野、开放胸怀、创新精神和鲜明的时代特征。
深圳的发展史也是企业家的奋斗史和成长史，涌现出了一批以任正非、马化腾、李东生、王传福为代表的具有时代精神和影响力的深圳领袖企业家。深圳是以企业为主体的城市，有一个很值得骄傲的群体，他们来自全国和世界各地。“深商”，就是深圳企业、深圳商人的缩影，和传统的商帮不同，“深商”在对外扩张中，往往是靠自己打天下，更多的是注重科技创新、价值体验和精神层面的思考，但作为一个经济现象，“深商”的存在和价值无须质疑，也值得宣扬。
曹隽平：这中间有我们湖南人的身影吗？他们有什么特点？
吴广：这中间当然不乏我们湖南人的身影，有人说在深圳，每10个人当中就有一个湖南人，可见湖南人在深圳之多。湖南人以敢为天下先、敢冒风险著称，湖南在深圳创下了不朽的业绩，像我国第一台微型电脑的制造者、深圳长城科技股份有限公司董事长王之，深圳华大基因研究院院长、深圳华大基因董事长汪建，深圳金蝶国际软件集团有限公司董事长徐少春，深圳郎科科技有限公司总裁邓国顺，深圳腾讯副总裁、微信创始人张小龙，深圳市中科智集团公司董事长张锴雍等等，都是湖南人在深圳的杰出代表，其中王之、汪建、徐少春、邓国顺的画作已经创作完成。
他们活跃在深圳的各行各业：从普通打工者到公司白领，从知识精英到商界翘楚，从企业高管到商界领袖，都可以见到湖南人的身影。湖南人个性豪爽、执着、果断、直白、霸蛮，行事果敢有意志力，凡事不考虑其他，做了再说，一条道走到黑。性格决定命运，湖南人带着自己浓烈的湖湘地域文化性格，闯荡深圳，走出了一条属于自己的路。 曹隽平：你画的这些人的素材来自哪里？你和“深商联”、商界人物彼此间有什么要求吗？
吴广：我所画商界人物对象的素材一般来自三个方面：一是网络;二是“深商联”;三是商界人物本人。但作为一个社会化的人，这些照片远远不够，我要考察他的社会影响力，要了解商界人物与企业文化、核心价值，包括产品延伸的口碑效应，甚至为了解这个人，连他的族谱都不放过。
商界人物本人有特殊要求的不多，因为有“深商联”这个组织。倒是我个人要求甚多，首先是诗意的要求，我始终认为书以诗存、画以诗存;然后是笔墨要求，不能过分去画肖像，那样就果真“诗意”全无，味同嚼蜡了;三是要有“写”的意识：写简介、写辞条、写诗、写意、写款识、写精神，这才是我的要求！
曹隽平：在画的过程中你遇到了哪些困难？对自己和同行有什么启示？
吴广：困难很多，画这批人是一个系统工程，简介、辞条、诗、书、印，特别是从生活对象到国画笔墨的转换，从“应物象形”到“氣韵生动”的把握，是一个要攻克的难题，因为人物的职业、习惯、时代、年龄、距离、公司、文化……几乎接近，像做地产和电子的人有点多，这种外在形式的雷同本已令人头痛了，而内在的“同化”同样令人无力分解。当然除掉这些相似“脸谱”，编写辞条也十分棘手，第一是要在同等行业中“像”这个人，第二是内心世界和精神层面的把握还是似曾相似，容易雷同，这些人毕竟不如古人，没有鲜明的政治、文化、宗教、艺术主张。第三是配诗难。原来最引以为自豪的是写诗，现在看来最难的还是写诗，最害怕的是配诗，一口气要写这么多人物几乎相近的诗，几乎快要呕吐、晕倒，我感觉到有点“吴郎才尽”，除了配这些画外，恐怕未来近五年不会再主动去写这种类型的“诗”了，哈哈！因为，诗必须带“隔”，没有历史感、沉淀感、距离感，没有褒贬性、故事性、唯一性，“诗”也会捉襟见肘！
所以，画系列人物画作品要慎重，画当代人物画更要有立体式综合化的素养，艺术追求个性、激情、特质，兵团式的战术是要有一定文化战略思维的，真的，太难了！当然，它也考验一个艺术家，磨炼一个艺术家，成就一个艺术家！
曹隽平：这批画你觉得画得怎样？处于什么样的艺术水准？能否来个自我评定？
吴广：这批画虽然尺幅不算很大，全部都是四尺老红星宣纸创作，历时两年，的确花了大量的心血，是我目前人物画的最高水准，或许还存在构图相对单一的问题，但目前只能画成这样。我没有经过绝大多数画家专业化的素描、色彩、构成训练，不会去一味地追求光影体面和技术技巧，那不是我看重的和擅长的，因为我的艺术创作是从诗词联开始的，比我三十年的书画篆刻和其它艺术创作形式要早十年，自然不会去舍本求末，还是顺其自然的好！
每个画家最大的优点和缺点都只有一个：眼高手低！那就是取法乎上，得乎其中。因为得乎其上者，寥如日月。神乎其技、鬼斧神工者，只是偶然的人、心、情、境，很难捕捉到，邪乎一点讲，就是天、地、人、和，可谓此中有“道”难为“道”，这种“化境”不可能在一个时间段都存在，世间的人、事俱是如此。所以，只能说其中某一幅作品颇有心得，满意之作实难存在。
这批画整体比我之前创作的《人文雕像、文化丰碑——吴广画历代文化名人》要好许多，虽然同样坚持自己的“五个一工程”——即一诗一书一画一印一辞条的格调，但画幅要小些，好把握些，笔墨上也精练一些，画古人随意一点，画现代人要谨慎多了。但诗要弱一些，因为年代、时间、政治、空间、距离的关系，很不好写，比起画山水、花鸟要吃力多了。我的绘画写意精神还是体现在大青绿山水和泼墨荷花，绘画的最高意趣还是在小品，它能承载一个画家更多的艺术修养和人文精神。
曹隽平：“专题展”创作完成后，如何处置这些作品？怎样才能体现它的核心价值呢？
吴广：您这个问题是问到点上触到痛点了，这的确是个问题。“专题展”创作完成后，原计划是由“深圳市商业联合会”成立一个展览馆永久性展出展示深商人物的风采，现在看来有所调整和变化。正如有人在台上唱歌，一口气连续从“美声”唱到“通俗”，尴尬之极，我这也是历时三载或若干年，至少目前是从“改革开放四十周年”，画到“新中国成立七十周年”，这一下又到了“深圳特区成立四十周年”“粤港澳大湾区”和“建设中国特色社会主义先行示范区一周年”，时间的变迁、主题的更替、作品的累积……变成了一个沉重而棘手的课题。
画册和展览以及作品的归宿，来来回回拿了十几个方案，未尽人意，我的主要目标还是放在公益赞助和捐献上。2020年我准备先在深圳各区展一展，热热身，画当代人尤其是商人，在艺术圈有点讳莫如深，一是人物定位要适度;二是宣传要适度;三是商业价值要适度;四是艺术价值和社会价值要有兼容度。否则，无法谈论其核心价值，因为这个“度”不是我一个人能把握的，还得由社会的普遍“三观”来定度。
但未来我肯定会做一本十分精美的画册，可以是所谓“大红袍”“小红袍”，要么是这个“专题展”的单行本，要么将自己前面三十年的人物画“一锅烩”，日常创作一块，历代文化名人一块，深商人物一块，绝对会做成一个“诗、书、画、印、辞条”的整体呈现，这是我的艺术追求，也是我的“艺术准绳”，永无休止！
曹隽平：下一步你将如何调整和把握自己的艺术创作之路？现在，全国人民都谈创新，你有什么看法？
吴广：古代画家都是地道的文化人，在政、农、治，文、史、哲，诗、书、印上都有很高的修养和造诣，只会画画的工匠几乎找不到，当然也就不会流传下来，所以传统文化修养课还是排在第一位。二是回归到山水和荷花创作中，书写有自己内在性灵的东西，打造自己的“花花、绿绿”世界。三是做做讲座，做一点传统文化向社会延伸的工作，做一点有针对性的培训工作，实际上是一个相互交流和助进的过程，让自己好好“回炉”“淬励”一把。
经常有人问我：中国画如何创新？我也经常讲：中国画四背景是：“人、文、史、哲”，中国画四要件是“诗、书、画、印”，中国画的四个准则是“平、纯、简、静”，这是中国画最基本最核心的要义。传统只是最好的参照系、瞭望塔，不是画家手中的“罗盘”和“导航仪”，艺术不是简单的体力劳动和脑力劳动，也不是技术技巧和精工制作，而是身心体验和精神皈依，统而言之，只有一个字：“道”。所以，要在中国式哲学的“天人合一”中实践富有自身价值的心、意、气、精、神、文、品……的自然融合，“从写生法”——“创作法”——到“书写法”，在“人与自然”的“妙造”中寻求中国画的自我“道观”，而臻于“化境”，这才是画家必须穷其一辈子的功课。
因此，我总结成一句话那就是“道德文章作画心”，这个“画心”，就是“道心”，谢谢！谢谢曹老师的关心、批评、指教！
曹隽平：不客气！你后面讲的这几句有点意思，归纳中有自己的个人色彩和情绪。
大家都知道，中国画与我们中国传统文化有着十分明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不讲光色变化，不拘泥于物理表象，多强调作者的主观趣味。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，也注重“神”的表现，但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术， 看来是不无道理的。
但这些特点、个性和差异化，随着时代的变迁、艺术形式的衍进与更新，发生了巨大的变化。特别是“五四”之后，西洋画的引入，中国画也开始追求外在的表现力。但是，无论手段和方法如何改变，中国画传统特质不可颠覆，中国画的一些优良传统还须发扬光大，这是我们中华民族的宝贵财富和文化延续，只有保持自我的独特价值，才能在世界艺术百花园中独放异彩。
2019年12月8日于中国特色社会主义先行示范区