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随着我国教育、经济、文化的发展，社会对音乐人才需求的不断扩大，为高职院校的声乐教学提供了良机。近年来，多数高职院校对声乐教学对很重视。无论在硬件建设还是师资队伍的建设方面都付出了很多努力，也取得了不少成就。但是。当下的声乐教学中还存在着一些问题，影响和制约着声乐教学效果的提升和发展。接下来，笔者就这些问题进行阐述，并针对这种现状对当前高职院校的声乐教学提出了几点建议，以期对一线的声乐教学有所帮助。
一、目前高职院校声乐教学中存在的问题
(一)教师整体专业水平不高，学术和科研氛围不浓
教师的专业水平直接影响着学校的教学水平，一名优秀的声乐教师应该兼具演唱者和教育者双重任务。既要具备过硬的专业技能又要具备教师的优良品质。但是目前。高职院校的声乐教师主要有两种：一种是高等音乐院技的毕业生，他们有良好的理论基础知识却缺少舞台上的表演经验；另一种则惯于在台上演唱却缺乏声乐理论的支撑。另外。多数高职院校缺乏浓厚的学术和科研氛围，没有形成教师钻研教学、提升教学水平的整体风气。这样。部分教师靠着惯性和经验一成不变的教学。这自然对教学质量的提升和教师的自我成长造成障碍。
(二)教学内容设置过于保守，缺乏实践性和特色性
大多高职院校在声乐教学内客的选择上照搬高等音乐院校，而忽视了教学对象的学习基础和客观条件。音乐院校的声乐教材虽然在知识的系统性和综合性上有很大的优势。但是这些课程对于基础较差，教学条件相对较差的高职院校而言。学生在短时间内难以得到有效地进步和提升。长期的挫败感会让学生逐渐丧失学习声乐的兴趣和积极主动性，这无疑对声乐教学造成了极坏的影响。另外，教学内容的设置过于古板。缺乏实践性和特色性更强的项目。不能充分发挥高职学生勇于实践、乐于实践的优点。不利于培养学生的自主学习能力。
(三)教学模式和教学评价过于单一，不能充分调动学生的积极性
高职院校的声乐教学模式和教学评价一直没有形成自己的特色，在培养方向、实践训练、评价体系等方面。存在着许多不合理因素。首先，多数高职院校仍然要求教师按教案、计划、进度等，进行声乐技能课的教学。这种形式化的规定一定程度上造成了教师对教学活动的方案，挫伤了教师的积极性和创造性。其次，很多院校的声乐教学技能课与实践课脱节，不利于学生综合素质的培养。再次，声乐教学的评价体系也不完善，传统的、片面的、单一的评价方式，不能充分调动学生声乐学习的积极性和挖掘学生潜能，不利于学生的后续成长。
二、提升高职院校声乐教学效果的有效途径
(一)有效开展师资培训，全面加强教研活动
首先，各大高职院校需要严把新教师入门关和在职教师培训关，在师资培训上加大人力物力投入。学校或学院要聘请知名专家教授或在声乐方面有成就的人担任督导，定期给教师进行教育培训和专业技能培训；也要定期的组织一些有益于教学的讲座：还要给声乐教师创造登台演唱的机会，增加他们的舞台经验和实践感受，帮助教师积累教学素材；其次，营造学术氛围，提高教师的科研水平，进而提高教学水平。另外。高职院校更要加强与兄弟院校的科研交流。力求资源共享。及时接触最新的专业教学知识，共同提高和进步。
(二)因材施教，循序渐进，提高全体学生的声乐水平
高职院枝的学生文化基础较差，但是实践兴趣和实践能力较强，教学要认清这一特点。并对此适当降低乐理知识的切入点和难度，着重加强实践教学，提高他们的舞台表演能力。另外，即使同一高职院校的同一个班级的学生在声乐基本技能、演唱技巧方法等方面也存在着较大差异，采用相同的教学要求和教学方法并不能满足所有学生的要求。因此在具体的教学实践中，还要做好以人为本，分层教学。
(三)课程设置和教学方式多样化，增加教学过程的趣味性和实践性
首先，教学内容的安排和课程设置上要考虑到身院校特点，选择或鳊写一本符合本院特点具有本院特色的声乐教材，以保证教学目标的顺利实现和学生声乐技能的不断提高：其次，将技能文化教学和实践训练有机结合。可以采取“边学边练”、“以练带学”等方式，使得学生的声乐理论和演唱技能同步提升；再次，学校要组建自己的合唱队。定期排练和培训，并请业内知名人士来学校讲学；最后学校还应有计划、有目的的组织丰富多彩的音乐艺术活动，这样既能锻炼学生的组织和交际能力，也为学生登台表演创设机会，使得他们在学校里获得更多的舞台经验。为其声乐水平的提高创立每件。只有这样。声乐教学遵循自身学科特点，兼顾学生乐于实践的优点，突出其趣味性和实践性，才能调动起更多学生声乐学习的积极性及声乐表演的创造性。
(四)探索全面、合理的声乐教学评价
一方面。教学评价贯穿整个教学过程，学生的终极评价里面既有横向的比较也包括学生的自我成长历程的评价。具体实施起来可以在教学过程中。利用计算机。给学生建立学生成长记录档案，其中记录学生在整个声乐学习中的一系列表现、录音资料、支撑材料、学生自我评价等。通过记录档案，可以了解学生的成长历程及其进步状况。其中。通过阶段性的录音。教师和学生都可以看到在歌唱技巧方面的不断进步，这样的录音还能帮助学生不断反思自己，以求得更好的效果。
另一方面，教学评价形式多样。要兼顾学生平时的课业表现、实践能力、及最终的考核情况，还要做到教师评价、学生评价、同学互评相结合。考查乐理知识的基础上，加大声乐演唱技能的考核。除了个人的演唱技巧的考核之外，还要对团队舞台表演进行考核，考查大家的合作意识。并且，对于参加和在校级及以上各类声乐比赛中获奖的同学给予加分奖励，鼓励大家把握机会，获取舞台表演经验。
一、目前高职院校声乐教学中存在的问题
(一)教师整体专业水平不高，学术和科研氛围不浓
教师的专业水平直接影响着学校的教学水平，一名优秀的声乐教师应该兼具演唱者和教育者双重任务。既要具备过硬的专业技能又要具备教师的优良品质。但是目前。高职院校的声乐教师主要有两种：一种是高等音乐院技的毕业生，他们有良好的理论基础知识却缺少舞台上的表演经验；另一种则惯于在台上演唱却缺乏声乐理论的支撑。另外。多数高职院校缺乏浓厚的学术和科研氛围，没有形成教师钻研教学、提升教学水平的整体风气。这样。部分教师靠着惯性和经验一成不变的教学。这自然对教学质量的提升和教师的自我成长造成障碍。
(二)教学内容设置过于保守，缺乏实践性和特色性
大多高职院校在声乐教学内客的选择上照搬高等音乐院校，而忽视了教学对象的学习基础和客观条件。音乐院校的声乐教材虽然在知识的系统性和综合性上有很大的优势。但是这些课程对于基础较差，教学条件相对较差的高职院校而言。学生在短时间内难以得到有效地进步和提升。长期的挫败感会让学生逐渐丧失学习声乐的兴趣和积极主动性，这无疑对声乐教学造成了极坏的影响。另外，教学内容的设置过于古板。缺乏实践性和特色性更强的项目。不能充分发挥高职学生勇于实践、乐于实践的优点。不利于培养学生的自主学习能力。
(三)教学模式和教学评价过于单一，不能充分调动学生的积极性
高职院校的声乐教学模式和教学评价一直没有形成自己的特色，在培养方向、实践训练、评价体系等方面。存在着许多不合理因素。首先，多数高职院校仍然要求教师按教案、计划、进度等，进行声乐技能课的教学。这种形式化的规定一定程度上造成了教师对教学活动的方案，挫伤了教师的积极性和创造性。其次，很多院校的声乐教学技能课与实践课脱节，不利于学生综合素质的培养。再次，声乐教学的评价体系也不完善，传统的、片面的、单一的评价方式，不能充分调动学生声乐学习的积极性和挖掘学生潜能，不利于学生的后续成长。
二、提升高职院校声乐教学效果的有效途径
(一)有效开展师资培训，全面加强教研活动
首先，各大高职院校需要严把新教师入门关和在职教师培训关，在师资培训上加大人力物力投入。学校或学院要聘请知名专家教授或在声乐方面有成就的人担任督导，定期给教师进行教育培训和专业技能培训；也要定期的组织一些有益于教学的讲座：还要给声乐教师创造登台演唱的机会，增加他们的舞台经验和实践感受，帮助教师积累教学素材；其次，营造学术氛围，提高教师的科研水平，进而提高教学水平。另外。高职院校更要加强与兄弟院校的科研交流。力求资源共享。及时接触最新的专业教学知识，共同提高和进步。
(二)因材施教，循序渐进，提高全体学生的声乐水平
高职院枝的学生文化基础较差，但是实践兴趣和实践能力较强，教学要认清这一特点。并对此适当降低乐理知识的切入点和难度，着重加强实践教学，提高他们的舞台表演能力。另外，即使同一高职院校的同一个班级的学生在声乐基本技能、演唱技巧方法等方面也存在着较大差异，采用相同的教学要求和教学方法并不能满足所有学生的要求。因此在具体的教学实践中，还要做好以人为本，分层教学。
(三)课程设置和教学方式多样化，增加教学过程的趣味性和实践性
首先，教学内容的安排和课程设置上要考虑到身院校特点，选择或鳊写一本符合本院特点具有本院特色的声乐教材，以保证教学目标的顺利实现和学生声乐技能的不断提高：其次，将技能文化教学和实践训练有机结合。可以采取“边学边练”、“以练带学”等方式，使得学生的声乐理论和演唱技能同步提升；再次，学校要组建自己的合唱队。定期排练和培训，并请业内知名人士来学校讲学；最后学校还应有计划、有目的的组织丰富多彩的音乐艺术活动，这样既能锻炼学生的组织和交际能力，也为学生登台表演创设机会，使得他们在学校里获得更多的舞台经验。为其声乐水平的提高创立每件。只有这样。声乐教学遵循自身学科特点，兼顾学生乐于实践的优点，突出其趣味性和实践性，才能调动起更多学生声乐学习的积极性及声乐表演的创造性。
(四)探索全面、合理的声乐教学评价
一方面。教学评价贯穿整个教学过程，学生的终极评价里面既有横向的比较也包括学生的自我成长历程的评价。具体实施起来可以在教学过程中。利用计算机。给学生建立学生成长记录档案，其中记录学生在整个声乐学习中的一系列表现、录音资料、支撑材料、学生自我评价等。通过记录档案，可以了解学生的成长历程及其进步状况。其中。通过阶段性的录音。教师和学生都可以看到在歌唱技巧方面的不断进步，这样的录音还能帮助学生不断反思自己，以求得更好的效果。
另一方面，教学评价形式多样。要兼顾学生平时的课业表现、实践能力、及最终的考核情况，还要做到教师评价、学生评价、同学互评相结合。考查乐理知识的基础上，加大声乐演唱技能的考核。除了个人的演唱技巧的考核之外，还要对团队舞台表演进行考核，考查大家的合作意识。并且，对于参加和在校级及以上各类声乐比赛中获奖的同学给予加分奖励，鼓励大家把握机会，获取舞台表演经验。