对于画家来说，绘画语言永远都会是一个命题。语言学家索绪尔认为：没有清晰的语言，就没有清晰的思想。其实这句话同样适用于绘画，没有自己清晰、明确的绘画语言，就无法传达清晰的表现意图，形成明确的画面。而我们对于绘画的研究也应该从它的绘画语言入手。一个画家所画题材可以是千变万化，而他的绘画语言则是本质的。作品中的绘画语言既是呈现着作品外观的风格和面貌，也在表述作者内在的思想。思想就在语言之中。语言和思想就像一张纸的正反两面，不能割裂。在这里绘画语言所涵盖的不仅是技术层面上的东西，也体现作者的精神世界、人格修养、性情喜好、甚至创作中的一些习惯，个人化的材料运用、造型的趣味、表现手法等等。我们可以从中寻到画家创作的脉络，了解他个人绘画语言的形成、发展，以及其中所承载着的独特思想。我们在看大师的作品时都会有一种印象，就是他们个人的绘画语言非常的明确，想说什么、怎么说、会有什么效果，都很清楚。可以这么说，能够将自己的艺术在美术史上留下来的，鲜明而独特的艺术语言是首要的基础。
　　我现在这种绘画方式是2000年开始的，当时我在日本的筑波大学读油画硕士，课题研究是“现代东方绘画的可能性”，这个课题与其说是一个研究，不如说是对我自己多年来艺术思考的一次梳理。同时，这个研究也涉及到了东方的传统美学。实际上在这之前，我的目光一直是注视着西方的，西方的绘画、西方的美学哲学。正是缘于这个研究，我的目光开始转向东方的美学、中国的传统绘画。当时内心有一个强烈的需要，想要用自己的方式去表达，需要有一种明确的个人语言。这个语言它应该具备几个点，首先它肯定是体现了东方的情感和审美。因为一个东方的画家只要是沉浸在自己的本真里，他的作品必然是东方式的。其次，它依然是以油画材料为主的，因为油彩的表现力还是非常强的，但是绘画的方式应该具有一定的东方性。我需要的是一个转换。它既不是西方人的油画，也不是水墨画，它就是我自己的一个绘画，一个东方式的绘画。
　　在此之前，我尝试过坦培拉、湿壁画、丙烯、铜版画、水印木刻、日本的岩彩画、中国的水墨画等，而最后确定的这种被我称之为“堆积法”的作画方式。也是在各种尝试中自然产生的。最初用这种方式来绘画，跟我自己的喜好是有关系的。我虽然画油画，但是一直不太喜欢油画颜料粘稠的感觉，我喜欢干燥的画面。另外，我希望的画面是那种凝重的、一层一层慢慢沉淀积累的、无限丰富而又单纯的感觉。不是一层精致的薄膜，一层表面的色彩。就像咱们看到的那种岩壁画的感觉，它可能是斑驳的，有可能是很陈旧的，但是它是深入的、有力量的。所以我选择在有肌理的画面上一层一层堆积的方式作画，画一次，等颜料完全干透之后，再畫。这种方式保证我的画面每次都是干燥的。
　　这种点点实际上也非常接近我对大自然的那种感觉。对于自然，我最先的感觉是茂密的丛林，长满苔藓、杂草蔓延的地方，一些不知名的小芽从土里冒出来，一片一片的植物四处繁衍。这样的场景是自然生命的体现。包括那些远山，如果只是用色彩、用明暗、用色块去表现，总觉得与自己的感觉不贴切。因为实际上山上有着非常多的植物，层层叠叠的树木，点也好，线也好都是很接近自然的表现，与想要表现的对象是很贴切的。因此这种层层叠叠的点的技法又与我对自然生命的感受结合到了一起。 　　此外，这种堆积的画法，又有着另一层思考。我们知道覆盖还是堆积这两种技法，从表面上来看，这是一个技术性的问题，但它们背后还有更深层次的含意。比如堆积，是一种积累，让上层的颜色和下层的颜色去交混，共同作用去支撑画面。它对前面画的颜色并不否定。而油画中颜料常常是相互覆盖的，尤其是近代，大量地使用了不透明颜料之后，在一块蓝色之上，加了一笔红色，基本上就是一块红色了，这是一种否定，在一幅油画上，重新画出另一幅油画，也是有可能的。皆因油画有很强的覆盖性，可以将原先的颜色完全覆盖。这种事情在水墨画上是不可能的，因为水墨画上所有的线和色，只能复加，无法消除。
　　藝术家 徐晨阳
　　徐晨阳，中国艺术研究院专职画家。1992年毕业于南京艺术学院美术系油画本科专业，1994年获日本文部省奖学金赴日留学，先后在筑波大学、东京艺术大学等三所国立大学学习，获艺术学硕士和教育学硕士学位。2009年于中国艺术研究院获油画创作与理论专业博士学位。自1990年起参加国内外各类重要艺术展览并多次获奖，2004年于日本获“第三十三届绘画的现在——精锐选拔展”唯一金奖，2017年于丹麦获第六届J.C.雅格布森肖像展二等奖。先后在日本的雁木通美术馆、东京银座一枚的绘画、各地市立展览馆，及中国美术馆、北京恭王府博物馆、北京美丽道国际艺术机构、北京新绎空间、香港天趣当代艺术馆等地举办个人画展二十六次。作品被国内外美术馆、艺术机构及私人广泛收藏。