论文部分内容阅读
摘要：南齐谢赫在《画品》中针对人物提出的六法中的“经营位置”，正是本课题的研究内容。本文试分析笔者作品《春意》的构图是否能展现出应有的张力和表现方法。当今作画者所画，不只是为了使人物看起来像，多是借人与物、人与人、物与物及其所處的位置和关系来体现人物画中的“神似”，以表达作画者内心的情感，体现视觉审美中绘画构图审美的心理机制。
关键词：构图；《春意》；绘画
一、初定构图—九宫格式构图
所谓构图，也被称作组合、构成，顾名思义就是作画者安排和处理审美客体的位置和关系，把个体或者是一个小整体稍加变动再安排到合适的位置，最后呈现在人们视野中的平面物质空间上，达到作者构思中预想的大致效果。中国传统绘画一般采用散点透视的方法进行构图。散点透视在《画山水序》及王维的《山水论》中初具雏形，宋代的郭熙在《林泉高致》中提出概论为平远、深远和高远三点。西方绘画一般采用的是焦点透视法，与中国画中的散点透视法不一样，比较讲究画面感和画面中各物体所需的厚重感。吉尔贝蒂是从哥特式过渡到文艺复兴时期的画家，他利用不同高低的凸起，塑造一个个人物形象和面目，再利用透视再现人物的位置和空间环境的深度；意大利文艺复兴初期的建筑家布鲁内莱斯基，借助线透视制造出现实空间的错觉，在意大利中部的佛兰切斯卡撰写了《论绘画中的透视》。
中国画与西方绘画虽然存在较大的差异，但在构图的形式上也有着相似之处，其中包含“S”形构图法、倾斜构图法、水平线构图法、自由式构图法等。
“S”形构图法是绘画中最常用的一种构图方法，这种构图能够塑造优美的曲线、协调的物象，给人以强烈的动感。倾斜构图法就是将主要物象置于一条倾斜线的附近，使画面具有动感、富有变化。水平线构图法就是将各个物象展现在同一水平线上，给人以平静、安详、稳定、开阔之感，又给人以严肃、静穆、庄重之感。自由式构图法是自由灵活且不局限于固定模式而丰富变化的，就如同中国画中的散点透视法，完全取决于作画者的内心感受和画面需求，给人以不拘一格、洒脱、新颖的感受。
说到构图，我们先来谈谈西方的黄金分割式构图。黄金分割式构图最早是古希腊人发现的，直到十九世纪还被欧洲人民认为是最美且最协调的构图方式，它的黄金比大约是1∶0.618或1.618∶1。九宫格式构图是中国最早发现的一种构图方式，它与黄金分割式构图有着紧密的联系。人们发现，将一张照片平均分成九小块，也就是拉四条相交的直线—黄金分割线，每段长度相同，使得画面有四个交点。这四个点正是最吸引人们视线的点，被国外的摄影师称为“趣味中心”。因此，我将《春意》初稿画在一张正方形素描纸上，打开相机九宫格，将主要的物象大致地安排在九宫格最中间的位置上，四个焦点大致为黑衣人的背影、白炽灯、桌子。
构图有很多种，每幅作品中都不只有单一式构图，而是能看出不同的构图方式。我在创作《春意》中，不仅有九宫格式构图，还包含其他方式的构图。我在初稿的基础上，用中国画的形式制作出《春意》小色稿：在白炽灯的照射下，呈现出抽象的三角形，灯、人、花三个物象使得画面视觉中心形成类三角形式构图。三角形构图是最具稳定性的一种构图方式，尤其是正三角形，也被称作金字塔形。这种构图给人以端庄、静穆、沉静的感觉，无论三角形如何变化，都颇具形式感，在这种黑暗的环境中，给病房添了一份沉静。三角形构图突出了人物和梅花，强调了生命的轮回。
二、我的创作《春意》中的物象位置安排
构图指的是作画者将作画之前心中预想的大致形象有意识地组合或是夸张地变形，是作画的第一步，也被称为作画之核心，没有了这一步，整幅画作就没有了灵魂，便是杂乱无序的画而不是作品。画家顾恺之曾说“置陈布势”，谢赫在其六法中曾道“五曰，经营位置也”。所以，在我的创作《春意》中，物象位置的安排是极其重要的，是构图的直接表现方式，也是本作品所要突出的主体，能够体现主题。
在人物画中，最突出的主体当然是人物了。人物众多时，取一人或一组人物视为表现对象，它是画面中的趣味中心，也称画眼。人物常常是画面中最吸引人的地方，尤其是每个人物的神态和姿态，他们是控制全局的焦点，让观者所有的目光聚焦于此，有了审美意识从而产生审美心理。作画者以这种方式来传达他内心的情感和视觉审美中绘画构图审美的心理机制。
整体的画面需要围绕一个中心构建起来，其余的物象都围绕着中心扩展开来，将中心人物安排在合理的位置。这个中心人物的位置并不是画面的正中央，而是处于画面中心稍偏的位置。若将中心人物安排在画面的正中央，则显得有些僵硬和呆板；若过于偏则容易取势造势。在我的画面中，中心人物是老人和小孩，在画面中心稍微偏右的位置，他们代表的是旧生命和新生命，以小孩作为第一人称，依照人际关系，其余人物从左到右依次是：父亲、母亲、自己、爷爷（或者外公）。在爷爷（或者外公）左手边的桌子上有热水瓶、装有梅花的青翠花瓶、标有“为人民服务”的瓷杯和纸巾，这很生活化。梅花在这幅作品中处于十分重要的位置，它暗含着生命的轮回，即旧生命的逝去、新生命的到来，与老人和小孩占有相同的位置，处在三角形中的一角。
构图的方法从来都是法无定法，需要广泛汲取、多看多练，不断提高眼界、审美能力和动手能力。所以方法的运用需要文化的支撑和对艺术理论的领悟，在博学多思的基础上运用规律又打破常规，自出机杼。
在我的创作《春意》中，所有的人物都处在画面中心，并且每个人物的面部朝向不一致，但指向的都是躺在病床上的老人。站立的几个人物都是偏笔直站立，给人以静穆感、严肃感。从画面中可以看出人物所在环境是某家医院的普通病房，身着病号服、肌肤上布满皱纹的爷爷（或者外公），在暖暖的灯光下交叉着双手安详地逝世了。靠在他身旁的小女孩正是稚嫩的孙女，孙女虽小，但通人情世故，静悄悄地依偎在老人身旁，表情忧郁，她知道爷爷（或者外公）是安详、不带一丝遗憾地离开人间，这是生命的新陈代谢。手搭在小女孩肩上的是她的母亲，她欲言又止，似乎还有话没说完，但已经不能诉说。在两张病床中间站的是小女孩的父亲，他埋着头，手自然垂落，可能这个消息对他来说是一个心理上的打击，他穿着正式服装，显得那样端庄。男子右侧的桌子上有一青翠的花瓶装着梅花，梅花在黑暗中若隐若现，每朵梅花都是那样的清新亮丽，给这沉静的氛围中增添了几分生气。朵朵梅花有的潇洒绽放，有的含羞待放，有的已迫不及待探出了头，是个好的征兆。在《春意》的画面中，虽在大面积的黑中只有一白炽灯照出一小片亮光，选用的题材又是医院病房，且躺着的老人已离开，但并不影响我在这幅作品中想要表达的思想，我只是用另一种看起来负面的方式反过来体现生命轮回这一积极向上的蕴意，希望人在迷茫中找回失去的自我。
三、总结
中国画承载着深厚且悠久的中华民族文化。它是中国的代表，是中国历史文化的象征，是祖国重要的文化支柱。古代已有画家创作名画，在中国画的创作过程中，构图是重中之重，它是创作过程的第一步，也是关键的一步，可称作布局。画家顾恺之曾说“置陈布势”，谢赫在其六法中曾道“五曰，经营位置也”。本课题谈的是我的创作的构图，在此过程中，我搜集了许多关于中国与西方绘画构图的知识，了解到两者的相同之处，并将其整合到《春意》中。在借鉴各个画家作品的过程中，我明白了画家如此构图的意图。安排人物的位置以及每个人物的动态和表情，都是构图中的重要环节。人物的神态、表情与所处的环境是相呼应的，静物也要根据环境和中心人物安排在恰当的位置上。我学到了很多构图的方式以及如何将其应用在自己的创作中，今后应该如何避免错误等。如果想多了解构图，应多学理论知识，丰富自己的人生阅历，找到适合自己的方式。
张紫萌
1996年生，女，汉族，福建龙岩人，福建师范大学美术学院，硕士，研究方向为中国画。
参考文献
[1]韩玮.中国画[M].北京：高等教育出版社，2002.
[2]顾盼.20世纪上半叶德国黑白木刻对中国的影响[D].青岛：青岛大学，2010.
[3]乔利君.德国版画家珂勒惠支的艺术人生[J].美与时代，2010（11）：66-67.
[4]王卿.绘画的图像记忆功能—来自德国的新绘画[J].西北美术，2018（01）：93-95.
[5]庞东爽.牧溪《六柿图》禅画及其当代启示研究[D].北京：中国艺术研究院，2018.
[6]任艳.母爱造就德国版画家[J].小读者之友，2019（04）：6-7.
关键词：构图；《春意》；绘画
一、初定构图—九宫格式构图
所谓构图，也被称作组合、构成，顾名思义就是作画者安排和处理审美客体的位置和关系，把个体或者是一个小整体稍加变动再安排到合适的位置，最后呈现在人们视野中的平面物质空间上，达到作者构思中预想的大致效果。中国传统绘画一般采用散点透视的方法进行构图。散点透视在《画山水序》及王维的《山水论》中初具雏形，宋代的郭熙在《林泉高致》中提出概论为平远、深远和高远三点。西方绘画一般采用的是焦点透视法，与中国画中的散点透视法不一样，比较讲究画面感和画面中各物体所需的厚重感。吉尔贝蒂是从哥特式过渡到文艺复兴时期的画家，他利用不同高低的凸起，塑造一个个人物形象和面目，再利用透视再现人物的位置和空间环境的深度；意大利文艺复兴初期的建筑家布鲁内莱斯基，借助线透视制造出现实空间的错觉，在意大利中部的佛兰切斯卡撰写了《论绘画中的透视》。
中国画与西方绘画虽然存在较大的差异，但在构图的形式上也有着相似之处，其中包含“S”形构图法、倾斜构图法、水平线构图法、自由式构图法等。
“S”形构图法是绘画中最常用的一种构图方法，这种构图能够塑造优美的曲线、协调的物象，给人以强烈的动感。倾斜构图法就是将主要物象置于一条倾斜线的附近，使画面具有动感、富有变化。水平线构图法就是将各个物象展现在同一水平线上，给人以平静、安详、稳定、开阔之感，又给人以严肃、静穆、庄重之感。自由式构图法是自由灵活且不局限于固定模式而丰富变化的，就如同中国画中的散点透视法，完全取决于作画者的内心感受和画面需求，给人以不拘一格、洒脱、新颖的感受。
说到构图，我们先来谈谈西方的黄金分割式构图。黄金分割式构图最早是古希腊人发现的，直到十九世纪还被欧洲人民认为是最美且最协调的构图方式，它的黄金比大约是1∶0.618或1.618∶1。九宫格式构图是中国最早发现的一种构图方式，它与黄金分割式构图有着紧密的联系。人们发现，将一张照片平均分成九小块，也就是拉四条相交的直线—黄金分割线，每段长度相同，使得画面有四个交点。这四个点正是最吸引人们视线的点，被国外的摄影师称为“趣味中心”。因此，我将《春意》初稿画在一张正方形素描纸上，打开相机九宫格，将主要的物象大致地安排在九宫格最中间的位置上，四个焦点大致为黑衣人的背影、白炽灯、桌子。
构图有很多种，每幅作品中都不只有单一式构图，而是能看出不同的构图方式。我在创作《春意》中，不仅有九宫格式构图，还包含其他方式的构图。我在初稿的基础上，用中国画的形式制作出《春意》小色稿：在白炽灯的照射下，呈现出抽象的三角形，灯、人、花三个物象使得画面视觉中心形成类三角形式构图。三角形构图是最具稳定性的一种构图方式，尤其是正三角形，也被称作金字塔形。这种构图给人以端庄、静穆、沉静的感觉，无论三角形如何变化，都颇具形式感，在这种黑暗的环境中，给病房添了一份沉静。三角形构图突出了人物和梅花，强调了生命的轮回。
二、我的创作《春意》中的物象位置安排
构图指的是作画者将作画之前心中预想的大致形象有意识地组合或是夸张地变形，是作画的第一步，也被称为作画之核心，没有了这一步，整幅画作就没有了灵魂，便是杂乱无序的画而不是作品。画家顾恺之曾说“置陈布势”，谢赫在其六法中曾道“五曰，经营位置也”。所以，在我的创作《春意》中，物象位置的安排是极其重要的，是构图的直接表现方式，也是本作品所要突出的主体，能够体现主题。
在人物画中，最突出的主体当然是人物了。人物众多时，取一人或一组人物视为表现对象，它是画面中的趣味中心，也称画眼。人物常常是画面中最吸引人的地方，尤其是每个人物的神态和姿态，他们是控制全局的焦点，让观者所有的目光聚焦于此，有了审美意识从而产生审美心理。作画者以这种方式来传达他内心的情感和视觉审美中绘画构图审美的心理机制。
整体的画面需要围绕一个中心构建起来，其余的物象都围绕着中心扩展开来，将中心人物安排在合理的位置。这个中心人物的位置并不是画面的正中央，而是处于画面中心稍偏的位置。若将中心人物安排在画面的正中央，则显得有些僵硬和呆板；若过于偏则容易取势造势。在我的画面中，中心人物是老人和小孩，在画面中心稍微偏右的位置，他们代表的是旧生命和新生命，以小孩作为第一人称，依照人际关系，其余人物从左到右依次是：父亲、母亲、自己、爷爷（或者外公）。在爷爷（或者外公）左手边的桌子上有热水瓶、装有梅花的青翠花瓶、标有“为人民服务”的瓷杯和纸巾，这很生活化。梅花在这幅作品中处于十分重要的位置，它暗含着生命的轮回，即旧生命的逝去、新生命的到来，与老人和小孩占有相同的位置，处在三角形中的一角。
构图的方法从来都是法无定法，需要广泛汲取、多看多练，不断提高眼界、审美能力和动手能力。所以方法的运用需要文化的支撑和对艺术理论的领悟，在博学多思的基础上运用规律又打破常规，自出机杼。
在我的创作《春意》中，所有的人物都处在画面中心，并且每个人物的面部朝向不一致，但指向的都是躺在病床上的老人。站立的几个人物都是偏笔直站立，给人以静穆感、严肃感。从画面中可以看出人物所在环境是某家医院的普通病房，身着病号服、肌肤上布满皱纹的爷爷（或者外公），在暖暖的灯光下交叉着双手安详地逝世了。靠在他身旁的小女孩正是稚嫩的孙女，孙女虽小，但通人情世故，静悄悄地依偎在老人身旁，表情忧郁，她知道爷爷（或者外公）是安详、不带一丝遗憾地离开人间，这是生命的新陈代谢。手搭在小女孩肩上的是她的母亲，她欲言又止，似乎还有话没说完，但已经不能诉说。在两张病床中间站的是小女孩的父亲，他埋着头，手自然垂落，可能这个消息对他来说是一个心理上的打击，他穿着正式服装，显得那样端庄。男子右侧的桌子上有一青翠的花瓶装着梅花，梅花在黑暗中若隐若现，每朵梅花都是那样的清新亮丽，给这沉静的氛围中增添了几分生气。朵朵梅花有的潇洒绽放，有的含羞待放，有的已迫不及待探出了头，是个好的征兆。在《春意》的画面中，虽在大面积的黑中只有一白炽灯照出一小片亮光，选用的题材又是医院病房，且躺着的老人已离开，但并不影响我在这幅作品中想要表达的思想，我只是用另一种看起来负面的方式反过来体现生命轮回这一积极向上的蕴意，希望人在迷茫中找回失去的自我。
三、总结
中国画承载着深厚且悠久的中华民族文化。它是中国的代表，是中国历史文化的象征，是祖国重要的文化支柱。古代已有画家创作名画，在中国画的创作过程中，构图是重中之重，它是创作过程的第一步，也是关键的一步，可称作布局。画家顾恺之曾说“置陈布势”，谢赫在其六法中曾道“五曰，经营位置也”。本课题谈的是我的创作的构图，在此过程中，我搜集了许多关于中国与西方绘画构图的知识，了解到两者的相同之处，并将其整合到《春意》中。在借鉴各个画家作品的过程中，我明白了画家如此构图的意图。安排人物的位置以及每个人物的动态和表情，都是构图中的重要环节。人物的神态、表情与所处的环境是相呼应的，静物也要根据环境和中心人物安排在恰当的位置上。我学到了很多构图的方式以及如何将其应用在自己的创作中，今后应该如何避免错误等。如果想多了解构图，应多学理论知识，丰富自己的人生阅历，找到适合自己的方式。
张紫萌
1996年生，女，汉族，福建龙岩人，福建师范大学美术学院，硕士，研究方向为中国画。
参考文献
[1]韩玮.中国画[M].北京：高等教育出版社，2002.
[2]顾盼.20世纪上半叶德国黑白木刻对中国的影响[D].青岛：青岛大学，2010.
[3]乔利君.德国版画家珂勒惠支的艺术人生[J].美与时代，2010（11）：66-67.
[4]王卿.绘画的图像记忆功能—来自德国的新绘画[J].西北美术，2018（01）：93-95.
[5]庞东爽.牧溪《六柿图》禅画及其当代启示研究[D].北京：中国艺术研究院，2018.
[6]任艳.母爱造就德国版画家[J].小读者之友，2019（04）：6-7.