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主持语：
本期师出名门向读者推介的是：西安美院版画系张凌教授和她的三位研究生。需要说明的是：杂志创刊四年来，张凌是本栏目推出的第二位女教师，通过教与学，我们可以看到，坚守版画教学和富有创作激情的张凌，是如何运用试验性和课题性的教学手段，打通和激活学生的创作热情。同时，也看到了王晶、张峰平、王涛在张老师的精心呵护和学术主导下，是如何发现自我，展示自我的。
版画教学与创作思考
在版画教学与创作中，技术作为工具、手段和方法的载体，始终是一个重要的元素，而技术应如何正确有效地运用并呈现在画面里，更是一个很重要的问题。
版画艺术发展到今天，技术在创作中的作用依然很重要，但若纯粹就技术谈技术，会沦为表现上的形式主义，单纯、片面追求技术手段的应用，画面必然苍白空洞、缺乏作品内在的精神和思想活力。然而，若为表现积蕴于创作者内心的思想，为使这种表现更加生动流畅，更加有助于充分、有感染力地昭示创作者的灵魂悸动，则对技术方法和手段的寻求应用，就会变得十分有必要，它体现了创造者一种内在的精神魅力和艺术的审美价值。所以在版画的教学和创作过程中，我鼓励学生积极探索技术、探索更为生动的表现方法和手段，同时更强调，只有在有针对性的创作需求业已成熟、并且作品表现中的思想和精神语言也已经基本确立的基础之上，对于技术的探索才有意义。
创作是个复杂的过程，在创作中如何把创作者自身的艺术观念、思想、情感通过技术手段充分地恰到好处地表现出来、并让其有一种延展性、创造性，就必须具备多方面的知识储备和积累，同时需要在大量的实践中把自己想要寻求的表现方法，通过具体的实验进行尝试。例如在版画创作中，情感与精神的表达和诉诸是通过间接的制版、印刷这一形式对语言完成转换的，长久以来版画艺术的转换手段与方法主要是传统的制版方式，而随着社会的发展，尤其是社会生产方式和生活方式的演进，版画的审美标准和鉴赏理念在变化，传统制版方式在版画创作中已难满足创作者或审美者的双重需求。今天，伴随科技的进步和发展、很多新方法、新手段和新材料都能应用到版画创作的制版方式中来，这就需要我们根据各个版种的特性在具体的创作过程中进行尝试和发现。与此同时，在教学中要有意识地拓宽学生的思维和视野，加强交流与互动，打破一种常态下的创作方法，将实验性教学带进课堂，将教师的课题和学生一起做，共同探索和实践，教学相长。
实验本来就是一个从未知到已知、从感性到理性、从理性到非理性的过程。这个过程会给创作者带来许多臆想不到的可能性，而这些可能性只要认识好、把握好，往往会激活创作者的想象力和思维活动，引导他不断地生发出新的感受力来，从而促使创作质量和水平不断地得以提升。实践告诉我们，只要能调动学生的创作热情和积极性，让他们自觉进入到一种探索状态中，他们就会能动地，甚至还可能是创造性地自己解决版画中遇到的一些问题。80后、90后的这批孩子，在他们身上不乏敏感、智慧和创造性，重要的是要根据学生的不同特点去发现其长处，鼓励他们自信，并能在自己优势的基础上去探索和发现。我认为在版画创作过程中，实现的是画面的表现场景构建，某种意义上说，更是一次对创作主体自身潜移默化的影响。通过作画来塑造和培养创作者的思想、品行、能力、行为、做事方式和意识习惯，使其发生变化，可以从灵魂上改造一个人。
我的学生中由于家庭背景、教育方式、生活经历、性格特征各方面的不同，呈现在创作中的状态也不一样，很多时候在与学生的交流中要因人而异、重在发现、沟通与引导。譬如，王晶是个性情温和内敛、智慧含蓄的女孩，性格中充满了女性的文雅，又具有一种内在的张力，在她的铜版组画“人体”系列里，这种性格特征得到了很好的表现。画面中人体与背景的设计给人一种生命的遐想，不同环境中、植物和花卉等符号的有机交互作用、生动地透出了女性的内在柔美和饱满。在塑造人体的过程中其打破了传统的制版方式，以非理性思维的技术手段进行创作，这是一个十分难把握的技术，需要有敏锐的感知力，王晶在这些方面的探索，初步为其今后的艺术创作奠定了很好的基础。
张锋平来自湖南湘潭，农民家庭的出身和清寒的成长环境造就了她吃苦、自强、独立、坚韧的性情。平素看上去颇具文气，但做起事来却很有辣妹之风。她围绕铜版画做了很多探索，介入点最终落在了家乡的风景上，我鼓励她做下去，因为这一介入点很符合她感情表达的方式，很会有感而发。正如她自己描述的“我画我心”中所述，家乡是她童年生长过的地方，对家乡和儿时的情感是本色、最朴素，也最真切，以心感画、以景画心。作品中那些朴素的景致，远看是景、近看是符号、是线条，这些符号和线条又超越了现实、是心灵情感的寄托与宣泄，是技术与精神的融合。她追求用自己独特的版画语言诉诸心声，不浮夸、不做作，这也正是我所希望的。
王涛籍出齐鲁，大学本科时是我的学生，保研后毕业的第一个暑假听说去了山里，在庙里一住就是五十天，磨练心智。我没想到今天80后的孩子还能有这种境界，实出意料之中，表面上小伙子似还腼腆，但是骨子里却耿直刚强。他认为好作品的核心重在文化价值与人文关怀，因而喜欢用自己的作品折射出某种独到观念、思想与情感，期望能用来启迪和赢得大众。迄止目前，他对作品的表达与技术和方法的探索还一直处在尝试之中。
他们三人很不同，但是都能在自己创作的需求之下探索艺术语言和表达方式，我很欣慰他们面对版画的创作都能有自己的态度。而不是人云亦云。
教与学是可以互动的，在这个过程中，我与我的学生共同在尝试中感知，在摸索中思考，实践认识，再实践再认识，一路前行。
本期师出名门向读者推介的是：西安美院版画系张凌教授和她的三位研究生。需要说明的是：杂志创刊四年来，张凌是本栏目推出的第二位女教师，通过教与学，我们可以看到，坚守版画教学和富有创作激情的张凌，是如何运用试验性和课题性的教学手段，打通和激活学生的创作热情。同时，也看到了王晶、张峰平、王涛在张老师的精心呵护和学术主导下，是如何发现自我，展示自我的。
版画教学与创作思考
在版画教学与创作中，技术作为工具、手段和方法的载体，始终是一个重要的元素，而技术应如何正确有效地运用并呈现在画面里，更是一个很重要的问题。
版画艺术发展到今天，技术在创作中的作用依然很重要，但若纯粹就技术谈技术，会沦为表现上的形式主义，单纯、片面追求技术手段的应用，画面必然苍白空洞、缺乏作品内在的精神和思想活力。然而，若为表现积蕴于创作者内心的思想，为使这种表现更加生动流畅，更加有助于充分、有感染力地昭示创作者的灵魂悸动，则对技术方法和手段的寻求应用，就会变得十分有必要，它体现了创造者一种内在的精神魅力和艺术的审美价值。所以在版画的教学和创作过程中，我鼓励学生积极探索技术、探索更为生动的表现方法和手段，同时更强调，只有在有针对性的创作需求业已成熟、并且作品表现中的思想和精神语言也已经基本确立的基础之上，对于技术的探索才有意义。
创作是个复杂的过程，在创作中如何把创作者自身的艺术观念、思想、情感通过技术手段充分地恰到好处地表现出来、并让其有一种延展性、创造性，就必须具备多方面的知识储备和积累，同时需要在大量的实践中把自己想要寻求的表现方法，通过具体的实验进行尝试。例如在版画创作中，情感与精神的表达和诉诸是通过间接的制版、印刷这一形式对语言完成转换的，长久以来版画艺术的转换手段与方法主要是传统的制版方式，而随着社会的发展，尤其是社会生产方式和生活方式的演进，版画的审美标准和鉴赏理念在变化，传统制版方式在版画创作中已难满足创作者或审美者的双重需求。今天，伴随科技的进步和发展、很多新方法、新手段和新材料都能应用到版画创作的制版方式中来，这就需要我们根据各个版种的特性在具体的创作过程中进行尝试和发现。与此同时，在教学中要有意识地拓宽学生的思维和视野，加强交流与互动，打破一种常态下的创作方法，将实验性教学带进课堂，将教师的课题和学生一起做，共同探索和实践，教学相长。
实验本来就是一个从未知到已知、从感性到理性、从理性到非理性的过程。这个过程会给创作者带来许多臆想不到的可能性，而这些可能性只要认识好、把握好，往往会激活创作者的想象力和思维活动，引导他不断地生发出新的感受力来，从而促使创作质量和水平不断地得以提升。实践告诉我们，只要能调动学生的创作热情和积极性，让他们自觉进入到一种探索状态中，他们就会能动地，甚至还可能是创造性地自己解决版画中遇到的一些问题。80后、90后的这批孩子，在他们身上不乏敏感、智慧和创造性，重要的是要根据学生的不同特点去发现其长处，鼓励他们自信，并能在自己优势的基础上去探索和发现。我认为在版画创作过程中，实现的是画面的表现场景构建，某种意义上说，更是一次对创作主体自身潜移默化的影响。通过作画来塑造和培养创作者的思想、品行、能力、行为、做事方式和意识习惯，使其发生变化，可以从灵魂上改造一个人。
我的学生中由于家庭背景、教育方式、生活经历、性格特征各方面的不同，呈现在创作中的状态也不一样，很多时候在与学生的交流中要因人而异、重在发现、沟通与引导。譬如，王晶是个性情温和内敛、智慧含蓄的女孩，性格中充满了女性的文雅，又具有一种内在的张力，在她的铜版组画“人体”系列里，这种性格特征得到了很好的表现。画面中人体与背景的设计给人一种生命的遐想，不同环境中、植物和花卉等符号的有机交互作用、生动地透出了女性的内在柔美和饱满。在塑造人体的过程中其打破了传统的制版方式，以非理性思维的技术手段进行创作，这是一个十分难把握的技术，需要有敏锐的感知力，王晶在这些方面的探索，初步为其今后的艺术创作奠定了很好的基础。
张锋平来自湖南湘潭，农民家庭的出身和清寒的成长环境造就了她吃苦、自强、独立、坚韧的性情。平素看上去颇具文气，但做起事来却很有辣妹之风。她围绕铜版画做了很多探索，介入点最终落在了家乡的风景上，我鼓励她做下去，因为这一介入点很符合她感情表达的方式，很会有感而发。正如她自己描述的“我画我心”中所述，家乡是她童年生长过的地方，对家乡和儿时的情感是本色、最朴素，也最真切，以心感画、以景画心。作品中那些朴素的景致，远看是景、近看是符号、是线条，这些符号和线条又超越了现实、是心灵情感的寄托与宣泄，是技术与精神的融合。她追求用自己独特的版画语言诉诸心声，不浮夸、不做作，这也正是我所希望的。
王涛籍出齐鲁，大学本科时是我的学生，保研后毕业的第一个暑假听说去了山里，在庙里一住就是五十天，磨练心智。我没想到今天80后的孩子还能有这种境界，实出意料之中，表面上小伙子似还腼腆，但是骨子里却耿直刚强。他认为好作品的核心重在文化价值与人文关怀，因而喜欢用自己的作品折射出某种独到观念、思想与情感，期望能用来启迪和赢得大众。迄止目前，他对作品的表达与技术和方法的探索还一直处在尝试之中。
他们三人很不同，但是都能在自己创作的需求之下探索艺术语言和表达方式，我很欣慰他们面对版画的创作都能有自己的态度。而不是人云亦云。
教与学是可以互动的，在这个过程中，我与我的学生共同在尝试中感知，在摸索中思考，实践认识，再实践再认识，一路前行。