SHMJ：是一个什么样的契机让你选择了美术？一路的求学经历还顺利吗？
　　马漓澧：画画是从小喜欢的事情，没有想过要选择其他的专业，从小就知道长大一定会从事艺术创作工作，只不过油画是上大学的时候才选的，小时候喜欢动漫。一路走来，还算顺利，04年考附中那年专业的美术训练才开始不到一年，但还是考上了，当时忐忑又兴奋，08年又顺利通过了美院这边的专业免试，文化课很容易就过了美院的线。只是下一步，还没有完全想好要怎样走。
　　SHMJ：你想通过你的艺术传达给读者什么？
　　马漓澧：我觉得画画像是在找知己，如果你要传达的东西别人在这方面正好有感触，那就会产生共鸣。很多情感很多情绪都是人人都有，又难以言说，我切中的就是这个点。
　　SHMJ：你的作品不涉及那些沉重的话题，呈现出一种单纯，但充满了清新的热情，比如《青春期》、《春》，这种强烈感性的推动力是什么？
　　马漓澧：可能推动力就是我的内心吧，虽然我很开朗，但从内讲我不喜欢做吵嚷呐喊的事情，所以至少现在的我不会去涉及太沉重的东西，说了也白说。我能做的是什么呢？除了外在那些比如政治啊、社会矛盾的问题，人的内在其实也有很多结节得不到释放，所以我喜欢做情绪更“小我”的作品，因为人类的情感都是相通的，你的表达得到位，别人看到也会有一丝释放感，甚至被你营造的感觉世界包围，能沉吟一会儿，这就够了。
　　SHMJ：对于和你表达相类似题材和情感的作品，你如何看待？你认为你的作品最重要的不同点和着眼点在哪？希望你能结合你的创作思路就作品具体谈谈。
　　马漓澧：每个人都会对某些东西特别有感觉吧，所以很多艺术家，你看他一辈子的作品，就感觉像在跑操场，人关注的东西总是有限的，能表达得力就好。
　　我个人对情侣关系中的各种情绪、状态特别感兴趣。这是非血亲可以建立的最亲密的关系，它却让你最不满足最困惑最孤独，所以最近的创作都在围绕这种亲密又孤独、依赖又对抗的矛盾点进行创作。比如从图式上让两个人以接吻、对视或依靠的方式相连，但眼神错开或空洞地对视，他们不能分开又像已经分开。质感上，选择像玉石一样的质感表现皮肤，想给人一种脆弱感，好像皮薄得一扎能出水儿。
　　SHMJ：你认为目前比较能代表你的作品是哪些？他们彼此之间在创作脉络上有关联吗？对于艺术家的个性语言这个问题，你怎么看？
　　马漓澧：每个艺术家都应该形成自己的个性语言，这是一定的。我觉得自己还在形成自己语言的路上，现在所有这些作品都能代表我自己，要是纵观一生的话，我现在一定是在“马漓澧的早期”，所以就有些纵容自己多尝试自己感兴趣的语言，艺术是一辈子的事儿，将来也许真的没有勇气各种尝试了，所以现在要把握“早期”的机会~哈哈哈哈。现在的创作脉络要我走过这一段才能明晰吧。
　　SHMJ：作为80后，你们这一代人，你觉得在艺术发展上你遇到的困难是什么？
　　马漓澧：太自由也可能就不自由，选择太多就会无从选择。我感到自己想说的话太多，但是不能都在一个作品里说，而且画得一张一张画，这也算个小困惑吧。当敲定一个题材，主要困惑就是表达方式上的，那就是技术的事儿了。以后的困难……我一般不去想，关注当下，做好当下，当困难出现，去解决，自己又会提高。总感觉搞艺术创作不能太避困难，避免心太强就会太小心，反而束手束脚了，所以困难来了再说吧。
　　SHMJ：有人说艺术创作是个不断地在难为自己，反对自己，重建自己的过程。你比较向往和享受的一种生活和艺术状态是什么样的？
　　马漓澧：其实我最想在画画中找到快乐。就像小时候一样，因为我喜欢它肯定一辈子就不会放弃它，所以我希望能从画画中得到最大的快乐了，当然创作是要不断为难自己，但一旦一个小坎儿迈过去了，这种快乐是难以言喻的。
　　SHMJ：学生时代总是过得很快，你学了艺术，就会想将来要成为一名艺术家，不管你多不愿意总是会和市场有所关联。那么你怎么认识市场与艺术创作的关系？
　　马漓澧：现在中国有艺术市场也是个好事吧，它至少可以让艺术家干着自己最喜欢的事情就可以维持生活和创作，而不用像二十多年前，得用别的活路养自己和自己的艺术。只要自己不被市场左右，不投别人所好就好，否则就成了商业艺术品生产者了。
　　SHMJ：中国当代艺术现在正处于图像泛滥的时代，你怎样看待技术性与艺术创新的关系?
　　马漓澧：技术创新和艺术创新当然有联系，因为任何观念、想法要落实在画布上，技术都是必由的通道，这都是技术。但是绘画发展到现在，仅仅想通过技术就让画面有什么新意，很难。创新还不仅仅是技术上的事儿。