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大凡被称为“体”的，都能引起人的共鸣，因而被认同、被借鉴。“五四杯”之所以被冠以“体”，就是因为它被许许多多一线教师认可、借鉴，教师们因为“五四杯”而看到了专业成长的方向，感受到了专业成长的乐趣，激起并获得了专业成长的动力。而我，自从结缘“五四杯”，它就成了我专业成长的关键点，因为它给予了我很多——
它让我拥有了挑战的勇气
2004年，“五四杯”已经举办了七届，而我却是第一次参加。不是我之前不知道“五四杯”，而是我不敢参加。第一，因为我知道很多名师都是从“五四杯”中走出来的，比如严华银、沈茂德、卢志文、唐江澎、冯卫东、李凤等。第二，据我所知，“五四杯”坚持公益属性，保证评审的权威性，从初评、复评到终评，层层把关。据说，第一届“五四杯”收到了500多篇参赛论文，最终，一等奖仅3篇，二等奖仅17篇，总共只有这20篇论文获奖，由此可见，获奖真不容易。
但是，毫无疑问，“五四杯”也充满了巨大的诱惑力。一是凡参赛并能获奖的文章，都是好文章，这不仅代表作者的文笔好，更代表其理念先进；二是凡参赛并能获奖的老师都“很牛”。
那么，问题来了：如果我参赛，获奖的机率有多大？说实话，我不知道。我可以选择对它视而不见，因为有一个不太正当但确实存在的理由：我是美术教师，我的学科很小，我的同仁很少，我们要在庞大的语数外等学科面前拥有自己的话语权、发出自己的声音，并不容易。
但是，小、少并不代表没有，不容易并不代表不可能。既然“五四杯”是我心中的一棵圣树，既然我渴望能够靠近它，我就必须学会接受挑战，完成追赶和超越。
于是，我开始捧读经典。为了读下一本本并不好读的教育理论典籍，我的读书笔记记了厚厚一摞，而阅读的“副产品”竟然是养成了“不动笔墨不读书”的习惯。而这，也渐渐地成了我的一种生活方式。我喜欢这样的生活方式，它让我变得安宁，能够沉醉在自己的世界里，随心而动，境由心生，所以常常意犹未尽。在这个过程中，我也才相信了一个事实：原来，人的厚度首先是思想的厚度，而思想的厚度必定源自于阅读的厚度，阅读能保证我多往前“看”5米乃至10米。
它让我开启了研究的模式
幸运的是，2004年首次参赛，我就获得了“五四杯”一等奖。对我而言，这次获奖更加重要的意义就是，它让我开启了研究的模式。
我研究教学，研究课堂。有一次，我翻阅了对一位学生大约五六年的跟踪记录，发现了学生在学习美术的过程中经常会出现，但往往不被教师重视的——灵感，我认为这是一条有价值的线索，于是查阅书籍，包括心理学乃至佛学典籍，然后写成了题为《顿悟与学生美术发展》的文章，这篇文章后来获得了另一项省级论文大赛一等奖第一名。
我研究学生，研究课题。我喜欢收集富有创造力的学生作品，我发现，学生之间的创造力有着极大的差异。那么，什么是创造力？学生之间为何存在创造力的差异？为什么初中阶段成了学生创造力强弱的分界线？在孩子眼里，哪些人富有创造力？美术教学应当如何激发学生的创造力？……我阅读，我思考，于是从“创造能力注解及其比较分析”“学生心智发展过程中创造能力水平状态分析”“基于学生视角的美术创造力引发策略”等方面落笔，撰写了《初中生心智发展状态下的美术创造力引发策略》一文，在教育部举办的艺术教育论文大赛中获得了一等奖。在这个基础上，我申报了课题，开始了课题研究。“综合课程”“成就动机”“阶段评价”“课程资源”“乡土美术”……如今，课题已经贯穿了我的整个成长之路。
我研究自己，研究别人。反观自己行走的路线，我时刻提醒自己：不要一味地奔跑，更应当在适当的时候停下来，沉思——哪些地方为什么灿烂如彩虹？哪些地方被我轻松地绕过？有哪些经验值得我总结？……奔跑的时候很快乐，但停下来回味的过程更快乐！
它让我觉察了教育的风向
每届“五四杯”颁奖大会，组织方江苏教育报刊总社都会邀请获奖代表执教展示课并举办沙龙研讨。从著名特级教师李镇西的《用脚板思考》的讲座中，我知道了“理想不灭，还在路上”有多重要；从卢志文校长的讲座中，我知道了特长对教师的专业成长有多重要；观摩了郭初阳老师的课堂后，我知道了“用言说代替沉默”有多重要……还有“教师的学养与发展”“教师的尊严和幸福”等主题沙龙，每一次都激荡我的心扉。我从认识自己到追求教育，从求知规划到自我定位，从面对逆境到自我成长，从开发潜能到止于至善，从心灵跃升到密契合一，教育的风向，在我的脑海中一点点明晰。
由此，我慢慢知道，中小学美术教育不是在培养“艺术家”，而是要培养“艺术人”。美术教学应该给学生的将来带来超越学科知识与技术的审美人生，也就是说，学生通过美术学习，除了掌握一定的美术学科知识和技能之外，还应该学会乐观进取、积极向上，学会关注社会、尊重他人，从而为成为人格健全、生命充实的社会人夯实基础。每个学生都有美术潜能，我们不能使美术成为“儿童时代错过了的东西”（苏霍姆林斯基语），我们有责任帮助学生拥有追求美、创造美的幸福美好人生；美术教师不仅仅是知识技术的传播者，更应该是学生的人生导师。而这，已经成了我的教学主张——“审美人生教育”。
它让我走上了超越的跑道
刚开始参加“五四杯”时，我从没有想过自己会与“名师”产生交集，然而，一头撞进“五四杯”后我才发现，“五四杯”与其他任何的论文竞赛都不一样——它在从不间断地追求卓越中，也引领我走上了不断超越的跑道。
一次次地参加“五四杯”，一次次地获奖。作为一名选手，我就在这一次次的追赶与超越中，渐渐理清了自己成长的路线，明白了每一年必须做什么，每一天该怎样度过。
后来，我超龄了，转而以沙龙嘉宾或名师的身份继续参与“五四杯”。我知道，我在转型——从选手转型为引领者，我的任务是带着更多的志同道合者一起前行。
如今，陈铁梅“审美人生教育”名师工作室已经成立，工作室成员来自幼儿园、小学、初中、高中和特殊学校。我们希望通过相互联结和协作，形成一个完备的美术教育教学系统，最长时间地影响与我们的生命存在交集的每一个学生，达成师生生命成长的互惠共赢。我也希望，工作室成员也能开始书写“五四杯”体。
在书写“五四杯”体的过程中，我不时地“感受到一种发自心灵深处的战栗、欣快、满足、超然的情绪体验”，那种感觉犹如站在高山之巅，海潮般的愉悦和满足感在心灵深处释放、延展，伴随着高峰上的洁净、安详、和谐席卷了我。我感受到自己的生命与教育、与美术、与孩子的生命相融的永恒与无限，没了阻隔，忘了自我，思想饱满而充实。“五四杯”体成了我自由、自信、幸福、快乐的精神源泉，照亮了我的美术人生。
路为纸，地成册，行作笔，心当墨。我相信，只要上路，总会遇到庆典。
（作者单位：江苏省海门市东洲国际学校）
它让我拥有了挑战的勇气
2004年，“五四杯”已经举办了七届，而我却是第一次参加。不是我之前不知道“五四杯”，而是我不敢参加。第一，因为我知道很多名师都是从“五四杯”中走出来的，比如严华银、沈茂德、卢志文、唐江澎、冯卫东、李凤等。第二，据我所知，“五四杯”坚持公益属性，保证评审的权威性，从初评、复评到终评，层层把关。据说，第一届“五四杯”收到了500多篇参赛论文，最终，一等奖仅3篇，二等奖仅17篇，总共只有这20篇论文获奖，由此可见，获奖真不容易。
但是，毫无疑问，“五四杯”也充满了巨大的诱惑力。一是凡参赛并能获奖的文章，都是好文章，这不仅代表作者的文笔好，更代表其理念先进；二是凡参赛并能获奖的老师都“很牛”。
那么，问题来了：如果我参赛，获奖的机率有多大？说实话，我不知道。我可以选择对它视而不见，因为有一个不太正当但确实存在的理由：我是美术教师，我的学科很小，我的同仁很少，我们要在庞大的语数外等学科面前拥有自己的话语权、发出自己的声音，并不容易。
但是，小、少并不代表没有，不容易并不代表不可能。既然“五四杯”是我心中的一棵圣树，既然我渴望能够靠近它，我就必须学会接受挑战，完成追赶和超越。
于是，我开始捧读经典。为了读下一本本并不好读的教育理论典籍，我的读书笔记记了厚厚一摞，而阅读的“副产品”竟然是养成了“不动笔墨不读书”的习惯。而这，也渐渐地成了我的一种生活方式。我喜欢这样的生活方式，它让我变得安宁，能够沉醉在自己的世界里，随心而动，境由心生，所以常常意犹未尽。在这个过程中，我也才相信了一个事实：原来，人的厚度首先是思想的厚度，而思想的厚度必定源自于阅读的厚度，阅读能保证我多往前“看”5米乃至10米。
它让我开启了研究的模式
幸运的是，2004年首次参赛，我就获得了“五四杯”一等奖。对我而言，这次获奖更加重要的意义就是，它让我开启了研究的模式。
我研究教学，研究课堂。有一次，我翻阅了对一位学生大约五六年的跟踪记录，发现了学生在学习美术的过程中经常会出现，但往往不被教师重视的——灵感，我认为这是一条有价值的线索，于是查阅书籍，包括心理学乃至佛学典籍，然后写成了题为《顿悟与学生美术发展》的文章，这篇文章后来获得了另一项省级论文大赛一等奖第一名。
我研究学生，研究课题。我喜欢收集富有创造力的学生作品，我发现，学生之间的创造力有着极大的差异。那么，什么是创造力？学生之间为何存在创造力的差异？为什么初中阶段成了学生创造力强弱的分界线？在孩子眼里，哪些人富有创造力？美术教学应当如何激发学生的创造力？……我阅读，我思考，于是从“创造能力注解及其比较分析”“学生心智发展过程中创造能力水平状态分析”“基于学生视角的美术创造力引发策略”等方面落笔，撰写了《初中生心智发展状态下的美术创造力引发策略》一文，在教育部举办的艺术教育论文大赛中获得了一等奖。在这个基础上，我申报了课题，开始了课题研究。“综合课程”“成就动机”“阶段评价”“课程资源”“乡土美术”……如今，课题已经贯穿了我的整个成长之路。
我研究自己，研究别人。反观自己行走的路线，我时刻提醒自己：不要一味地奔跑，更应当在适当的时候停下来，沉思——哪些地方为什么灿烂如彩虹？哪些地方被我轻松地绕过？有哪些经验值得我总结？……奔跑的时候很快乐，但停下来回味的过程更快乐！
它让我觉察了教育的风向
每届“五四杯”颁奖大会，组织方江苏教育报刊总社都会邀请获奖代表执教展示课并举办沙龙研讨。从著名特级教师李镇西的《用脚板思考》的讲座中，我知道了“理想不灭，还在路上”有多重要；从卢志文校长的讲座中，我知道了特长对教师的专业成长有多重要；观摩了郭初阳老师的课堂后，我知道了“用言说代替沉默”有多重要……还有“教师的学养与发展”“教师的尊严和幸福”等主题沙龙，每一次都激荡我的心扉。我从认识自己到追求教育，从求知规划到自我定位，从面对逆境到自我成长，从开发潜能到止于至善，从心灵跃升到密契合一，教育的风向，在我的脑海中一点点明晰。
由此，我慢慢知道，中小学美术教育不是在培养“艺术家”，而是要培养“艺术人”。美术教学应该给学生的将来带来超越学科知识与技术的审美人生，也就是说，学生通过美术学习，除了掌握一定的美术学科知识和技能之外，还应该学会乐观进取、积极向上，学会关注社会、尊重他人，从而为成为人格健全、生命充实的社会人夯实基础。每个学生都有美术潜能，我们不能使美术成为“儿童时代错过了的东西”（苏霍姆林斯基语），我们有责任帮助学生拥有追求美、创造美的幸福美好人生；美术教师不仅仅是知识技术的传播者，更应该是学生的人生导师。而这，已经成了我的教学主张——“审美人生教育”。
它让我走上了超越的跑道
刚开始参加“五四杯”时，我从没有想过自己会与“名师”产生交集，然而，一头撞进“五四杯”后我才发现，“五四杯”与其他任何的论文竞赛都不一样——它在从不间断地追求卓越中，也引领我走上了不断超越的跑道。
一次次地参加“五四杯”，一次次地获奖。作为一名选手，我就在这一次次的追赶与超越中，渐渐理清了自己成长的路线，明白了每一年必须做什么，每一天该怎样度过。
后来，我超龄了，转而以沙龙嘉宾或名师的身份继续参与“五四杯”。我知道，我在转型——从选手转型为引领者，我的任务是带着更多的志同道合者一起前行。
如今，陈铁梅“审美人生教育”名师工作室已经成立，工作室成员来自幼儿园、小学、初中、高中和特殊学校。我们希望通过相互联结和协作，形成一个完备的美术教育教学系统，最长时间地影响与我们的生命存在交集的每一个学生，达成师生生命成长的互惠共赢。我也希望，工作室成员也能开始书写“五四杯”体。
在书写“五四杯”体的过程中，我不时地“感受到一种发自心灵深处的战栗、欣快、满足、超然的情绪体验”，那种感觉犹如站在高山之巅，海潮般的愉悦和满足感在心灵深处释放、延展，伴随着高峰上的洁净、安详、和谐席卷了我。我感受到自己的生命与教育、与美术、与孩子的生命相融的永恒与无限，没了阻隔，忘了自我，思想饱满而充实。“五四杯”体成了我自由、自信、幸福、快乐的精神源泉，照亮了我的美术人生。
路为纸，地成册，行作笔，心当墨。我相信，只要上路，总会遇到庆典。
（作者单位：江苏省海门市东洲国际学校）