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摘 要： 动画短片创作课程是动画专业的一门主干课程，它将动画专业所学的知识统一的整合起来进行最终完整动画作品的创作，而对于动画短片的创作也进行了教学方法的探索与研究。动画短片与长片的创作模式和流程内容基本相同，都要经过前期策划、剧本构思、收集素材、美术设计、分镜头脚本绘制、原动画的创作与调试、后期合成、音乐音效、特效制作等几个环节的内容。
关键词：动画；教学；研究
动画短片与长片的创作模式和流程内容基本相同，都要经过前期策划、剧本构思、收集素材、美术设计、分镜头脚本绘制、原动画的创作与调试、后期合成、音乐音效、特效制作等几个环节的内容，总体来说大至要分为三个主要的阶段：前期创作、中期制作、后期整合，三个创作阶段既是相互独立又是相互联系的，前后阶段之间要有一定的呼应和衔接。主要从以下三个方面来进行课程的教学：
一、前期创作
在前期创作方面首先在前期阶段我们要根据创作的主题进行整体的构思，分析创作内容的可行性，完善构思创作内容并进行一些有必要的调研分析工作，这个环节是动画短片创作的整体策划部分。策划阶段完成后就要开始动画短片文学剧本的撰写工作，一部好的动画作品与好的文学剧本是密不可分的，故事内容的发展脉络，剧情的矛盾冲突变化以及情节的设定方面是至关重要的，并且要根据制作内容的需要完成文字的分镜头脚本，以便后续在绘制分镜脚本等方面能够有参考和依据。
在动画短片前期创制中另一个重要的创作环节就是分镜头脚本的绘制，在很多的动画公司也称之为故事板，它是确定一部影片整体镜头安排、画面的衔接、导演表现等方面的重要工作，也是考验一个导演把握影片节奏、变化的能力。在影片制作之前绘制分镜头台本能够更好的解构影片，控制影片的制作成本。现在很多的电影在制作与创作中也大多采用这种方法，目的也是使导演更好的设计、表现场次内容，增加视觉效果减少一些不必要的资源浪费。在分镜头的绘制过程中要有很好的画面镜头感，对于剧情内容的理解和分析是必不可少的，前面我们提到的文字分镜头脚本的撰写实际上就是为了在分镜头脚本的绘制上给予导演更多的借鉴与提示。
二、中期制作
进入到中期制作阶段就是一个进度加快赶工的时期了。这一阶段的工作内容是在前期创作的基础上快速完成画面镜头制作内容的时期了，而且这个阶段对于创作人员来说工作量是非常巨大的。导演在分配镜头前要给所有制作绘制或调试人员进行分镜头的剧情内容讲解，以便达到剧情的连贯，使每一个制作人员对故事的发展要有一个整体的了解，再根据分镜头脚本的内容将镜头分配给中期的原动画制作、绘制人员，在绘制和调试镜头内容之前要和所有的短片主创和制作人员交流也就是行业内常说的“说戏”，导演要交代故事脉络的发展、情节矛盾的设定、时间节奏的安排、以及角色表演的尺度、变化等内容。现在的动画制作团队一般有专业公司、动画工作室、在校学生等几种形式，对于在校的学生来说大都是具有专业绘制或者动画制作能力比较强的，这样才能更好的完成导演或者老师所分配工作任务，在课程中才能创作出优秀的动画作品。
中期的工作内容大致分为原、动画组和场景绘制组两个部分，原、动画组的工作要在分镜头脚本的基础上进行二度镜头创作，强调角色和形象的个性表演、把握情绪以及动作的设计合理性，在绘制和动作调试的时候要根据形象和角色的性格特征做到表演尺度到位，注意前后画面镜头间的衔接紧密和变化的协调。原、动画师一定是具有丰富生活经验的，能够根据生活场景中细节的变化和处理把握好原、动画的内容。一个好的原、动画师要对造型有深刻的了解和把握，能够根据角色的性格和脚本内容的不同进行分析和创作，而且对于动作的设计要点要掌握好角色夸张与变形的合理程度，并且能够掌握好时间节奏上的细节变化，绘制和调试完成后还要画面中反复的进行检查和修改，以便达到最佳的动画视觉效果。场景方面的工作在前期美术设计和分镜头脚本的基础上來完成场景的制作工作，场景的绘制和制作在中期制作环节是与动画设计同时进行的，根据制作的要求一般分为二维手绘电脑上色与三维场景（模型的搭建、模型材质、灯光渲染等）两个方面。中期的制作工作量巨大，所以对于这一阶段来说重点就是能够在保证质量的前提下，尽可能的加快制作进度，以保证后期内容的顺利进行。
三、后期合成
“细致”是后期制作环节工作的一个很好的诠释。其实在这个阶段要完成的工作是在前期创作和中期制作两个阶段工作完成的基础而上进行的，而且必须要对应前期的分镜头脚本内容，结合中期制作完成的镜头，所以很多的工作是要细致、仔细的来完成。 当镜头内容绘制或调试完成与背景制作完成后就进入到了后期整合处理的阶段，这个阶段其实也要完成镜头画面的组接、影片剪辑、画面特效、配音、音效、校色等工作。这个阶段要求后期人员要对所完成的每一个画面镜头都进行仔细的检查和效果处理。在后期阶段首先要将所完成的镜头进行合成和剪辑工作，根据导演的创作要求对画面镜头间的衔接进行调整，在这个环节实际上是对前期分镜头脚本的一个动态的衔接、展示，前期的分镜头设计的内容在这个环节得到了完整实现。然后根据导演的创作要求完成镜头画面间的剪辑后根据镜头内容的需要完成特效的添加。这部分内容在后期阶段是一个较为突出、重要的工作，在镜头的基础上使画面的颜色、灯光效果等更加柔和顺畅也能够添加一些较为华丽的效果。当这些工作完成后就开始为影片有针对性的创作和选择音乐和音效，同时开始为影片进行配音工作。根据影片的需要有的时候会选择现有的音乐、音效，也有的团队为了整片的效果会选择进行原创的音乐制作，无论是哪中方法只要能够配合影片的效果都是可以选择的，最后进入影棚完成配音的工作，输出影片完成制作。
参考文献：
[1]贾否：动画创作基础清华大学出版社2003年
[2]吴冠英：动画分镜头设计清华大学出版社2005年
[3]孙立军；动画电影《快乐奔跑》创作 京华出版社2009年
作者简介：
沈宇峰，男，辽宁省鞍山市人，1980年7月20日，辽宁科技大学建筑与艺术设计学院讲师，学历：硕士，研究方向：动画。
关键词：动画；教学；研究
动画短片与长片的创作模式和流程内容基本相同，都要经过前期策划、剧本构思、收集素材、美术设计、分镜头脚本绘制、原动画的创作与调试、后期合成、音乐音效、特效制作等几个环节的内容，总体来说大至要分为三个主要的阶段：前期创作、中期制作、后期整合，三个创作阶段既是相互独立又是相互联系的，前后阶段之间要有一定的呼应和衔接。主要从以下三个方面来进行课程的教学：
一、前期创作
在前期创作方面首先在前期阶段我们要根据创作的主题进行整体的构思，分析创作内容的可行性，完善构思创作内容并进行一些有必要的调研分析工作，这个环节是动画短片创作的整体策划部分。策划阶段完成后就要开始动画短片文学剧本的撰写工作，一部好的动画作品与好的文学剧本是密不可分的，故事内容的发展脉络，剧情的矛盾冲突变化以及情节的设定方面是至关重要的，并且要根据制作内容的需要完成文字的分镜头脚本，以便后续在绘制分镜脚本等方面能够有参考和依据。
在动画短片前期创制中另一个重要的创作环节就是分镜头脚本的绘制，在很多的动画公司也称之为故事板，它是确定一部影片整体镜头安排、画面的衔接、导演表现等方面的重要工作，也是考验一个导演把握影片节奏、变化的能力。在影片制作之前绘制分镜头台本能够更好的解构影片，控制影片的制作成本。现在很多的电影在制作与创作中也大多采用这种方法，目的也是使导演更好的设计、表现场次内容，增加视觉效果减少一些不必要的资源浪费。在分镜头的绘制过程中要有很好的画面镜头感，对于剧情内容的理解和分析是必不可少的，前面我们提到的文字分镜头脚本的撰写实际上就是为了在分镜头脚本的绘制上给予导演更多的借鉴与提示。
二、中期制作
进入到中期制作阶段就是一个进度加快赶工的时期了。这一阶段的工作内容是在前期创作的基础上快速完成画面镜头制作内容的时期了，而且这个阶段对于创作人员来说工作量是非常巨大的。导演在分配镜头前要给所有制作绘制或调试人员进行分镜头的剧情内容讲解，以便达到剧情的连贯，使每一个制作人员对故事的发展要有一个整体的了解，再根据分镜头脚本的内容将镜头分配给中期的原动画制作、绘制人员，在绘制和调试镜头内容之前要和所有的短片主创和制作人员交流也就是行业内常说的“说戏”，导演要交代故事脉络的发展、情节矛盾的设定、时间节奏的安排、以及角色表演的尺度、变化等内容。现在的动画制作团队一般有专业公司、动画工作室、在校学生等几种形式，对于在校的学生来说大都是具有专业绘制或者动画制作能力比较强的，这样才能更好的完成导演或者老师所分配工作任务，在课程中才能创作出优秀的动画作品。
中期的工作内容大致分为原、动画组和场景绘制组两个部分，原、动画组的工作要在分镜头脚本的基础上进行二度镜头创作，强调角色和形象的个性表演、把握情绪以及动作的设计合理性，在绘制和动作调试的时候要根据形象和角色的性格特征做到表演尺度到位，注意前后画面镜头间的衔接紧密和变化的协调。原、动画师一定是具有丰富生活经验的，能够根据生活场景中细节的变化和处理把握好原、动画的内容。一个好的原、动画师要对造型有深刻的了解和把握，能够根据角色的性格和脚本内容的不同进行分析和创作，而且对于动作的设计要点要掌握好角色夸张与变形的合理程度，并且能够掌握好时间节奏上的细节变化，绘制和调试完成后还要画面中反复的进行检查和修改，以便达到最佳的动画视觉效果。场景方面的工作在前期美术设计和分镜头脚本的基础上來完成场景的制作工作，场景的绘制和制作在中期制作环节是与动画设计同时进行的，根据制作的要求一般分为二维手绘电脑上色与三维场景（模型的搭建、模型材质、灯光渲染等）两个方面。中期的制作工作量巨大，所以对于这一阶段来说重点就是能够在保证质量的前提下，尽可能的加快制作进度，以保证后期内容的顺利进行。
三、后期合成
“细致”是后期制作环节工作的一个很好的诠释。其实在这个阶段要完成的工作是在前期创作和中期制作两个阶段工作完成的基础而上进行的，而且必须要对应前期的分镜头脚本内容，结合中期制作完成的镜头，所以很多的工作是要细致、仔细的来完成。 当镜头内容绘制或调试完成与背景制作完成后就进入到了后期整合处理的阶段，这个阶段其实也要完成镜头画面的组接、影片剪辑、画面特效、配音、音效、校色等工作。这个阶段要求后期人员要对所完成的每一个画面镜头都进行仔细的检查和效果处理。在后期阶段首先要将所完成的镜头进行合成和剪辑工作，根据导演的创作要求对画面镜头间的衔接进行调整，在这个环节实际上是对前期分镜头脚本的一个动态的衔接、展示，前期的分镜头设计的内容在这个环节得到了完整实现。然后根据导演的创作要求完成镜头画面间的剪辑后根据镜头内容的需要完成特效的添加。这部分内容在后期阶段是一个较为突出、重要的工作，在镜头的基础上使画面的颜色、灯光效果等更加柔和顺畅也能够添加一些较为华丽的效果。当这些工作完成后就开始为影片有针对性的创作和选择音乐和音效，同时开始为影片进行配音工作。根据影片的需要有的时候会选择现有的音乐、音效，也有的团队为了整片的效果会选择进行原创的音乐制作，无论是哪中方法只要能够配合影片的效果都是可以选择的，最后进入影棚完成配音的工作，输出影片完成制作。
参考文献：
[1]贾否：动画创作基础清华大学出版社2003年
[2]吴冠英：动画分镜头设计清华大学出版社2005年
[3]孙立军；动画电影《快乐奔跑》创作 京华出版社2009年
作者简介：
沈宇峰，男，辽宁省鞍山市人，1980年7月20日，辽宁科技大学建筑与艺术设计学院讲师，学历：硕士，研究方向：动画。