【摘 要】
:
1.外景机场日rn字幕:2010年,北京.rn一架南方航空航班平稳落地.rn2.内景机场日rn人来人往的机场大厅内,李晓恩紧紧握住行李箱的把手,注视着母亲.rn母女俩将要分别,母亲交代了几句便转身离开.rn吴晓恩静静看着母亲走向机场的另一方向.
论文部分内容阅读
1.外景机场日rn字幕:2010年,北京.rn一架南方航空航班平稳落地.rn2.内景机场日rn人来人往的机场大厅内,李晓恩紧紧握住行李箱的把手,注视着母亲.rn母女俩将要分别,母亲交代了几句便转身离开.rn吴晓恩静静看着母亲走向机场的另一方向.
其他文献
《守岛人》是由陈力执导的献礼中国共产党成立100周年的红色现实题材影片.该片改编自“人民楷模”王继才的真实事迹,记录了他守护开山岛38年来的喜怒哀乐.影片在塑造王继才夫妇人物形象的过程中,从人物外在形象、人物现实困境、人物自身心理状况的转变、人物与他人之间的关系及其情感诉求等角度加以呈现,真实而立体.同时,影片在单线叙事下,以时间的延伸突破空间的限制,在细节之处实现影视化改编与呈现.
《不期而遇的夏天》是由易寒编剧并导演,陈创、郭可轩主演的现实主义剧情片,又名《我的朋友黄四毛》.影片以留守儿童水生的视角,讲述了他在小镇的夏天遇到了捡废品的中年男人黄四毛,并和他成为朋友的故事.影片在城市与乡村两个文明形态的夹缝中,书写了乡村景观与乡村文化的畸变和在“向城而生”的价值观念下,无所适从的底层人物.随着社会空间的失序与社会等级的关系确立,底层人物最终以暴力反抗完成了自我内心秩序的重构.
我国第六代导演贾樟柯和韩国导演奉俊昊的电影均以关注底层群体的现实主义题材创作为主,他们的作品往往聚焦底层小人物、边缘人,并对当下的某些社会问题进行批判和反思.但两位导演的影片呈现出截然不同的美学创作风格,贾樟柯的作品擅长使用长镜头,偏向纪实风格;而奉俊昊则对好莱坞类型化美学进行了本土改造.此外,同样是对底层人物的塑造,两位导演在弱势人物身上呈现出来的人性善恶、价值选择也不同.
追光动画“新传说”白蛇系列续作《青蛇劫起》创新设定了男性小白角色与青蛇叙述视角,以青蛇别传的形式别树一帜地对白蛇传说进行了现代化改编.表面看来,《青蛇劫起》是基于经典白蛇传说改编的全新故事,创新大于传承;但事实上,《青蛇劫起》是白蛇传说流传演变中不可割裂的一环,创新根植于传承,并且只有结合传承方能实现.本文将基于这一现象继续分析,从《青蛇劫起》的角色互文、视角迁移与主题演变三个方面,探析电影改编与原作传说的关系.
矢口史靖作为日本出名的鬼才导演,他的电影具有浓烈的个人风格,《与我跳舞》同样如此.这部电影通过创造一个“音乐剧女孩”,以文学的方式将一贯与电影割裂的歌舞变成剧情内声音,打破了这一电影类别的传统.在导演个人风格的加持下,《与我跳舞》在文学性表达的基础上,用通俗性、电影化征服了大批观众.在此同时,导演赋予了声音更多的象征意义,以平和的手法引领观众直面内心.本文就此三重问题对《与我跳舞》展开评析,思考其创作手法的创新意义.
中国作为农业大国,几代电影人对“都市”与“乡村”都投注了相当大的关注与感情,乡村是他们文学剧本主要的素材来源和灵魂所依.第五代电影作品由乡土而起,但其创作逐渐向都市回归、向古典回归.无论是从自然地理、人文地理,还是心理学、社会学等诸多方面,第五代电影通过多重视角和表现手法,丰富、延展了中华民族“乡土”与“家国”的精神内涵与审美意象,成为“文化自觉”的第一批知识分子.
当前,基于观众接受心理的电影创作,反映出詹明信在《现实主义、现代主义、后现代主义》中所说的杂糅拼贴趋势,不同的创作者以自身的艺术立场与审美情趣创作出的影片各有千秋.《新神榜:哪吒重生》在创作上,具有明显的前卫意识,在创作质量和观众接受方面又体现出独特的魅力.情节、空间及人物形象的设计上,完成符码缝合的基础上,将《封神榜》这一“老故事”以赛博朋克的角度进行了重述,这是一种对各类文本的挪用与充实.
1.外景墨玉村小路日rn一辆小轿车和一辆中型货车一前一后,缓缓朝墨玉村驶来.rn村主任关强和一部分村民站在村委会门口,红色的横幅挂在白墙上格外显眼.rn2.内景会议室日rn村主任:让我们热烈欢迎驻村工作队的到来!rn会议室内掌声不断.
文本的电影改编事实上不仅是一种艺术类型、表现语言的转化,这一改编过程更应当被认为是一种艺术的再造与再生.虽然大部分文学文本在被改编为影视剧的时候都与这种再造处在相近的历史时期,因此难以有明确的社会潮流的差距,但是这并不能说明,影视对文本的重新创造与改编不能为文本提供某种时代的精神.《小妇人》在电影历史上曾经有过多次改编,其中2019年上映的版本应当与当下社会的关系最为紧密,本文以此进入这部新改编的电影文本中来观察其所表现出来的新观念.
电影《妈妈的神奇小子》以香港残障运动员苏桦伟为人物原型,具有当代残障题材电影相对典型的类型特征.叙事层面重在表现残障主人公及其家庭的苦难生活与精神困境,以他们对奇迹的守望作为叙事内驱力;情感层面则是以“痛感转化为快感”为内核,表现为“健全”诉求受阻之“痛”与超越“残缺”后的崇高之美.此外,影片在叙事结构、情节设计和设定情感元素等方面具有试图打破文艺片本位的商业性探索.