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摘要：色粉材料是一种见效快、操作容易、应用范围广的表现技法，兼有水彩和油画的艺术效果，具有非常独特的艺术魅力，在塑造和晕染方面也有独到之处，色彩常给人以清新之感，最大的特点是能表现出细腻的色调变化和丰富的色彩层次，对于丰富设计表现技法、快速表达设计效果图很有意义。
关键词：色粉；绘画；设计；表现技法
设计师要掌握一定的图形绘制表现技法和能力，手绘能力是一项重要的基本功，在快速造型表达设计思想中发挥着重大的作用，但由于绘画材料和技法的不同而表现出的效果也有所差异。色粉材料是一种见效快、操作容易、应用范围广的表现技法，最大的特点是能表现出细腻的色调变化和丰富的色彩层次，特别是在表现大面积的平滑过渡时和柔和的反身光时，其独特的效果是其它材料所不及的。涉外学院设计系在艺术设计的基础课程上已经对色粉材料特征及表现技法进行了五年多的探索，在色粉表现绘画及设计效果图的运用上已有所突破。探索色粉材料的设计表现技法，对于丰富设计表现技法、快速表达设计效果图很有意义。
一、基础训练中掌握色粉的特性
色粉画已经有很悠久的历史了，早在旧石器时代人们就知道用不同颜色的石块研磨成粉状做成的颜料在洞穴中描画他们的劳动场面。到文艺复兴时就产生了用矿物质制成的色粉画笔，大师们用它来绘制创作稿，大多数是单色。直到了十七世纪以后逐渐从单色发展到多色，许多艺绘画大师都曾使用过来创作杰作，其简便、明快、具有很强的表现力，使色粉画载入了史册。
用色粉绘画前的准备工作也很简单，不需要松节油等其它材料，现成的颜色携带方便、快捷，外出写生、速写收集色彩素材等都是很好的选择。由于色粉是以粉状颜料调以白粘土和粘着剂制成的粉笔来作画，粉末的散光性强，因而画面效果不会产生反光，可以在任何光源的角度里作画，完成的绘画也不会因为反光而产生闪烁感，而且粉末不含油质，画面不会开裂。在表现形式上，色粉可以像画水粉、油画那样用色块表现，也可能像素描那样的效果，或轻或重，或线或块，或有或无，方法任意。从材料来看，它不需要借助于笔、油、水等媒体来调色、绘画，可以直接在纸面上画即可以得到理想的色彩，如同铅笔一样运用方便自如。在保存方面，色粉主要以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色，色泽不会因天气和时间的变化而变化，未画完的画隔一段时间再来画也不会在色彩上起变化，同一颜色也会完全一致，因此在表现手法上可以一气呵成也可以择日再绘。文艺复兴时艺术大师们用色粉画的画，至今尚存，色彩如新。
总之，从表现效果来看，色粉画兼有水彩和油画的艺术效果，具有非常独特的艺术魅力，在塑造和晕染方面也有独到之处，色彩常给人以清新之感，没有表面反光也没有油画那样表面凹凸不平，远看近观皆相宜。且色彩变化丰富、绚丽、典雅，最适合用它来表现细腻变幻的物体。
要掌握色粉的绘画技法，在基础训练中首先从静物绘画入手深入了解用色粉工具的绘画技法。
1.直接作画。直接用笔作画，用准确的线条和色块来塑造对像的特点。这要求作画时下笔准确，手腕要有弹性、力度，能灵活、快速的用笔，痛快淋漓一气呵成。这一画法具体可用线描、排线、点画、平涂等方法来完成。
2.揉擦作画。用手或软布、软纸巾对纸上的色粉进行揉擦涂沫，对画好的色彩进行混合调配，以达到使颜色颗粒分布均匀、细腻。光滑平整的物体，用揉擦法可以取得很好效果，微妙的色彩，如果画得太明显，也用揉擦即可轻松使色彩调和得自然，笔触肌理和纸面的纹理不易显露，还会有半透明的效果。运用揉擦法要根据画面的需要来，同时必须重视结构、方式方法和揉擦的力度，不要一味地追求效果而到处乱擦，否则会使画面软弱无力，无厚重感，显得腻和俗气，适得其反。
3.多层绘画。即非一次性完成，经过多次重叠，画面浑厚、凝重而耐看，色调的过渡也非常微妙，表现力极强。单层绘画可以通过揉擦将颜色衔接调和，但对形像深入刻画还不够，多层画法就可以弥补这个缺陷，达到了深入刻画又能提高色彩表现力。
二、设计效果图中体现色粉的优势
色粉画表现力非常强，它的色相非常鲜艳、饱和，既可以画得很强烈又可以画得特别柔和。色彩靠干擦揉抹，堆积覆盖，因而画面较为浑厚，细微颗粒状的笔质使它显得轻快而疏松，有粉粉的亚光效果，有的还有荧光闪闪发亮的效果，会呈现天鹅绒般的色彩美感，这是其它画种很难达到的，它变化之大、适应之广使得它在设计效果图的绘制中也发挥着相当大的作用。
1.色粉着色。由于色粉颜料的覆盖力强，所以只能施以浅色。首先勾好线稿，上色时可先找好所要用的颜色，用小刀将色粉棒上的粉轻轻括下，再用棉或软纸巾沾上粉色轻轻地在上色的部位涂抹，用力均匀，注意填充的边界，也可直接用手指沾色粉去抹，这样来表现大块的概念化的色彩，或作色彩标识来用显得大快朵颐。由于不能厚积，所以不能抹得太多，也不宜反复地涂抹，以免弄脏画面。如果粉粒过多还需喷定画液，喷时将喷头抬高远离画面，以免喷气将粉粒吹走。
2.与马克笔配合使用。在设计效果图的表现中，很多设计师都喜爱使用马克笔，马克笔使用简便、方便快捷、表现力丰富，具有色彩鲜艳透明、等特点，这也因此成为设计草图表达时最常用的工具和材料。但是马克笔在设计草图的表达中也有一定的不足。由于物体面的明暗变化是靠马克笔的笔触排列来完成的，因而当初学者在还未充分掌握马克笔的性能时，往往会造成笔触凌乱，画面缺乏整体的效果。色粉笔具有色彩细腻、丰富、表现力强、上色简便等特点，特别适用较大面积的平面和曲面的色彩表现。作画时只需在画纸上轻轻抹上粉，辅以揉擦以使颜色更顺畅。用马克笔与色粉笔相配合使用能使画面表达的更充分，色彩更丰富，同时又弥补了两者的一些不足之处，往往能达到完美的效果。
具体来说，马克笔与色粉笔相互配合辅助表达的绘画过程：一是画好线稿，将产品或设计图用线画好外形结构，留出要上色的部分。第二步上色，首先上马克笔的颜色，用马克笔快速地表现出物体的明暗关系和立体感，一般画物体较深的部位和颜色重的部位。马克笔使用时要简练，不可过多地在亮部留笔触，那些较大面积的块、色泽变化丰富细腻的部位空出来，用色粉的细腻明亮来表达最合适不过了。然后用色粉上色，先画较深和面积较大的部位，然后再画细柔的部位，可用小刀从色粉笔上轻轻地刮下细粉，再后餐巾纸可棉纸粘上粉，将色粉擦到相关的部位。在擦粉时要注意用的均匀，方向保持一至，顺着物体的结构和光线的变化方向而画。由于色粉的附着力较差，因此用橡皮可以很容易地修改。由于擦色粉时范围较大，容易擦到别的部位，在擦色粉时要将其它的地方用纸或其它工具遮挡，以免弄脏其它工域。第三步就是调整。这也是最后一步，这主要是要进一步刻画细节部分，调节画面效果。如用橡皮擦出高光，也可以用白色铅笔或修改液加上高光，用签字笔加线等。画面在擦上色粉后，有时候可能会把一部分可用的马克笔颜色覆盖掉了，尤其是一些较深的区域散上一些色粉后变得浅了一些，色泽也变得灰淡许多了，这时可以在画面是喷上定画液，这样原来深的色就会在画面上显现出来，如果还不够，就再用马克笔增加一点。定画液的使用会影响效果和作画的速度，所以谨慎，能不用就不用。
参考文献：
[1]（英）Richmond.L，（英）Littlejohns.J，张少一译，《色粉画技法》，1986.06，陕西人民美术出版社。
[2]（美）吴健，《向大师学绘画-色粉笔画技法》，2008.3.3，中国青年出版社。
[3]当代艺术家，《当代艺术家色粉画材料与技法》，2000.6.1，中国青年出版社。
关键词：色粉；绘画；设计；表现技法
设计师要掌握一定的图形绘制表现技法和能力，手绘能力是一项重要的基本功，在快速造型表达设计思想中发挥着重大的作用，但由于绘画材料和技法的不同而表现出的效果也有所差异。色粉材料是一种见效快、操作容易、应用范围广的表现技法，最大的特点是能表现出细腻的色调变化和丰富的色彩层次，特别是在表现大面积的平滑过渡时和柔和的反身光时，其独特的效果是其它材料所不及的。涉外学院设计系在艺术设计的基础课程上已经对色粉材料特征及表现技法进行了五年多的探索，在色粉表现绘画及设计效果图的运用上已有所突破。探索色粉材料的设计表现技法，对于丰富设计表现技法、快速表达设计效果图很有意义。
一、基础训练中掌握色粉的特性
色粉画已经有很悠久的历史了，早在旧石器时代人们就知道用不同颜色的石块研磨成粉状做成的颜料在洞穴中描画他们的劳动场面。到文艺复兴时就产生了用矿物质制成的色粉画笔，大师们用它来绘制创作稿，大多数是单色。直到了十七世纪以后逐渐从单色发展到多色，许多艺绘画大师都曾使用过来创作杰作，其简便、明快、具有很强的表现力，使色粉画载入了史册。
用色粉绘画前的准备工作也很简单，不需要松节油等其它材料，现成的颜色携带方便、快捷，外出写生、速写收集色彩素材等都是很好的选择。由于色粉是以粉状颜料调以白粘土和粘着剂制成的粉笔来作画，粉末的散光性强，因而画面效果不会产生反光，可以在任何光源的角度里作画，完成的绘画也不会因为反光而产生闪烁感，而且粉末不含油质，画面不会开裂。在表现形式上，色粉可以像画水粉、油画那样用色块表现，也可能像素描那样的效果，或轻或重，或线或块，或有或无，方法任意。从材料来看，它不需要借助于笔、油、水等媒体来调色、绘画，可以直接在纸面上画即可以得到理想的色彩，如同铅笔一样运用方便自如。在保存方面，色粉主要以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色，色泽不会因天气和时间的变化而变化，未画完的画隔一段时间再来画也不会在色彩上起变化，同一颜色也会完全一致，因此在表现手法上可以一气呵成也可以择日再绘。文艺复兴时艺术大师们用色粉画的画，至今尚存，色彩如新。
总之，从表现效果来看，色粉画兼有水彩和油画的艺术效果，具有非常独特的艺术魅力，在塑造和晕染方面也有独到之处，色彩常给人以清新之感，没有表面反光也没有油画那样表面凹凸不平，远看近观皆相宜。且色彩变化丰富、绚丽、典雅，最适合用它来表现细腻变幻的物体。
要掌握色粉的绘画技法，在基础训练中首先从静物绘画入手深入了解用色粉工具的绘画技法。
1.直接作画。直接用笔作画，用准确的线条和色块来塑造对像的特点。这要求作画时下笔准确，手腕要有弹性、力度，能灵活、快速的用笔，痛快淋漓一气呵成。这一画法具体可用线描、排线、点画、平涂等方法来完成。
2.揉擦作画。用手或软布、软纸巾对纸上的色粉进行揉擦涂沫，对画好的色彩进行混合调配，以达到使颜色颗粒分布均匀、细腻。光滑平整的物体，用揉擦法可以取得很好效果，微妙的色彩，如果画得太明显，也用揉擦即可轻松使色彩调和得自然，笔触肌理和纸面的纹理不易显露，还会有半透明的效果。运用揉擦法要根据画面的需要来，同时必须重视结构、方式方法和揉擦的力度，不要一味地追求效果而到处乱擦，否则会使画面软弱无力，无厚重感，显得腻和俗气，适得其反。
3.多层绘画。即非一次性完成，经过多次重叠，画面浑厚、凝重而耐看，色调的过渡也非常微妙，表现力极强。单层绘画可以通过揉擦将颜色衔接调和，但对形像深入刻画还不够，多层画法就可以弥补这个缺陷，达到了深入刻画又能提高色彩表现力。
二、设计效果图中体现色粉的优势
色粉画表现力非常强，它的色相非常鲜艳、饱和，既可以画得很强烈又可以画得特别柔和。色彩靠干擦揉抹，堆积覆盖，因而画面较为浑厚，细微颗粒状的笔质使它显得轻快而疏松，有粉粉的亚光效果，有的还有荧光闪闪发亮的效果，会呈现天鹅绒般的色彩美感，这是其它画种很难达到的，它变化之大、适应之广使得它在设计效果图的绘制中也发挥着相当大的作用。
1.色粉着色。由于色粉颜料的覆盖力强，所以只能施以浅色。首先勾好线稿，上色时可先找好所要用的颜色，用小刀将色粉棒上的粉轻轻括下，再用棉或软纸巾沾上粉色轻轻地在上色的部位涂抹，用力均匀，注意填充的边界，也可直接用手指沾色粉去抹，这样来表现大块的概念化的色彩，或作色彩标识来用显得大快朵颐。由于不能厚积，所以不能抹得太多，也不宜反复地涂抹，以免弄脏画面。如果粉粒过多还需喷定画液，喷时将喷头抬高远离画面，以免喷气将粉粒吹走。
2.与马克笔配合使用。在设计效果图的表现中，很多设计师都喜爱使用马克笔，马克笔使用简便、方便快捷、表现力丰富，具有色彩鲜艳透明、等特点，这也因此成为设计草图表达时最常用的工具和材料。但是马克笔在设计草图的表达中也有一定的不足。由于物体面的明暗变化是靠马克笔的笔触排列来完成的，因而当初学者在还未充分掌握马克笔的性能时，往往会造成笔触凌乱，画面缺乏整体的效果。色粉笔具有色彩细腻、丰富、表现力强、上色简便等特点，特别适用较大面积的平面和曲面的色彩表现。作画时只需在画纸上轻轻抹上粉，辅以揉擦以使颜色更顺畅。用马克笔与色粉笔相配合使用能使画面表达的更充分，色彩更丰富，同时又弥补了两者的一些不足之处，往往能达到完美的效果。
具体来说，马克笔与色粉笔相互配合辅助表达的绘画过程：一是画好线稿，将产品或设计图用线画好外形结构，留出要上色的部分。第二步上色，首先上马克笔的颜色，用马克笔快速地表现出物体的明暗关系和立体感，一般画物体较深的部位和颜色重的部位。马克笔使用时要简练，不可过多地在亮部留笔触，那些较大面积的块、色泽变化丰富细腻的部位空出来，用色粉的细腻明亮来表达最合适不过了。然后用色粉上色，先画较深和面积较大的部位，然后再画细柔的部位，可用小刀从色粉笔上轻轻地刮下细粉，再后餐巾纸可棉纸粘上粉，将色粉擦到相关的部位。在擦粉时要注意用的均匀，方向保持一至，顺着物体的结构和光线的变化方向而画。由于色粉的附着力较差，因此用橡皮可以很容易地修改。由于擦色粉时范围较大，容易擦到别的部位，在擦色粉时要将其它的地方用纸或其它工具遮挡，以免弄脏其它工域。第三步就是调整。这也是最后一步，这主要是要进一步刻画细节部分，调节画面效果。如用橡皮擦出高光，也可以用白色铅笔或修改液加上高光，用签字笔加线等。画面在擦上色粉后，有时候可能会把一部分可用的马克笔颜色覆盖掉了，尤其是一些较深的区域散上一些色粉后变得浅了一些，色泽也变得灰淡许多了，这时可以在画面是喷上定画液，这样原来深的色就会在画面上显现出来，如果还不够，就再用马克笔增加一点。定画液的使用会影响效果和作画的速度，所以谨慎，能不用就不用。
参考文献：
[1]（英）Richmond.L，（英）Littlejohns.J，张少一译，《色粉画技法》，1986.06，陕西人民美术出版社。
[2]（美）吴健，《向大师学绘画-色粉笔画技法》，2008.3.3，中国青年出版社。
[3]当代艺术家，《当代艺术家色粉画材料与技法》，2000.6.1，中国青年出版社。