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“南城二哥”乐团把相声、曲艺、摇滚等多种艺术形式融合到一起，连说带唱地诠释老天桥艺人风范，其原创作品紧跟社会热点和流行话题，影射大千世界
在这个据说流行音乐很不景气的年代，北京南城出了个 “南城二哥”乐团。他们穿着大褂，敲着板鼓，拨动三弦，弹着吉他，以一幅老艺人造型登台，口无遮拦地评说大千世界。曲艺、地方戏、民俗、流行、民谣、摇滚、嘻哈……这些看似不搭界的艺术形式，穿插在他们的作品中，竟然相得益彰。
乐团主唱二哥和其他7名成员立志再现北京老天桥的演出方式，他们尽情地在台上抖着“包袱”，插科打诨，把坐着的、站着的几百名观众逗得前仰后合，来不及拍照。在这个娱乐泛滥而又乏力的年代，这种演出效果相当夸张。
也许跟其他有名的乐团相比，“南城二哥”现在还只算个草根，但在喜欢相声、曲艺，怀念老天桥表演方式的人们心中，他们有着很多亮点，甚至有网友断言，“南城二哥”的影响力已经波及到东北，眼瞅着“二人转”不能一枝独秀了。
东西方音乐交融碰撞
有媒体将“南城二哥”的音乐风格定位为相声曲艺摇滚，“还卤煮加咖啡呢！我们最大的特点就是跟任何一个演出团体都不一样，从名字到风格再到方式。”二哥反应迅速，诙谐对答，毫不谦虚地阐述着他以及他挑竿的乐团的唯一性。
“南城二哥”也正是如此，把相声、曲艺、摇滚等多种音乐风格融合到一起，连说带唱地诠释老天桥艺人风范。其中，民乐的分量很重，包括北京琴书、京东大鼓、吕剧、豫剧、快板儿等等，听起来特别根源。同时，它又借鉴各种西方现代音乐元素，如Rock、Punk、Hiphop等，形成全新的音乐风格。这也使得“南城二哥”与时下众多的 “民乐组合”有着本质的区别。
但在寻找这种音乐风格之前，二哥却走了很大一段弯路。时间追溯到二哥的大学时代，他搞乐队，玩摇滚，生怕自己没有艺术气质，特意玩叛逆，留长发，穿破牛仔裤，首先从外型上把自己包装成了新生代摇滚青年，套用个现代的词，就是走“非主流”路线。那时，他闭口不提从小接触过的相声、曲艺。“我觉得这些见不得人。”二哥直言不讳，坦陈着当年对中国土根艺术的不屑。有这段告白做铺垫，再打量一下坐在沙发上的二哥，从头到脚演绎着中国风，仿佛刚从天桥上走下，很难想象是一个人。
意识的转变通常是需要时间的。毕业后，二哥从事过编曲、录音、作曲等和音乐相关的工作，他做原创，也帮别的歌手、组合制作唱片。那几年，能用的音乐元素几乎都用过了，二哥发现这些都不能拨响他内心深处最敏感的那根弦。其间，一件对二哥触动很深的事情发生了：有一次，二哥在酒吧里演出，一个老外接过他的吉他弹朋克，虽然技术不熟练，但是味道特纯粹。“咱们中国人，要是玩纯西方的音乐，的确会比较心虚。”二哥意识到，中国人还得玩中国“根”上的的音乐。
天津是曲艺之乡，在天津土生土长的二哥把大学时代摈弃的相声、曲艺重新拿出来揣摩，一听，对味。二哥的民族意识在必然中觉醒了。之所以用“必然”这个词，是因为二哥说过一段话，他说：“中国人从生下来，身边耳濡目染的就是诸如此类的音乐元素，甚至在血液里已经被遗传了几千年了，就像基因。”二哥承认自己体内有这些基因片段，只不过刻意遗忘过。
如同物种进化一样，相声和曲艺也需要发展，不能总放在博物馆里等待消亡，“我们要发展相声和曲艺，有可能发展坏了，成历史的罪人，但绝对不是故意的。”所以，二哥大胆地把西方现代音乐元素拿来，和中国民间音乐交融碰撞，全新的音乐风格首先在臆想中诞生了。
演出方式回归老天桥
臆想积压得太久，就要寻机爆发。被梦想驱赶着的二哥很快找到IT人士谭洪密谋策划，问题出现了，这种音乐风格该用什么演出方式去表达？
老天桥的演出方式在切磋中成了惟一的也是最好的选择。老天桥艺人怎么表演？他们充分调用文活、武活、相声、曲艺等各种方式，耍宝逗乐，总体看来就是一场民俗大串联。尤其是曲目与曲目之间，没有惯常的单调的报幕，多会采用类似于相声或者小品的幽默短剧。最难得的是那种融洽热闹的气氛：好友围坐一席，嘴里有吃的，耳里有听的，眼里有看的，精彩之处众人齐声叫好。
二哥认为，任何一个有生命力有市场的演出团体，在舞台上，应该是让观众感到每一分钟、每一个环节都对得起自己掏的钱，而不是让观众耐着性子忍耐串场、报幕等等和节目无关的内容。所以，他把这种表演思维融入到了乐团的演出当中，“算是对爷爷辈演员们的一种继承吧”。换句话说，“南城二哥”是老天桥艺术的现代版本。
去年10月，时机成熟，二哥正式组建乐团，打出“南城二哥”的名号。为什么叫“南城二哥”？二哥如此诠释：“南城，典型的代表就是老天桥，那是艺术的代名词，而二哥，就像生活在咱们老百姓身边的普通人，亲切而又平实。”之后，乐团经历了人员的充实和调整，确定了目前的实力阵容：主唱、板鼓、快板二哥，三弦蔡娟，四胡、坠琴、二胡陈溶，吉他、合音柳坤和陈鹏，贝司、合音国华，鼓手刘万志以及民族打击乐、合音董韵。
2008年3月22日，“南城二哥”正式登台亮相，后来陆续参加北京各个LiveHouse的演出。一开始，二哥和谭洪内心忐忑，担心这种音乐形式和表演方式能否有市场。很快事实证明，上至头发花白的威严老者，下至大冬天光腿穿长靴的时尚小姑娘，都成了他们的铁杆粉丝。也有老表演艺术家对他们持肯定态度，一位传统的老曲艺传人便有如此评价：“确实很丰富，他们一个乐队就像一个曲艺团一样，说学逗唱全来。”二哥开始偷着乐了。现在的“南城二哥”底气十足，看到现场有老外，再也不心虚了，反而演得更来劲。“你们玩的我能玩，我玩的你们玩不了。”这是底气的来源。
看到“南城二哥”在舞台上穿着长衫大褂，说着相声段子，唱着曲艺，有人觉得眼熟，“这不是德云社吗？”甚至有人断言他们会成为郭德纲第二。二哥听到这一称谓，观点明确：“郭德纲第二？还马三立第三呢！总有人喜欢把我们乐团跟德云社往一块捏，还有人说让我们凑一块演出，你们要不想把这些艺术毁了，就别这样。”“南城二哥”不是专门说相声的群体，而是为了幽默借用了一部分相声的形式。
将音乐还给现场
很多网友在豆瓣网上留言，急切地问二哥什么时候出唱片。二哥说他们会一直坚持纯粹的现场演出方式，做到观众所听即所见，所见即所听，唱片以后也会考虑出，但绝对不是主要模式。
“南城二哥”的这一坚持无疑是给了目前盛行的假弹（放伴奏）和假唱（所谓“还音”）现象一记响亮的耳光。对于假唱，有着多年录音制作经历的二哥感触颇深，这些年，大多数录音棚“艺人”都不能一气呵成，他们的唱片都是在录音室内逐字逐句拼凑出来的，这不得不说是一种悲哀。更有甚者，有的“艺人”从未在正式场合演出过，就已经出了N张唱片，“这太可笑了，简直侮辱了艺人这个称呼。”
“南城二哥“的现场演出，很多网友用“震撼”一词形容。他们在台上抖着“包袱”，台下观众笑得前仰后合。有看过现场的朋友评价说：“看二哥的演出就得来现场，跟听相声一样，只有现场才有那种交流的快感，花一份儿钱，听了音乐，串了书场，还顺带起哄，多过瘾！”乐团成员最兴奋的时刻，也是在现场。二哥回忆：“有一次，现场气氛特别好，底下几个老外都跟着跳起来了，他们虽然听不懂，但还是被感染了。”中国土根艺术征服了老外，意料之外的惊喜也只有在现场才能看到。
二哥不想成为“独孤求败”，他呼吁有志于创新中国民族、民间音乐文化的乐队成立了“根源能量”现场演出联盟。联盟主张以现场演出为载体，使民间音乐、民族音乐、传统音乐与现代音乐思维有机融合，同时，反对音乐工业化、流水线化。目前由于种种原因，不少音乐人、乐队没能坚持参与这个联盟的发展，但是二哥和很多有志于传承发展中国民族艺术的朋友，依然在努力。
至今未出唱片，坚决不做MV，没有这些收入，“南城二哥”也只能靠门票收入维持日常开支。演出门票四五十元一张，一场演出下来也赚不到多少钱，但二哥似乎很满意，他说：“其实也不便宜了，德云社的门票才二三十元，将来一场演出下来只要能有万把元收入就能养活乐团了。没准以后门票会提到200元，但是前提是观众觉得值，我们也得觉得自己到那份上了。”二哥说到这里，给了在场倾听的乐团其他姑娘小伙很大的畅想空间。“到那份上”是他们一直坚持的音乐梦想，四个字虽简短，却不知何时才能轻易说出。
作品里有大千世界
“南城二哥”的原创作品紧跟社会热点、流行话题，站在草根立场上，影射大千世界。成立至今，先后有《大明星》《我爱电驴》《脸蛋儿》《哥俩好》《老熟人》《平安歌》等问世。这些作品如白居易的诗作一样，寓深刻的道理于通俗的言语之中，通过批判、讽刺和貌似严肃的无厘头幽默等手法，阐述着二哥式的伦理、人生观及世界观。
作品都是来自二哥的原创，风格和二哥的性格有很大关系，他说话诙谐幽默，一路抖着包袱，把日子过成了段子。有时在街上碰到个大妈，二哥会上去搭讪，聊家长里短，了解最草根的生活。他更喜欢揭露伪装，让真相赤裸裸地呈现。在创作《大明星》时，二哥毫无保留地把明星的丑闻挖出来晒在太阳底下：这边一个吸毒他出了名 ，那边一个脱了衣服走红（电视里不播，网上传的疯）；钱多钱少到处请啊 ，演好演坏怎么都行啊（在家靠导演，在外靠富翁）；台上演得行啊，台下演得更行……言语犀利，正中观众下怀。
“不求自己的作品是普洱茶，但怎么着也得是口香糖，有点嚼头。”正在嚼口香糖的二哥现场抓物，抛出了这一观点，这也是他对自己作品的最基本要求。现在的观众越来越个性，越来越有观点。“大路”两个字会在各行各业逐渐消亡，你写《两只蝴蝶》，我写《两只蜜蜂》的跟风现象也会逐渐被唾弃，以后的生活是有观点的。所以，二哥对于自己的作品有个残忍的原则：反响不好的就做废。“不过，目前的几个反响都不错。”二哥很得意。
“南城二哥”现在的粉丝很多，而且多是铁丝，除了现场捧场外，还在网上追踪他们的一举一动。有人在网上用“厉害，起范儿”“太牛了”“巨逗”“严重看好”等二哥喜欢的字眼力挺乐团，这一点让二哥又开始“得瑟”了。在粉丝心中的地位若此，以至让二哥觉得自己演出时跟站在首体差别不大。粉丝的力挺另一方面对二哥来说也是一种无形的压力，逼迫他不断更新作品，“即便是普洱茶，泡了6遍后，也会无味。”这就跟看MV或批量生产过剩的电视剧一样，观众审美疲劳看到后会立即换台。二哥对此深有体会，所以，他们又有新作品了，据说和“打记者”有关。
现在，众多网友在追看“南城二哥”的表演视频，乐团还有自己的粉丝群和“豆瓣小组”。一有演出，很多朋友奔走相告，纷纷前去捧场。到了这个份上，哪怕不是“大腕”，也已经无上荣耀了。
在这个据说流行音乐很不景气的年代，北京南城出了个 “南城二哥”乐团。他们穿着大褂，敲着板鼓，拨动三弦，弹着吉他，以一幅老艺人造型登台，口无遮拦地评说大千世界。曲艺、地方戏、民俗、流行、民谣、摇滚、嘻哈……这些看似不搭界的艺术形式，穿插在他们的作品中，竟然相得益彰。
乐团主唱二哥和其他7名成员立志再现北京老天桥的演出方式，他们尽情地在台上抖着“包袱”，插科打诨，把坐着的、站着的几百名观众逗得前仰后合，来不及拍照。在这个娱乐泛滥而又乏力的年代，这种演出效果相当夸张。
也许跟其他有名的乐团相比，“南城二哥”现在还只算个草根，但在喜欢相声、曲艺，怀念老天桥表演方式的人们心中，他们有着很多亮点，甚至有网友断言，“南城二哥”的影响力已经波及到东北，眼瞅着“二人转”不能一枝独秀了。
东西方音乐交融碰撞
有媒体将“南城二哥”的音乐风格定位为相声曲艺摇滚，“还卤煮加咖啡呢！我们最大的特点就是跟任何一个演出团体都不一样，从名字到风格再到方式。”二哥反应迅速，诙谐对答，毫不谦虚地阐述着他以及他挑竿的乐团的唯一性。
“南城二哥”也正是如此，把相声、曲艺、摇滚等多种音乐风格融合到一起，连说带唱地诠释老天桥艺人风范。其中，民乐的分量很重，包括北京琴书、京东大鼓、吕剧、豫剧、快板儿等等，听起来特别根源。同时，它又借鉴各种西方现代音乐元素，如Rock、Punk、Hiphop等，形成全新的音乐风格。这也使得“南城二哥”与时下众多的 “民乐组合”有着本质的区别。
但在寻找这种音乐风格之前，二哥却走了很大一段弯路。时间追溯到二哥的大学时代，他搞乐队，玩摇滚，生怕自己没有艺术气质，特意玩叛逆，留长发，穿破牛仔裤，首先从外型上把自己包装成了新生代摇滚青年，套用个现代的词，就是走“非主流”路线。那时，他闭口不提从小接触过的相声、曲艺。“我觉得这些见不得人。”二哥直言不讳，坦陈着当年对中国土根艺术的不屑。有这段告白做铺垫，再打量一下坐在沙发上的二哥，从头到脚演绎着中国风，仿佛刚从天桥上走下，很难想象是一个人。
意识的转变通常是需要时间的。毕业后，二哥从事过编曲、录音、作曲等和音乐相关的工作，他做原创，也帮别的歌手、组合制作唱片。那几年，能用的音乐元素几乎都用过了，二哥发现这些都不能拨响他内心深处最敏感的那根弦。其间，一件对二哥触动很深的事情发生了：有一次，二哥在酒吧里演出，一个老外接过他的吉他弹朋克，虽然技术不熟练，但是味道特纯粹。“咱们中国人，要是玩纯西方的音乐，的确会比较心虚。”二哥意识到，中国人还得玩中国“根”上的的音乐。
天津是曲艺之乡，在天津土生土长的二哥把大学时代摈弃的相声、曲艺重新拿出来揣摩，一听，对味。二哥的民族意识在必然中觉醒了。之所以用“必然”这个词，是因为二哥说过一段话，他说：“中国人从生下来，身边耳濡目染的就是诸如此类的音乐元素，甚至在血液里已经被遗传了几千年了，就像基因。”二哥承认自己体内有这些基因片段，只不过刻意遗忘过。
如同物种进化一样，相声和曲艺也需要发展，不能总放在博物馆里等待消亡，“我们要发展相声和曲艺，有可能发展坏了，成历史的罪人，但绝对不是故意的。”所以，二哥大胆地把西方现代音乐元素拿来，和中国民间音乐交融碰撞，全新的音乐风格首先在臆想中诞生了。
演出方式回归老天桥
臆想积压得太久，就要寻机爆发。被梦想驱赶着的二哥很快找到IT人士谭洪密谋策划，问题出现了，这种音乐风格该用什么演出方式去表达？
老天桥的演出方式在切磋中成了惟一的也是最好的选择。老天桥艺人怎么表演？他们充分调用文活、武活、相声、曲艺等各种方式，耍宝逗乐，总体看来就是一场民俗大串联。尤其是曲目与曲目之间，没有惯常的单调的报幕，多会采用类似于相声或者小品的幽默短剧。最难得的是那种融洽热闹的气氛：好友围坐一席，嘴里有吃的，耳里有听的，眼里有看的，精彩之处众人齐声叫好。
二哥认为，任何一个有生命力有市场的演出团体，在舞台上，应该是让观众感到每一分钟、每一个环节都对得起自己掏的钱，而不是让观众耐着性子忍耐串场、报幕等等和节目无关的内容。所以，他把这种表演思维融入到了乐团的演出当中，“算是对爷爷辈演员们的一种继承吧”。换句话说，“南城二哥”是老天桥艺术的现代版本。
去年10月，时机成熟，二哥正式组建乐团，打出“南城二哥”的名号。为什么叫“南城二哥”？二哥如此诠释：“南城，典型的代表就是老天桥，那是艺术的代名词，而二哥，就像生活在咱们老百姓身边的普通人，亲切而又平实。”之后，乐团经历了人员的充实和调整，确定了目前的实力阵容：主唱、板鼓、快板二哥，三弦蔡娟，四胡、坠琴、二胡陈溶，吉他、合音柳坤和陈鹏，贝司、合音国华，鼓手刘万志以及民族打击乐、合音董韵。
2008年3月22日，“南城二哥”正式登台亮相，后来陆续参加北京各个LiveHouse的演出。一开始，二哥和谭洪内心忐忑，担心这种音乐形式和表演方式能否有市场。很快事实证明，上至头发花白的威严老者，下至大冬天光腿穿长靴的时尚小姑娘，都成了他们的铁杆粉丝。也有老表演艺术家对他们持肯定态度，一位传统的老曲艺传人便有如此评价：“确实很丰富，他们一个乐队就像一个曲艺团一样，说学逗唱全来。”二哥开始偷着乐了。现在的“南城二哥”底气十足，看到现场有老外，再也不心虚了，反而演得更来劲。“你们玩的我能玩，我玩的你们玩不了。”这是底气的来源。
看到“南城二哥”在舞台上穿着长衫大褂，说着相声段子，唱着曲艺，有人觉得眼熟，“这不是德云社吗？”甚至有人断言他们会成为郭德纲第二。二哥听到这一称谓，观点明确：“郭德纲第二？还马三立第三呢！总有人喜欢把我们乐团跟德云社往一块捏，还有人说让我们凑一块演出，你们要不想把这些艺术毁了，就别这样。”“南城二哥”不是专门说相声的群体，而是为了幽默借用了一部分相声的形式。
将音乐还给现场
很多网友在豆瓣网上留言，急切地问二哥什么时候出唱片。二哥说他们会一直坚持纯粹的现场演出方式，做到观众所听即所见，所见即所听，唱片以后也会考虑出，但绝对不是主要模式。
“南城二哥”的这一坚持无疑是给了目前盛行的假弹（放伴奏）和假唱（所谓“还音”）现象一记响亮的耳光。对于假唱，有着多年录音制作经历的二哥感触颇深，这些年，大多数录音棚“艺人”都不能一气呵成，他们的唱片都是在录音室内逐字逐句拼凑出来的，这不得不说是一种悲哀。更有甚者，有的“艺人”从未在正式场合演出过，就已经出了N张唱片，“这太可笑了，简直侮辱了艺人这个称呼。”
“南城二哥“的现场演出，很多网友用“震撼”一词形容。他们在台上抖着“包袱”，台下观众笑得前仰后合。有看过现场的朋友评价说：“看二哥的演出就得来现场，跟听相声一样，只有现场才有那种交流的快感，花一份儿钱，听了音乐，串了书场，还顺带起哄，多过瘾！”乐团成员最兴奋的时刻，也是在现场。二哥回忆：“有一次，现场气氛特别好，底下几个老外都跟着跳起来了，他们虽然听不懂，但还是被感染了。”中国土根艺术征服了老外，意料之外的惊喜也只有在现场才能看到。
二哥不想成为“独孤求败”，他呼吁有志于创新中国民族、民间音乐文化的乐队成立了“根源能量”现场演出联盟。联盟主张以现场演出为载体，使民间音乐、民族音乐、传统音乐与现代音乐思维有机融合，同时，反对音乐工业化、流水线化。目前由于种种原因，不少音乐人、乐队没能坚持参与这个联盟的发展，但是二哥和很多有志于传承发展中国民族艺术的朋友，依然在努力。
至今未出唱片，坚决不做MV，没有这些收入，“南城二哥”也只能靠门票收入维持日常开支。演出门票四五十元一张，一场演出下来也赚不到多少钱，但二哥似乎很满意，他说：“其实也不便宜了，德云社的门票才二三十元，将来一场演出下来只要能有万把元收入就能养活乐团了。没准以后门票会提到200元，但是前提是观众觉得值，我们也得觉得自己到那份上了。”二哥说到这里，给了在场倾听的乐团其他姑娘小伙很大的畅想空间。“到那份上”是他们一直坚持的音乐梦想，四个字虽简短，却不知何时才能轻易说出。
作品里有大千世界
“南城二哥”的原创作品紧跟社会热点、流行话题，站在草根立场上，影射大千世界。成立至今，先后有《大明星》《我爱电驴》《脸蛋儿》《哥俩好》《老熟人》《平安歌》等问世。这些作品如白居易的诗作一样，寓深刻的道理于通俗的言语之中，通过批判、讽刺和貌似严肃的无厘头幽默等手法，阐述着二哥式的伦理、人生观及世界观。
作品都是来自二哥的原创，风格和二哥的性格有很大关系，他说话诙谐幽默，一路抖着包袱，把日子过成了段子。有时在街上碰到个大妈，二哥会上去搭讪，聊家长里短，了解最草根的生活。他更喜欢揭露伪装，让真相赤裸裸地呈现。在创作《大明星》时，二哥毫无保留地把明星的丑闻挖出来晒在太阳底下：这边一个吸毒他出了名 ，那边一个脱了衣服走红（电视里不播，网上传的疯）；钱多钱少到处请啊 ，演好演坏怎么都行啊（在家靠导演，在外靠富翁）；台上演得行啊，台下演得更行……言语犀利，正中观众下怀。
“不求自己的作品是普洱茶，但怎么着也得是口香糖，有点嚼头。”正在嚼口香糖的二哥现场抓物，抛出了这一观点，这也是他对自己作品的最基本要求。现在的观众越来越个性，越来越有观点。“大路”两个字会在各行各业逐渐消亡，你写《两只蝴蝶》，我写《两只蜜蜂》的跟风现象也会逐渐被唾弃，以后的生活是有观点的。所以，二哥对于自己的作品有个残忍的原则：反响不好的就做废。“不过，目前的几个反响都不错。”二哥很得意。
“南城二哥”现在的粉丝很多，而且多是铁丝，除了现场捧场外，还在网上追踪他们的一举一动。有人在网上用“厉害，起范儿”“太牛了”“巨逗”“严重看好”等二哥喜欢的字眼力挺乐团，这一点让二哥又开始“得瑟”了。在粉丝心中的地位若此，以至让二哥觉得自己演出时跟站在首体差别不大。粉丝的力挺另一方面对二哥来说也是一种无形的压力，逼迫他不断更新作品，“即便是普洱茶，泡了6遍后，也会无味。”这就跟看MV或批量生产过剩的电视剧一样，观众审美疲劳看到后会立即换台。二哥对此深有体会，所以，他们又有新作品了，据说和“打记者”有关。
现在，众多网友在追看“南城二哥”的表演视频，乐团还有自己的粉丝群和“豆瓣小组”。一有演出，很多朋友奔走相告，纷纷前去捧场。到了这个份上，哪怕不是“大腕”，也已经无上荣耀了。