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【摘 要】通过两年时间对俄罗斯列宾美术学院的访学，我较为深入了解了列宾美术学院的教学体系及教学特点，他们在写生造型﹑创作﹑名作临摹等方面的教学方法有着自己独特的教学特点。现结合湖北美术学院的艺术教育及教学改革，进行比较研究，以期对国内的艺术教育给予有意义的借鉴。
【关键词】中俄 艺术教育；基础教学；比较
中俄文化艺术交流源长，早在上个世纪50年代中俄两国在文化艺术方面展开了全面的合作与交流，尤其是在绘画与音乐方面受俄罗斯的影响很大。然而事过境迁，今天的中国高等艺术已经发生了翻天覆地的变化，由过去的全盘苏化到现在的全盘西化，俄罗斯美术以及美术教育逐渐脱离人们的视野，在人们的印象中渐行渐远。列宾美术学院教学体系的建立和发展经历了250多年的演变，如今同样也在悄然的发生着变化。下面结合本人在俄罗斯访学两年期间的所见﹑所闻﹑所思，结合湖北美术学院的基础教学进行比较，以期我们能够获得比较正确的认识和现实启示。
列宾美术学院的绘画是对欧洲艺术的移植和拿来，并逐步形成了自己的教育体系，它的教学内容以教学计划和科目来确定，在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的或者有建树的美术家（如人民艺术家﹑功勋艺术家），或者大多数也是美术科学院的院士和通讯院士，美术学院为学生营造了独一无二的学习环境，包括工作室，教室，博物馆里的实习操作练习，授课，讲习班和课堂讨论；学习临摹和绘画创作；教师辅导和学生独立工作；实验室工作，年级设计和毕业创作。列宾美术学院的教学归纳起来有这样几个特点：
1、在教学中重视写生训练。从一年级到高年级甚至到了学生的毕业创作阶段，都很重视人物的写生训练。在写生过程中，面对模特直接写生，但教学要求学生不能完全依照眼睛观察到的一切，而是要学会理性的观察﹑分析和表现，这种规范性有合理的部分，但也限制了一些学生的个性发展。现在列宾美院涌现了一批年青的艺术家任教，年轻人活跃的思维永远是最可贵的，他们在教学中也逐渐包容了学生的独特个性，学生作品的表现手段和表现语言也呈现出多彩的一面。除了课堂必须完成的写生，课下每个工作室都会安排加课，来训练学生的写生能力，如人物着衣，人体动态快写等等。在每年的上学期六月课程结束后，学校都会组织学生去普希金山或彼得堡附近画风景，或者去鲁布嘎实习基地写生，在绘画过程中老师不做具体要求，学生可自由发挥。从学生们完成的风景作业展示成果来看，年轻学生的个性有了充分的释放和发挥。从课堂到实践，从绘画基础训练到自我展示。学生从写生实践中提高了画面整体安排和把握的能力，艺术敏锐的感受力，并练成了娴熟的绘画技巧，为创作打下了坚实的基础。
2﹑在教学中重视造型训练。学校为学生制定了良好的学习计划，由易而难的学习模式。学生在一年级要求深入的扎实的学习头像解剖，这是许多留学生头疼的课程，课程不仅仅是学习理论知识，还要求学生能够默写下来，并准确的找出骨点。这有助于学生在头像绘画中找到模特的特点，以避免表面的肤浅的表现。二年级的学生学习人体解剖，三﹑四年纪及高年级学生学习更加专业的绘画技巧。在教学中，特别重视油画色彩语言上的探索和表达能力的提高。从学生们学习的时间分布来看，整个教学环环相扣，培养学生做为一个艺术家所需要的扎实的绘画功底。
3﹑重视名作的临摹。在整个教学实践中，要求学生完成一定量的名作临摹练习。这里值得一提的是，学生们的临摹作品并不仅是来自于书本，而是要到博物馆去临摹。到三年级暑假，学校会要求学生必须到各大博物馆去临摹自己喜欢的大师原作，最后这些临摹作品也做单独的展示和评分。在临摹的过程中要求学生去深入的研究名作的色彩﹑造型，体会作品蕴涵的美学价值。学校和社会非常重视博物馆的教育学习功能，博物馆主要负责人在开馆前安排学生临摹，并给予学生一些照顾。本人在访学期间，博物馆也是经常光顾的去处，时常被大师们创作的一幅幅精美的画作所打动。我也会和学生们一样，选取自己感兴趣的作品来进行临摹，和大师面对面的静静的对话，常常会有一些新的感受和体悟，我及时地将它们记录下来，并运用到自己的绘画创作当中。
4﹑重视创作。导师要求学生画不同题材的创作小稿，表现手法不限，学生可以尝试用不同材料的表达。但是在创作中对构图，形式美的法则却有着较为严格的要求。每周导师会与学生们进行课堂探讨，并给予建设性的意见。创作也是从低年级到高年级每学期的必修课，导师曾经告诉我们“一切课堂训练都是为创作服务的”，在导师的眼里不会创作的学生是不能成为画家的。学生在毕业时要完成许多的创作草图（事实上有的草图已经是较为深入的作品），经过和导师讨论后，最后放大一张作品，这张放大的毕业创作留校珍藏。
5﹑重视师资人才的培养和交流。列宾美院聘请法国﹑意大利﹑荷兰﹑英国等国的外籍教授，把欧洲先进的艺术教学理念和教学方法带到学院，为逐步形成学院自身的教学体系打下基础。学院把本校年轻杰出的教师和优秀的毕业生派往欧洲留学，学习国外的先进经验。这些人才学成回国后任教，在教学中发挥了重要作用，学院自身的教学规范和制度也在积累中逐渐确立和发展。
6、注重作业和创作的展览。列宾美术学院每学期都会有各年级各班的课堂作业和创作的展览，展览在各自的工作室进行，这已经是长年坚持的良好的教学活动，深受师生欢迎。对于学生在博物馆临摹的作品和外出写生的作品，通过评选，学校的展厅也会给予集中的展览。通过各种各样的展览活动，加强师生间的学习和学术的交流，使教学提高到另外一个层次。
这是我在列宾美院两年的访学期间，所感受到的教学特点和特色。湖北美术学院建校已90余年，秉承的是“兼收并蓄”的学术精神，融合学院在现当代艺术教育实践中倡导的“兼容互动”的教学理念，树立了具有地域特色，具有包容情怀，独特的品格和时代信息的当代美术学院精神的办学方针。在教学中提倡多元文化学科专业发展的研究能力，并培育尊重学生艺术个性的教学方式。我在湖北美术学院视觉艺术基础部担任一线教师，通过这几年的工作经历和经验，将基础教学可以大致归纳为如下几点： 1﹑重视课程设置的创新。在一年级新设了图式语言和中国传统造型基础这两门课程。图式语言这门课程既是一种课程结构的创新，又是一种启发创造性思维的艺术教育形态的创新。图式语言这门课程一改过去的教学模式，在教学中对构成画面的各种因素做分析和归纳，并提升到对基本的形态元素的组织规律的理性认识，研究这种形态元素的组织关系与个体的情感传达的共性感受与普遍意义。通过画面构成元素的研究，以期提高学生对图式语言基本规律的理性认识与运用能力，释放学生的想象力与独特的审美感受，增进表现形式的整合能力。在提高学生对艺术认识的同时，并增设了中国传统造型基础这门课程，让学生学习中学会跟造型学习联系起来，其意义就不是简单的开设书法﹑篆刻和白描这些内容，它为不同专业提供了体会中国传统艺术样式丰富的美学价值和审美意趣的把握。
2﹑重视培养学生视觉的感受能力和视觉的审美经验的积累能力。在教学中，教师主动引导学生独特的艺术感受力，让学生学会观察﹑感受，然后通过实践去把握画面的整体，与过去固定的思维模式相比，让学生变被动为主动的安排与经营画面的能力，从中学习形成画面的原理和基本规律。在实践中，对于学生的绘画技能与表现能力，鼓励自主研发表现方法，让学生尝试多种表现的可能性，这样是培养学生的造型能力的同时，把表现手法有效的组合的运用能力。
3﹑多元视角的引进。现在中外文化艺术的交流与碰撞要求教育教学具备国际化的视野和通视化的人才，同样社会经济文化的高速发展和繁荣，也需要在教育上培养多样化的视觉艺术人才。湖北美术学院基础教学正在探寻研究视觉艺术中最基本的规律，在教学中更加关注学生的艺术个性的建立和挖掘。在教学实践中探究“通识教学”的教学模式，打破专业壁垒，探寻基础教学中的“共同性”和个体感受的“差异性”。学校安排各专业一年级学生在基础课部统一接受教学，培养形成宽阔的基础教学认知和敏锐的艺术感受力；经过“1”年的培养，学生再进入各专业系部进行后续“3”年的专业学习。基础课部推进教改、优化课程，重拓展基础内涵，重传授艺术规律，促进了教学和教学管理的进一步深入和完善。这项重大改革，在人才培养方案、教学和教学管理模式及促进各教学单位推进与之相适应的教学改革等方面引起了深刻变化。
通过中俄两大艺术院校的比较，我们不难发现了他们各自的特点。对于列宾美术学院而言，他们更加重视传统的基础性教育，同时也在当今社会寻找某些契合点。随着社会的进步，知识信息的大融入，加入一些新的绘画元素和理念。注重写实的基础教育，培养学生的创作能力。让学生们在传统与现代中，找到新的艺术语言。列宾美院的这种办学理念是值得我们借鉴和学习的。作为国内八大美院之一，华中地区唯一的一所专业性院校——湖北美术学院，开设并立项“1+3”的视觉艺术人才培养模式创新实验区，在创办的这几年以来，为视觉艺术基础教学改革的进一步深化提供了必要条件和保障。但是教学的改革和创新不是一蹴而就的，例如一直以来对创作的关注是否达到了足够的高度，而不仅仅是毕业班的课业。对名作的研摹本就是中国传统良好的传授方式，可只能在国画教学中才能见到一直的坚守。再例如面对未能充分接受完整中等教育的考生，如何让他们进入高校后进行思维的转换，并转化成思考和实践的自觉。这些都是一个个要去面对的问题。
每个高等院校的在建立和漫长的发展中都有自己学术和价值的取向，形成了自己深厚的人文学脉。在固守自己的独有的学术精神的同时，教学改革应该是稳步推进的。在高等艺术教育体系里，吸取国内外好的做法，保留本校传统中好的经验，注重发掘本民族丰富的美学价值和人文价值，整合二者的差异和优势，并逐步形成今后的发展理念，这是现代大学建立和发展的时代要求。
参考文献：
[1]张杰《学院·风采 ：湖北美术学院九十周年校庆 视觉艺术基础部学生作品集》。湖北：湖北美术出版社，2010.4——14.
[2]山东美术出版社《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选·人体篇》。山东：山东美术出版社，2004.3——10.
[3]全山石《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选·人体篇》。山东：山东美术出版社，2004.3——10.
[4]于安东《俄罗斯与中国师范美术教育中的素描比较研究》。湖北：华中科技大学出版社，2011.
[5]（俄罗斯）列宾《俄罗斯列宾美术学院素描高级课程教学》。广西：广西美术出版社，2009.
【关键词】中俄 艺术教育；基础教学；比较
中俄文化艺术交流源长，早在上个世纪50年代中俄两国在文化艺术方面展开了全面的合作与交流，尤其是在绘画与音乐方面受俄罗斯的影响很大。然而事过境迁，今天的中国高等艺术已经发生了翻天覆地的变化，由过去的全盘苏化到现在的全盘西化，俄罗斯美术以及美术教育逐渐脱离人们的视野，在人们的印象中渐行渐远。列宾美术学院教学体系的建立和发展经历了250多年的演变，如今同样也在悄然的发生着变化。下面结合本人在俄罗斯访学两年期间的所见﹑所闻﹑所思，结合湖北美术学院的基础教学进行比较，以期我们能够获得比较正确的认识和现实启示。
列宾美术学院的绘画是对欧洲艺术的移植和拿来，并逐步形成了自己的教育体系，它的教学内容以教学计划和科目来确定，在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的或者有建树的美术家（如人民艺术家﹑功勋艺术家），或者大多数也是美术科学院的院士和通讯院士，美术学院为学生营造了独一无二的学习环境，包括工作室，教室，博物馆里的实习操作练习，授课，讲习班和课堂讨论；学习临摹和绘画创作；教师辅导和学生独立工作；实验室工作，年级设计和毕业创作。列宾美术学院的教学归纳起来有这样几个特点：
1、在教学中重视写生训练。从一年级到高年级甚至到了学生的毕业创作阶段，都很重视人物的写生训练。在写生过程中，面对模特直接写生，但教学要求学生不能完全依照眼睛观察到的一切，而是要学会理性的观察﹑分析和表现，这种规范性有合理的部分，但也限制了一些学生的个性发展。现在列宾美院涌现了一批年青的艺术家任教，年轻人活跃的思维永远是最可贵的，他们在教学中也逐渐包容了学生的独特个性，学生作品的表现手段和表现语言也呈现出多彩的一面。除了课堂必须完成的写生，课下每个工作室都会安排加课，来训练学生的写生能力，如人物着衣，人体动态快写等等。在每年的上学期六月课程结束后，学校都会组织学生去普希金山或彼得堡附近画风景，或者去鲁布嘎实习基地写生，在绘画过程中老师不做具体要求，学生可自由发挥。从学生们完成的风景作业展示成果来看，年轻学生的个性有了充分的释放和发挥。从课堂到实践，从绘画基础训练到自我展示。学生从写生实践中提高了画面整体安排和把握的能力，艺术敏锐的感受力，并练成了娴熟的绘画技巧，为创作打下了坚实的基础。
2﹑在教学中重视造型训练。学校为学生制定了良好的学习计划，由易而难的学习模式。学生在一年级要求深入的扎实的学习头像解剖，这是许多留学生头疼的课程，课程不仅仅是学习理论知识，还要求学生能够默写下来，并准确的找出骨点。这有助于学生在头像绘画中找到模特的特点，以避免表面的肤浅的表现。二年级的学生学习人体解剖，三﹑四年纪及高年级学生学习更加专业的绘画技巧。在教学中，特别重视油画色彩语言上的探索和表达能力的提高。从学生们学习的时间分布来看，整个教学环环相扣，培养学生做为一个艺术家所需要的扎实的绘画功底。
3﹑重视名作的临摹。在整个教学实践中，要求学生完成一定量的名作临摹练习。这里值得一提的是，学生们的临摹作品并不仅是来自于书本，而是要到博物馆去临摹。到三年级暑假，学校会要求学生必须到各大博物馆去临摹自己喜欢的大师原作，最后这些临摹作品也做单独的展示和评分。在临摹的过程中要求学生去深入的研究名作的色彩﹑造型，体会作品蕴涵的美学价值。学校和社会非常重视博物馆的教育学习功能，博物馆主要负责人在开馆前安排学生临摹，并给予学生一些照顾。本人在访学期间，博物馆也是经常光顾的去处，时常被大师们创作的一幅幅精美的画作所打动。我也会和学生们一样，选取自己感兴趣的作品来进行临摹，和大师面对面的静静的对话，常常会有一些新的感受和体悟，我及时地将它们记录下来，并运用到自己的绘画创作当中。
4﹑重视创作。导师要求学生画不同题材的创作小稿，表现手法不限，学生可以尝试用不同材料的表达。但是在创作中对构图，形式美的法则却有着较为严格的要求。每周导师会与学生们进行课堂探讨，并给予建设性的意见。创作也是从低年级到高年级每学期的必修课，导师曾经告诉我们“一切课堂训练都是为创作服务的”，在导师的眼里不会创作的学生是不能成为画家的。学生在毕业时要完成许多的创作草图（事实上有的草图已经是较为深入的作品），经过和导师讨论后，最后放大一张作品，这张放大的毕业创作留校珍藏。
5﹑重视师资人才的培养和交流。列宾美院聘请法国﹑意大利﹑荷兰﹑英国等国的外籍教授，把欧洲先进的艺术教学理念和教学方法带到学院，为逐步形成学院自身的教学体系打下基础。学院把本校年轻杰出的教师和优秀的毕业生派往欧洲留学，学习国外的先进经验。这些人才学成回国后任教，在教学中发挥了重要作用，学院自身的教学规范和制度也在积累中逐渐确立和发展。
6、注重作业和创作的展览。列宾美术学院每学期都会有各年级各班的课堂作业和创作的展览，展览在各自的工作室进行，这已经是长年坚持的良好的教学活动，深受师生欢迎。对于学生在博物馆临摹的作品和外出写生的作品，通过评选，学校的展厅也会给予集中的展览。通过各种各样的展览活动，加强师生间的学习和学术的交流，使教学提高到另外一个层次。
这是我在列宾美院两年的访学期间，所感受到的教学特点和特色。湖北美术学院建校已90余年，秉承的是“兼收并蓄”的学术精神，融合学院在现当代艺术教育实践中倡导的“兼容互动”的教学理念，树立了具有地域特色，具有包容情怀，独特的品格和时代信息的当代美术学院精神的办学方针。在教学中提倡多元文化学科专业发展的研究能力，并培育尊重学生艺术个性的教学方式。我在湖北美术学院视觉艺术基础部担任一线教师，通过这几年的工作经历和经验，将基础教学可以大致归纳为如下几点： 1﹑重视课程设置的创新。在一年级新设了图式语言和中国传统造型基础这两门课程。图式语言这门课程既是一种课程结构的创新，又是一种启发创造性思维的艺术教育形态的创新。图式语言这门课程一改过去的教学模式，在教学中对构成画面的各种因素做分析和归纳，并提升到对基本的形态元素的组织规律的理性认识，研究这种形态元素的组织关系与个体的情感传达的共性感受与普遍意义。通过画面构成元素的研究，以期提高学生对图式语言基本规律的理性认识与运用能力，释放学生的想象力与独特的审美感受，增进表现形式的整合能力。在提高学生对艺术认识的同时，并增设了中国传统造型基础这门课程，让学生学习中学会跟造型学习联系起来，其意义就不是简单的开设书法﹑篆刻和白描这些内容，它为不同专业提供了体会中国传统艺术样式丰富的美学价值和审美意趣的把握。
2﹑重视培养学生视觉的感受能力和视觉的审美经验的积累能力。在教学中，教师主动引导学生独特的艺术感受力，让学生学会观察﹑感受，然后通过实践去把握画面的整体，与过去固定的思维模式相比，让学生变被动为主动的安排与经营画面的能力，从中学习形成画面的原理和基本规律。在实践中，对于学生的绘画技能与表现能力，鼓励自主研发表现方法，让学生尝试多种表现的可能性，这样是培养学生的造型能力的同时，把表现手法有效的组合的运用能力。
3﹑多元视角的引进。现在中外文化艺术的交流与碰撞要求教育教学具备国际化的视野和通视化的人才，同样社会经济文化的高速发展和繁荣，也需要在教育上培养多样化的视觉艺术人才。湖北美术学院基础教学正在探寻研究视觉艺术中最基本的规律，在教学中更加关注学生的艺术个性的建立和挖掘。在教学实践中探究“通识教学”的教学模式，打破专业壁垒，探寻基础教学中的“共同性”和个体感受的“差异性”。学校安排各专业一年级学生在基础课部统一接受教学，培养形成宽阔的基础教学认知和敏锐的艺术感受力；经过“1”年的培养，学生再进入各专业系部进行后续“3”年的专业学习。基础课部推进教改、优化课程，重拓展基础内涵，重传授艺术规律，促进了教学和教学管理的进一步深入和完善。这项重大改革，在人才培养方案、教学和教学管理模式及促进各教学单位推进与之相适应的教学改革等方面引起了深刻变化。
通过中俄两大艺术院校的比较，我们不难发现了他们各自的特点。对于列宾美术学院而言，他们更加重视传统的基础性教育，同时也在当今社会寻找某些契合点。随着社会的进步，知识信息的大融入，加入一些新的绘画元素和理念。注重写实的基础教育，培养学生的创作能力。让学生们在传统与现代中，找到新的艺术语言。列宾美院的这种办学理念是值得我们借鉴和学习的。作为国内八大美院之一，华中地区唯一的一所专业性院校——湖北美术学院，开设并立项“1+3”的视觉艺术人才培养模式创新实验区，在创办的这几年以来，为视觉艺术基础教学改革的进一步深化提供了必要条件和保障。但是教学的改革和创新不是一蹴而就的，例如一直以来对创作的关注是否达到了足够的高度，而不仅仅是毕业班的课业。对名作的研摹本就是中国传统良好的传授方式，可只能在国画教学中才能见到一直的坚守。再例如面对未能充分接受完整中等教育的考生，如何让他们进入高校后进行思维的转换，并转化成思考和实践的自觉。这些都是一个个要去面对的问题。
每个高等院校的在建立和漫长的发展中都有自己学术和价值的取向，形成了自己深厚的人文学脉。在固守自己的独有的学术精神的同时，教学改革应该是稳步推进的。在高等艺术教育体系里，吸取国内外好的做法，保留本校传统中好的经验，注重发掘本民族丰富的美学价值和人文价值，整合二者的差异和优势，并逐步形成今后的发展理念，这是现代大学建立和发展的时代要求。
参考文献：
[1]张杰《学院·风采 ：湖北美术学院九十周年校庆 视觉艺术基础部学生作品集》。湖北：湖北美术出版社，2010.4——14.
[2]山东美术出版社《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选·人体篇》。山东：山东美术出版社，2004.3——10.
[3]全山石《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选·人体篇》。山东：山东美术出版社，2004.3——10.
[4]于安东《俄罗斯与中国师范美术教育中的素描比较研究》。湖北：华中科技大学出版社，2011.
[5]（俄罗斯）列宾《俄罗斯列宾美术学院素描高级课程教学》。广西：广西美术出版社，2009.