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美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术教育是作为美学核心内容的艺术教育，在教学中应注重对学生审美能力的培养，从兴趣入手，提高创造能力。
一、提高学生审美情操
美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉、发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”
要分析好作品的形式美，通过形式与内容在美的体验中统一，实现以美感人，以情动人。而美术教育也有智育的功能。但美术教育开发的智力主要是感知能力、想象能力、形象思维能力和直觉思维能力。正如美术课程标准指出的，“情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征。”所以，在教学过程中，教师自己要富有激情，还要通过生动的语言、丰富的表情、有感染力的教学媒体和活泼有趣的活动设计激发学生的情感，可在学生创作过程中轻声播放适合的音乐，营造轻松、愉快的情绪氛围。
二、激发创新，童心未泯
幼儿时期，孩子是无拘无束的创造者，是不点自通的“艺术家”。但随着年龄的增长，有的孩子渐渐不画了，因为他们害怕画得不象，不敢发挥想象来表达真情实感，何况“年龄大了要画得更象”的要求约束着这些孩子的想象力。孩子本应是绘画的主人，自由支配想象的翅膀任意去飞，表现他们眼中的美丽，说他们最想说的童谣，对一些学生来说，年龄越大，创造思维越被禁锢。随着孩子年龄的增长，想象和审美能力也在不断提高，慢慢对以前的无拘无束感到不满足，这需要教师，家长根据不同学生的个性特点，启发鼓励学生在作品中表现个性、情感。绘画不是照像机，不是被动地反映事物而是主动地、创造性地对原物象的再创造。学生的绘画目的并非要创造出惊人的作品，而是要表达自己的那份感受，表现完了内心就无比高兴，加上老师的鼓励，适当的指导和启示，他们的绘画兴趣越来越浓。
三、开展潜能，创新为本
第一，训练学生的观察力与发散思维。
让学生仔细地、有顺序地观察作品中有什么然后启发学生谈看到作品时有什么感受，鼓励学生大胆地用图画表现自己的感受。给学生一些图形，并加以装饰，启发学生画出各种丰富而又新奇的画，设法使这个图案变得生动而又有创造性。
第二，鼓励自我发现，自我创造。
绘画教学必须创造有力于创造的环境和条件，以此来设计教学过程。我利用学生自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命，注入感情，特别是用拟人化、主观情绪话的手法去画一些人物、动物、学生就象画他们自己，在学生作画过程中，我经常为他们画出的新颖、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品加油，让全班同学为他们敢想、求异的精神鼓掌。
第三，引导观察分析，发展思维能力。
学生经常会拿鸡蛋到学校来玩，于是让同学们在家吃鸡蛋时把壳留下来，拿到学校来画画。我先给他们讲述了《达·芬奇画蛋》的故事，然后启发他们观察每个鸡蛋的异同，他们没有发现完全一样的鸡蛋。“在鸡蛋上画画吧。”学生提议到，先在上面涂颜色，再添画，最后学生用鸡蛋画出了漂亮的脸谱、可爱的动物和各种各样妙趣盎然的画面。
第四，及时鼓励，肯定思维的主动性与创作性。
一幅作品，只要能反映儿童内心的感受，或有独特的个性和新颖的表现方法，都会得到鼓励。请他们到黑板上去画，发给他们红树叶，小动物的饰物做奖赏。
当教师注重加强学生们思维方式的训练后，学生们的智力和创作性品质都有了明显的提高，教师在这个过程中遵循教育规律，由浅入深，寓教于乐，引导他们无拘无束的扩展思维空间，从而一步步走向成功。
第五，科学评价方式 促进提高。
一是重视学生的自我评价。采用问卷形式或者建立学生学习档案的方式。
二是重视对学生学习活动的评价。采用评价学生美术作业的方式或者采用观察、记录和分析学生的日常学习为评价方式。
三是采用多种评价方式评价学生的美术作业。采用评语、等级、互评或座谈等方式。
四是建立促进美术教师不断提高的评价体系。采用记录教学体会、教学成果等自评方式或者是校长、教师、学生、家长共同参与评价的方式。
四、改变单调的教学方法
要提高美术课堂效率，不但需要做好精心的课前准备，而且准备之外还要选择行之有效的美术教学方法。在学生学习美术新知识的过程中，作为老师有时往往就会以讲授为主，相信好多的美术教师也是这么做的，但是，我们可根据不同的美术课堂类型，在讲授的基础上，辅于一定的操作，经过读、记、看、想、动等多个环节来加深学生对知识的理解与掌握。在传授美术知识的过程中利用图片、幻灯等直观教具，或介绍欣赏的各种图片及大师作品，让学生认识到这些艺术作品的价值。从国内到国外，从中国传统的绘画到国外西洋油画等各种画种都让学生了解。在传授的过程中，因势利导，穿插故事以及学生活动，使美术课堂变得轻松、有趣。学生在这样的课堂中感受不到学习的压力，就像在玩，变得乐学、乐听，当然对于这些美术知识也就记得更加牢固了。
蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，学生审美水平和能力的提高与发展，主要通过学校美育来实现。审美的水平与能力，是一个人的素质的重要方面，主要包括感受美、欣赏美、表现美、鉴别美几方面内容。学校要通过审美教育，培养学生正确的审美观，使他们具有充分感受美的能力，激发学生对美好事物的热爱，以陶冶情操，培养高尚的思想道德品质；培养学生鉴赏美的能力，使他们具有一定的美学知识和艺术修养，树立正确的审美观念和审美理想；培养学生创造美的能力，使他们善于在生活中表现美和进行艺术创造活动的能力。
一、提高学生审美情操
美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉、发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”
要分析好作品的形式美，通过形式与内容在美的体验中统一，实现以美感人，以情动人。而美术教育也有智育的功能。但美术教育开发的智力主要是感知能力、想象能力、形象思维能力和直觉思维能力。正如美术课程标准指出的，“情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征。”所以，在教学过程中，教师自己要富有激情，还要通过生动的语言、丰富的表情、有感染力的教学媒体和活泼有趣的活动设计激发学生的情感，可在学生创作过程中轻声播放适合的音乐，营造轻松、愉快的情绪氛围。
二、激发创新，童心未泯
幼儿时期，孩子是无拘无束的创造者，是不点自通的“艺术家”。但随着年龄的增长，有的孩子渐渐不画了，因为他们害怕画得不象，不敢发挥想象来表达真情实感，何况“年龄大了要画得更象”的要求约束着这些孩子的想象力。孩子本应是绘画的主人，自由支配想象的翅膀任意去飞，表现他们眼中的美丽，说他们最想说的童谣，对一些学生来说，年龄越大，创造思维越被禁锢。随着孩子年龄的增长，想象和审美能力也在不断提高，慢慢对以前的无拘无束感到不满足，这需要教师，家长根据不同学生的个性特点，启发鼓励学生在作品中表现个性、情感。绘画不是照像机，不是被动地反映事物而是主动地、创造性地对原物象的再创造。学生的绘画目的并非要创造出惊人的作品，而是要表达自己的那份感受，表现完了内心就无比高兴，加上老师的鼓励，适当的指导和启示，他们的绘画兴趣越来越浓。
三、开展潜能，创新为本
第一，训练学生的观察力与发散思维。
让学生仔细地、有顺序地观察作品中有什么然后启发学生谈看到作品时有什么感受，鼓励学生大胆地用图画表现自己的感受。给学生一些图形，并加以装饰，启发学生画出各种丰富而又新奇的画，设法使这个图案变得生动而又有创造性。
第二，鼓励自我发现，自我创造。
绘画教学必须创造有力于创造的环境和条件，以此来设计教学过程。我利用学生自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命，注入感情，特别是用拟人化、主观情绪话的手法去画一些人物、动物、学生就象画他们自己，在学生作画过程中，我经常为他们画出的新颖、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品加油，让全班同学为他们敢想、求异的精神鼓掌。
第三，引导观察分析，发展思维能力。
学生经常会拿鸡蛋到学校来玩，于是让同学们在家吃鸡蛋时把壳留下来，拿到学校来画画。我先给他们讲述了《达·芬奇画蛋》的故事，然后启发他们观察每个鸡蛋的异同，他们没有发现完全一样的鸡蛋。“在鸡蛋上画画吧。”学生提议到，先在上面涂颜色，再添画，最后学生用鸡蛋画出了漂亮的脸谱、可爱的动物和各种各样妙趣盎然的画面。
第四，及时鼓励，肯定思维的主动性与创作性。
一幅作品，只要能反映儿童内心的感受，或有独特的个性和新颖的表现方法，都会得到鼓励。请他们到黑板上去画，发给他们红树叶，小动物的饰物做奖赏。
当教师注重加强学生们思维方式的训练后，学生们的智力和创作性品质都有了明显的提高，教师在这个过程中遵循教育规律，由浅入深，寓教于乐，引导他们无拘无束的扩展思维空间，从而一步步走向成功。
第五，科学评价方式 促进提高。
一是重视学生的自我评价。采用问卷形式或者建立学生学习档案的方式。
二是重视对学生学习活动的评价。采用评价学生美术作业的方式或者采用观察、记录和分析学生的日常学习为评价方式。
三是采用多种评价方式评价学生的美术作业。采用评语、等级、互评或座谈等方式。
四是建立促进美术教师不断提高的评价体系。采用记录教学体会、教学成果等自评方式或者是校长、教师、学生、家长共同参与评价的方式。
四、改变单调的教学方法
要提高美术课堂效率，不但需要做好精心的课前准备，而且准备之外还要选择行之有效的美术教学方法。在学生学习美术新知识的过程中，作为老师有时往往就会以讲授为主，相信好多的美术教师也是这么做的，但是，我们可根据不同的美术课堂类型，在讲授的基础上，辅于一定的操作，经过读、记、看、想、动等多个环节来加深学生对知识的理解与掌握。在传授美术知识的过程中利用图片、幻灯等直观教具，或介绍欣赏的各种图片及大师作品，让学生认识到这些艺术作品的价值。从国内到国外，从中国传统的绘画到国外西洋油画等各种画种都让学生了解。在传授的过程中，因势利导，穿插故事以及学生活动，使美术课堂变得轻松、有趣。学生在这样的课堂中感受不到学习的压力，就像在玩，变得乐学、乐听，当然对于这些美术知识也就记得更加牢固了。
蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，学生审美水平和能力的提高与发展，主要通过学校美育来实现。审美的水平与能力，是一个人的素质的重要方面，主要包括感受美、欣赏美、表现美、鉴别美几方面内容。学校要通过审美教育，培养学生正确的审美观，使他们具有充分感受美的能力，激发学生对美好事物的热爱，以陶冶情操，培养高尚的思想道德品质；培养学生鉴赏美的能力，使他们具有一定的美学知识和艺术修养，树立正确的审美观念和审美理想；培养学生创造美的能力，使他们善于在生活中表现美和进行艺术创造活动的能力。