邮票图稿的提前公布，使广大集邮爱好者有了提前大饱眼福的机会，毕竟是“耳听为虚，眼见为实”。但限于种种原因，有时也难免会被自己的眼睛所蒙蔽。记者在见到2001年邮票图稿时，从自己的审美角度出发，对《京剧丑角》这套邮票，并未感到在表现上有什么特别突出之处。但当有机会与邮票设计者李庆发、姜伟杰接触时，却深有感触——原来我只看到了这套票的表面。
　　提起李庆发、姜伟杰，给我的感觉真的是有点像评书《杨家将》中所述的“孟（良）不离焦（赞），焦不离孟"。如果你也与我一样以前没有留意过，翻翻邮票目录就可能会有所体会了。
　　在采访中，我首先问到的是《京剧丑角》邮票是他们俩合作设计的第几套邮票。李庆发与姜伟杰只是淡淡地笑了笑，然后姜伟杰说：“没有具体计算过，所以也就不知这是合作设计的第几套了。只记得我们俩最早的合作是从1979年10月30日发行的T.36《铁路建设》邮票开始的。"
　　当我问及设计这套邮票他们有什么体会时，李庆发与姜伟杰非常谦和地互相推让，最后还是姜伟杰回答了记者的所有问题。他说：“京剧作为我国的国粹，不仅仅深受我国人民的喜爱，在国外也有一定的影响。在邮票这小小方寸中如何表现出京剧的特点、京剧丑角的特点，我们进行了广泛的研究，并征求了中国京剧院和中国戏曲学院等单位专家的意见，最后决定要表现就表现京剧丑角最具特色的地方。"
　　“与京剧的其他行当相比，你们认为丑角最具特色的是哪里？"
　　“丑角作为京剧里的一个行当，我们认为，不管是文丑也好武丑也好，其动作是最具特色的。丑角人物的内心与性格就表现在其动作上。这套邮票图案选取的就是我们认为的最能代表这6个丑角特点的那精彩的瞬间动作。"
　　“从公布的图稿上看，这几个人物怎么跟剧照差不多呢？是不是这套票的图案是根据照片用电脑做出来的呢？"
　　“不，"姜伟杰说，“是依据照片画出来的工笔画。"
　　"为什么采取工笔画这种表现形式呢？"
　　“采取什么样的表现形式，我们是经过反复商量的。之所以没有采用有人建议的写意的画法，我们是这样考虑的：京剧脸谱是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物来采用某些色彩的；京剧的服装经过很多艺术家的提炼、概括、美化、装饰，成为塑造人物形象的一种辅助工具，它们所采用的色彩都是极具民族特色的或者说是‘中国感’特别强。工笔画法是我国一种传统的绘画方法，它在表现上比较精细，写实感强一些。用这种画法绘出来的邮票图案，能让国内外的集邮爱好者对京剧丑角、对京剧艺术有更多更形象直观的了解。另外，邮票作为‘国家的名片’具有一种传播信息的功能。我们希望采取这种画法能赋予邮票更深的内涵，让更多的人不仅仅对京剧艺术有所了解，最好是能引起更多的人对中国传统艺术的兴趣。"
　　“已发行过的《京剧旦角》邮票是8枚。作为一个系列，《京剧丑角》为什么不是8枚呢？"
　　“我记得当时提供的素材也是8个人物。除现在邮票中的这6个人物外，还有两个，一个是程咬金，另一个是戏剧中常见的人物‘店家’，也就是‘店小二’。由于这套邮票图稿是1993年设计的，有些事情我记得不是很确切，但这两个人物没有被选中，好象主要是从表现上来考虑的，因为这两个人物的服装与其他人物服装的颜色太靠，影响了整套票的色彩和谐。"
　　“要想知道梨子是酸是甜，必须自己亲自尝尝"，这是采访结束后出现在我脑海里的最直接感受。对小小一枚邮票为什么能吸引那么多人如痴如醉，我有了更深的体会——在它的背后真的有许多许多鲜为人知的细节。
　　
　　小资料：
　　工笔与写意是中国画的两种画法。其中属于精细一类的画法称为工笔；属于放纵一类的画法称为写意。从画体发展先后看，工笔早于写意；以画法简练传神，画外有情、寄意而论，一般说来，写意胜于工笔。中国画界自明清以后，常有重写意轻工笔之论出现。然而正是由于唐宋以来工笔画达到极高的水平，才为元明以后的水墨写意画打下了深厚的发展基础。工笔画与写意画各有其独到处，不分高下。