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摘要：作为中华民族记录与传承优良历史文化的重要载体，从人类发明创造文字以来，古诗词一直都在当代的许多古代历史文化研究领域充当着重要角色，是活的珍贵史料。在弘扬中华民族传统文化的过程中，古诗词的传承渐渐地与音乐传唱产生了融合，并逐渐发展成为具有浓厚民族特色、易于教学传唱的音乐作品，不论是所谓的“下里巴人”，还是“阳春白雪觅知音”，诗词与音乐渐渐走下神坛，成为雅俗共赏的文化传播媒介。在整个民族的漫长发展史当中，古诗词音乐曾经历了漫长的繁盛时期，但随着历史的巨轮步步推进，新的文化与潮流一一诞生，并逐渐登上舞台。新人登场，旧人下台，毫无疑问，在各种思想碰撞更为激烈、更为残酷的今天，由古诗词改编的形式不够多样、传唱有较大难度的音乐作品已不能满足所有人对于音乐享受的需求。同时，现代社會各种音乐形式如雨后春笋般地迸发，正在一步步改变整个音乐世界的大风向、大潮流，社会对于古诗词音乐作品的态度也随之发生了改变。想要保留经典，又要顺应时代，古诗词的音乐传播之路，也许正面临着关乎存亡的重大选择。本文着重针对古诗词音乐传播在不同历史大背景下的相关问题进行了分析，探讨了古诗词音乐传播的重要作用，并围绕古诗词音乐改编道路的创新提出了几点建议与对策。
关键词：古诗词;音乐;文化传承与传播;音乐改编
一、古诗词文化及音乐融变史
纵观音乐与诗词，不难发现两者在审美形态与审美感官方面的诸多相辅相通之处。两者之间的结合，在整个民族文化的起源史、发展史中，似乎早已写下了可能。“因为音乐和诗词是同一棵树上的两片翠绿的叶子”。【1】中华民族的音乐传统史和诗词文化史，可以追溯到文字尚未形成的上古时期，人类渐渐有了供交流生活的语言，又出于精神需要或其他需求产生了歌谣。随着时代的变更与社会文明的一再进步，前者从呼吟讴歌渐渐发展成为有清晰声韵腔调区分的词曲作品，后者也开始成为人类追求精神满足，寄托个人情感的重要载体，由此诗歌正式诞生，并在几千年后的今天，仍在延续生命。在历史的滚滚长河中，乐器的产生与发展，又进一步丰富了音乐领域。《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》，音乐与古诗词上演了一部更迭不歇的交融汇变史。从只能依靠口口相传的远古时期，到有清晰文字记载的春秋战国时期，古诗词文化音乐传播的道路，在不断的演变磨合中，得以渐渐明晰了起来。
自秦朝统一六国，秦王设立乐府广收各地的民俗音乐，几乎每经历一个朝代，乐府的发展都会迎来一个新的顶峰。秦汉兴起、魏晋隋唐、唐宋元明，诗歌不断吸收各个时代最为精华的文化部分，在漫长的发展与传播史中，不断地把各个民族的音乐文化汇聚在一起，反复糅合，相互补充，形成了自己的庞大体系，在历史长河中，安然前行。
二、古诗词音乐传播的挑战与困境
（一）新时代背景下乐曲改编面临的困境
作为传承已有千余年的文化形式，古诗词包括古诗词音律已然形成一套固有的体系，对于平仄韵律有着非常严格的要求。而现代文学开放活跃的大环境下，这样的规则已然不足以适应文学艺术创作的需要。越来越多的创作者为了追求更自由的创作表达，渴望挣脱固有框架带来的禁锢，发展出自己独特的艺术流派，古诗词音乐创作因此逐渐走向衰败。在愈发激烈的文化新时代，一小部分人坚持固有、旧有的文学创作形式，另外一大部分人则大胆地追求更新奇、更有个人特色的文学创作。这就导致越来越多的人，难以在年复一年的改编工作中坚持下去，反而投身其他自由创作空间更大的文学创编领域。歌曲改编后继无人，古典诗词歌赋始终无法走下昔日的神坛，就难以被瞬息万变的时代所接受。同时，非常多经典的古诗词改编创编手法、技巧，也在传承艰难的困境下，渐渐地失去了传承。包括汉乐府在内的许多经典古诗词音乐作品，只能和博物馆展台上的编钟一起供人观光，而其优美动人的曲调再难以为人奏响。
（二）古典乐器载体面临传承窘境
提及古典诗词歌赋，人们常常会联系到箜篌、琵琶、古琴，阮琴等等古典乐器。乐器与乐曲之间的宿命，多年来相辅相成、互成骨肉，两者早已形成了难以割舍的纽带。但是大多数古典乐器，都需要初学者经历漫长反复的学习与联系。再加上不少古典乐器传承人，处于一些个人情节或其他原因，在传承上总是存在一定的困难，甚至仍存在有“传男不传女”“传亲不传外”等旧习、惯例，这也给新的古诗词音乐创作带来了难度。
（三）难以顺应大环境音乐潮流趋势
随着国际化发展，音乐也开始大胆走出、大胆引进，作为当今重要的国际化文化传播媒介，如果顺应音乐，传唱范围必然更广，宣传力度也必然更大。但古诗词苛刻的创作要求使得很多音乐人难以在此基础上进行自由创作，音乐与古诗词无法维系彼此间的良好交互融合，很难发挥其文化传播的巨大优势。
三、古诗词音乐改编创新的建议
（一）探索新载体的可能性
想要让古诗词在新时代仍能继续传承下去，就必定要让其有更高的传唱度。降低载体入门难度，探索更有创造性、自由性的音乐传承载体势在必行。更大胆地研究更适合古典乐器传承的乐器载体，将古典乐律诗词与现代科技相结合，降低创编难度，为大众提供新的雅俗共赏、老少皆宜的演唱形式，才能让音乐与古诗词文化的优势继续发扬下去。
（二）适应时代潮流，传统与创新并行
对于当代人来讲，古诗词的创作难度大，不如现代诗歌灵活多变，过高的门槛，让新的诗词作品创作局限于少部分当中，良莠不齐。一些好作品，也很难做到全民共赏，跟别论学习传唱。要想继续发挥音乐在古诗词文化传承领域的作用，改变原有的固定格律，降低创作难度，满足更多的人的创作需求，顺应时代大胆创新，才不会被时代淘汰，才能继续前行。
（三）开放态度，降低传唱门槛
作为古诗词音乐传播的重要载体，古典乐器无疑是创新变革的首要对象。古典乐器技艺继承人，身负文化传承的历史重任，更应该以开放的目光看待时代发展的趋势，了解自身文化传播形式上的利弊，并用于取舍。如果始终以旧一套的思想去践行传统文化传承的使命，终究不会是长远之计，文化的传承也将走进自己一手堆就的围城，而无法继续发展，也难以传承下去。
结束语
古往今来，那些在历史进程中因其瑰丽绚烂之长而流传下来的优秀传统文化，总是多不可数。但发展到今天，还在持续发光发热的却屈指可数。时代正快速地发生着它的变革，这种变革是渗透到各行各业，存在于各个领域之中的。如何让古诗词在历史的今天，仍能通过音乐这双翅膀，继续向上，继续前行，是我们每一个文化传承者的肩头重任。在坚持传统的基础上，发展出新的历史风貌，在保留韵味的前提下，不拘泥于格式。如何取舍，是古诗词音乐传播之路继续前进、不歇发展的关键。在这个关乎文化存亡的时代节点，只有认识到创新对于文化传承的必要性，古诗词音乐传承，才会有希望，才会有未来。
参考文献：
[1]王海翠.弘扬传统古诗词音乐文化的思考[J].戏剧之家，2020（27）.
[2]陈辉.古诗词与音乐漫议[J].艺术百家，2017（A1）：359-361.
[3]刘佳媛.古诗词音乐与现代人的精神消费—精神给养之古典诗词《越人歌》赏析[J].消费导刊，2019（29）：89.
作者简介：
徐美玉（1992年12月—），女，汉族，山东青岛人，安徽大学硕士在读，研究方向古诗词艺术歌曲。
作者单位：安徽大学
关键词：古诗词;音乐;文化传承与传播;音乐改编
一、古诗词文化及音乐融变史
纵观音乐与诗词，不难发现两者在审美形态与审美感官方面的诸多相辅相通之处。两者之间的结合，在整个民族文化的起源史、发展史中，似乎早已写下了可能。“因为音乐和诗词是同一棵树上的两片翠绿的叶子”。【1】中华民族的音乐传统史和诗词文化史，可以追溯到文字尚未形成的上古时期，人类渐渐有了供交流生活的语言，又出于精神需要或其他需求产生了歌谣。随着时代的变更与社会文明的一再进步，前者从呼吟讴歌渐渐发展成为有清晰声韵腔调区分的词曲作品，后者也开始成为人类追求精神满足，寄托个人情感的重要载体，由此诗歌正式诞生，并在几千年后的今天，仍在延续生命。在历史的滚滚长河中，乐器的产生与发展，又进一步丰富了音乐领域。《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》，音乐与古诗词上演了一部更迭不歇的交融汇变史。从只能依靠口口相传的远古时期，到有清晰文字记载的春秋战国时期，古诗词文化音乐传播的道路，在不断的演变磨合中，得以渐渐明晰了起来。
自秦朝统一六国，秦王设立乐府广收各地的民俗音乐，几乎每经历一个朝代，乐府的发展都会迎来一个新的顶峰。秦汉兴起、魏晋隋唐、唐宋元明，诗歌不断吸收各个时代最为精华的文化部分，在漫长的发展与传播史中，不断地把各个民族的音乐文化汇聚在一起，反复糅合，相互补充，形成了自己的庞大体系，在历史长河中，安然前行。
二、古诗词音乐传播的挑战与困境
（一）新时代背景下乐曲改编面临的困境
作为传承已有千余年的文化形式，古诗词包括古诗词音律已然形成一套固有的体系，对于平仄韵律有着非常严格的要求。而现代文学开放活跃的大环境下，这样的规则已然不足以适应文学艺术创作的需要。越来越多的创作者为了追求更自由的创作表达，渴望挣脱固有框架带来的禁锢，发展出自己独特的艺术流派，古诗词音乐创作因此逐渐走向衰败。在愈发激烈的文化新时代，一小部分人坚持固有、旧有的文学创作形式，另外一大部分人则大胆地追求更新奇、更有个人特色的文学创作。这就导致越来越多的人，难以在年复一年的改编工作中坚持下去，反而投身其他自由创作空间更大的文学创编领域。歌曲改编后继无人，古典诗词歌赋始终无法走下昔日的神坛，就难以被瞬息万变的时代所接受。同时，非常多经典的古诗词改编创编手法、技巧，也在传承艰难的困境下，渐渐地失去了传承。包括汉乐府在内的许多经典古诗词音乐作品，只能和博物馆展台上的编钟一起供人观光，而其优美动人的曲调再难以为人奏响。
（二）古典乐器载体面临传承窘境
提及古典诗词歌赋，人们常常会联系到箜篌、琵琶、古琴，阮琴等等古典乐器。乐器与乐曲之间的宿命，多年来相辅相成、互成骨肉，两者早已形成了难以割舍的纽带。但是大多数古典乐器，都需要初学者经历漫长反复的学习与联系。再加上不少古典乐器传承人，处于一些个人情节或其他原因，在传承上总是存在一定的困难，甚至仍存在有“传男不传女”“传亲不传外”等旧习、惯例，这也给新的古诗词音乐创作带来了难度。
（三）难以顺应大环境音乐潮流趋势
随着国际化发展，音乐也开始大胆走出、大胆引进，作为当今重要的国际化文化传播媒介，如果顺应音乐，传唱范围必然更广，宣传力度也必然更大。但古诗词苛刻的创作要求使得很多音乐人难以在此基础上进行自由创作，音乐与古诗词无法维系彼此间的良好交互融合，很难发挥其文化传播的巨大优势。
三、古诗词音乐改编创新的建议
（一）探索新载体的可能性
想要让古诗词在新时代仍能继续传承下去，就必定要让其有更高的传唱度。降低载体入门难度，探索更有创造性、自由性的音乐传承载体势在必行。更大胆地研究更适合古典乐器传承的乐器载体，将古典乐律诗词与现代科技相结合，降低创编难度，为大众提供新的雅俗共赏、老少皆宜的演唱形式，才能让音乐与古诗词文化的优势继续发扬下去。
（二）适应时代潮流，传统与创新并行
对于当代人来讲，古诗词的创作难度大，不如现代诗歌灵活多变，过高的门槛，让新的诗词作品创作局限于少部分当中，良莠不齐。一些好作品，也很难做到全民共赏，跟别论学习传唱。要想继续发挥音乐在古诗词文化传承领域的作用，改变原有的固定格律，降低创作难度，满足更多的人的创作需求，顺应时代大胆创新，才不会被时代淘汰，才能继续前行。
（三）开放态度，降低传唱门槛
作为古诗词音乐传播的重要载体，古典乐器无疑是创新变革的首要对象。古典乐器技艺继承人，身负文化传承的历史重任，更应该以开放的目光看待时代发展的趋势，了解自身文化传播形式上的利弊，并用于取舍。如果始终以旧一套的思想去践行传统文化传承的使命，终究不会是长远之计，文化的传承也将走进自己一手堆就的围城，而无法继续发展，也难以传承下去。
结束语
古往今来，那些在历史进程中因其瑰丽绚烂之长而流传下来的优秀传统文化，总是多不可数。但发展到今天，还在持续发光发热的却屈指可数。时代正快速地发生着它的变革，这种变革是渗透到各行各业，存在于各个领域之中的。如何让古诗词在历史的今天，仍能通过音乐这双翅膀，继续向上，继续前行，是我们每一个文化传承者的肩头重任。在坚持传统的基础上，发展出新的历史风貌，在保留韵味的前提下，不拘泥于格式。如何取舍，是古诗词音乐传播之路继续前进、不歇发展的关键。在这个关乎文化存亡的时代节点，只有认识到创新对于文化传承的必要性，古诗词音乐传承，才会有希望，才会有未来。
参考文献：
[1]王海翠.弘扬传统古诗词音乐文化的思考[J].戏剧之家，2020（27）.
[2]陈辉.古诗词与音乐漫议[J].艺术百家，2017（A1）：359-361.
[3]刘佳媛.古诗词音乐与现代人的精神消费—精神给养之古典诗词《越人歌》赏析[J].消费导刊，2019（29）：89.
作者简介：
徐美玉（1992年12月—），女，汉族，山东青岛人，安徽大学硕士在读，研究方向古诗词艺术歌曲。
作者单位：安徽大学