论文部分内容阅读
素描
偶然的原因，让我们决定采访沈彦刚。
这位计算机专业毕业的人，竟做起了画廊管理。关于艺术的推广，他有很多话要说。但在说的过程中却又口风缜密。比起那夸夸其谈天花乱坠的艺术油子，这是难能可贵的品质。
艺术推广需要严谨。但没碰到严谨之前，我和大多数人一样，会认为有浪漫情怀，有艺术鉴赏，有经营头脑就可以做艺术推广了。殊不知，一席话下来，观念就改变了。
这是沈彦刚给走进画廊的人带来的改变。
在做一些让别人改变的事时，沈彦刚会选择循序渐进。比如一些小细节：当客人走进画廊，驻足于某幅当代艺术作品前时，沈彦刚并不会急着去打扰。如若客人扭头向他请教，或者自言自语：看不懂。他才会慢慢走过去，向客人耐心地讲解这幅画的作者、创意或技巧等。因为，他想让客人先找第一感觉。
又比如，当画廊在举办艺术交流活动中发现有很多学生自发来时，他便开始悄悄酝酿专门针对学生的国际艺术对话活动；当城市中有些人只有投资心却少了艺术鉴赏的知识面时，他会尽量与对方分享画作的艺术价值、投资价值在哪里；当某些画廊还干着忽悠艺术家把画挂在画廊，卖出再分成的低成本买卖时，他会和同事们干着慢慢耕耘的高成本的事：他们会请专家对艺术家进行全面分析论证，然后进行包装、宣传，然后还要做艺术品市场的培养，与收藏者的分享。这么说吧，他不想干一锤子买卖。
也许在他心里，把画卖出并不是唯一目标。
对话
优：怎么就从计算机程序员变成了艺术画廊的管理者呢？
沈：进入这一行也不是空穴来风。虽然大学是学计算机的，但我小时候就喜欢绘画。只是人在做选择时会有时间过渡。考大学时考虑的是找工作，饭碗，工作几年后才发现，原来你真正喜欢和适合的东西是什么？对我而言，就是艺术。所幸我一直未曾放弃。记得做计算机游戏的研发时，就常会帮着做艺术展览，做着做着就成了专职的了。
优：生活发生了怎样的改变？
沈：对我的改变也挺大的。首先是人的交际圈变了，以前都是和计算机行业的人打交道，现在主要是和艺术家、藏家、批评家、策展人、艺术爱好者等打交道。其次工作的方式也发生了变化，网上很多关于计算机编程人员的调侃，你可以想见那是怎样的工作方式，这种体力透支算得上是吃青春饭。作为画廊的管理者，现在的生活则稍显诗情画意与从容，不过，背后的努力也是很多的。另外，内心的变化也很大，之前的工作就是份工作，现在不仅是一份工作，还是自己喜欢的事情，在面对压力时内心的接受度会高很多。当然，之前的专业对我还是有帮助的，思维模式方面会比较有计划，条理会更强一些。不会凌乱随性，感性，所以我觉得帮艺术家、画廊做推广可能更合适。
优：画廊为什么会选择当代艺术呢？
沈：画廊定位当代艺术，这跟我们画廊老板的喜好和资源有关。其实做画廊从时间上可分两个方面：一个是朝后看，做当下的，有未来性的作品；一个是朝前看，作品年代越久远越好。我们选择了朝后看。是因为老板自己本身就喜欢当代艺术，他收藏的第一件作品就是当代艺术作品。我们认为艺术繁荣的今天，挖掘当代艺术会有更积极的现实意义，另外，从我们的资源来看，也具备了做当代艺术画廊的资源。
优：会不会基于市场的考虑？
沈：当代艺术所占的市场份额并不多，反而传统所占份额会更大些。有些人在拍卖会上看到某个当代艺术品卖出高价，实际上相比较当代艺术的利润更薄一些。另—方面，你看国画产量很大，当代油画产量却很小，因油画的创作周期很长，艺术家的挖掘周期也很长。
优：对投资者来说，如何选择好画廊？是看大小？
沈：我们画廊在亚洲来说已是排前百的画廊。画廊的选择不是看大小。在国外一些画廊甚至比我们的画廊更小，但依然不可小视，因有些有名的艺术家都是与之相关的。
优：在将画家推向市场时，你们会有什么样的挑选范围？有哪些考虑？
沈：从画廊来讲，一个画廊是伴随艺术家的成功而成功的。我们目前签的艺术家能得到大家认可，必定有个强大的团队做把控。大家看得到的就是展览，实际上画廊最重要的工作在背后，比如艺术家资源的挖掘、运营团队的磨合、艺术市场的培育等。在挑选艺术家时，我们跟很多美院都保持了很好的合作关系，他们会有相关推荐。另外挑选艺术家还需一定时间。像我们目前签约的几位艺术家，他们在读书时画廊就在观察了。也有些所谓艺术家要跟画廊合作，但作为专业画廊是有个要求放在那里的，要在一个水准之上，并且与我们的定位吻合，我们才有机会合作，否则只能说遗憾了。
优：艺术与市场的桥你们怎么去搭？
沈：我认为：一个专业画廊是不会干预艺术家创作的。艺术家专心做自己的创作，画廊专心做自己的推广和经营方面的工作就好了。当然，市场冲突也会有。比如有些酒店来选画的时候会提出：尺寸能不能帮我改一下？对这样的要求，我们只能说抱歉。因为我们的画作是原创艺术，不想受商业思维的影响。市场虽然是画廊考虑的事情，但不是一味迎合。艺术家要考虑市场的话，其创作就不纯粹了，刻意的迎合是不会有精品的。
优：作为画廊管理者，有尝试经营画廊作品是“让更多人买得起的艺术”吗？
沈：有做过，在欧洲有一个叫“国际艺术家日”的活动，最早是由德国发起的，现在有十几个国家参与，活动是选择了两天的时间，所有参与活动的艺术家工作室同时开放，观众可以参观艺术家工作室，面对面跟艺术家交流。我们画廊把这个活动也引进到了国内，目前北京、上海的艺术家工作室也跟欧洲的艺术家工作室在活动期间同时开放。另外，在深圳，我们也在考虑艺术市集的活动，定期做一些原创的、大家都能消费得起的艺术品交流和经营。这对培养大众对艺术品的鉴赏是很有意义的。我相信在未来的大收藏家里会有曾在艺术市集里购买作品的人。
优：你们在经营特色上如何区别于别的画廊？ 沈：对于低价进高价出，不作任何推广的画廊，我们就不去比较。而对于同等的正规画廊，我们的区别就是方向性，在某一块做到最专，这是我们区别于别的画廊的基本点。
优：对艺术品收藏市场上冒出来的越来越多的经纪人，你怎么看？
沈：这是个好事。说明社会整体艺术氛围是好的。有经纪人的推广和做一些普及工作，对推动这一行业的繁荣是有一定的帮助的。
优：我只有钱，没有专业眼光，你能否介绍些方法让我们去识别好的经纪人呢？
沈：没有快捷的方法。这需要你自身有相关的知识储备和基本的鉴赏能力，但有些人并不一定具备。我给的建议是找专业的机构，找专业的美术馆去看作品，去专业画廊选择。
优：能否给初次进入艺术消费领域的人简单介绍如何选到当代艺术家的好画？比如，这幅我觉得比较灰暗。
沈：作品收藏的几个重要方面，一是真假。对于当代艺术品，要鉴别真伪比较容易。因大部分艺术家在世，作品的去向和来源都容易找到清晰路线。另—方面，收藏对了远远比收藏的价格高低更重要。也许你现在买的作品看来是贵了，但如果他确实有收藏价值，随着时间推移，必定会呈现出应有价值。在市场好时，那价格最高的不见得最好。通过时间的检验，是可以挤掉水份的。另外对一件作品来说，每个人喜欢的不一样，有感受的自然比较喜欢。
优：未来，你有什么规划？
沈：发现更多更好的艺术家和作品给到大众。另外多做一些展览。本身画廊是需要踏踏实实地做好工作，稳扎稳打，对艺术家和收藏家来说都是很稳的玩法。我们的第一批收藏家到现在回头看，当时在画廊收藏的作品，并没有大起大落，而是一点一点积累起来，很稳定的在升值。玩噱头在某个时间段也许会吸引眼球，但经不起时间考验，必定不会走长久。
快问快答
沈彦刚
Q：生活中，你还有什么别的兴趣和爱好？
A：还是看艺术展、游泳、看电影。
Q：你自己收藏画吗？
A：有喜欢的会。
Q：对当代艺术的作品种类有特别偏好吗？
A：都可以接受，主要看作品本身。
Q：有特别喜欢的当代艺术家么？
A：尚扬、杜大凯。
Q：中国当代艺术与国外当代艺术有差距吗？
A：从美术史的角度，这差距肯定是有的。从形式上来讲，国内的展和国外的展是没有什么区别的，个体上的差异还是要个体分析。
Q：你认为健康的人生要具备哪些要素？
A：开开心心就挺好，做自己喜欢的、有兴趣的事情就挺好。
沈彦刚：桥舍画廊副总经理，从事艺术品推广多年。在艺术品投资热火朝天的今天，坚持稳打稳扎的经营路线，认为专业画廊要有前瞻性也要有未来性。
偶然的原因，让我们决定采访沈彦刚。
这位计算机专业毕业的人，竟做起了画廊管理。关于艺术的推广，他有很多话要说。但在说的过程中却又口风缜密。比起那夸夸其谈天花乱坠的艺术油子，这是难能可贵的品质。
艺术推广需要严谨。但没碰到严谨之前，我和大多数人一样，会认为有浪漫情怀，有艺术鉴赏，有经营头脑就可以做艺术推广了。殊不知，一席话下来，观念就改变了。
这是沈彦刚给走进画廊的人带来的改变。
在做一些让别人改变的事时，沈彦刚会选择循序渐进。比如一些小细节：当客人走进画廊，驻足于某幅当代艺术作品前时，沈彦刚并不会急着去打扰。如若客人扭头向他请教，或者自言自语：看不懂。他才会慢慢走过去，向客人耐心地讲解这幅画的作者、创意或技巧等。因为，他想让客人先找第一感觉。
又比如，当画廊在举办艺术交流活动中发现有很多学生自发来时，他便开始悄悄酝酿专门针对学生的国际艺术对话活动；当城市中有些人只有投资心却少了艺术鉴赏的知识面时，他会尽量与对方分享画作的艺术价值、投资价值在哪里；当某些画廊还干着忽悠艺术家把画挂在画廊，卖出再分成的低成本买卖时，他会和同事们干着慢慢耕耘的高成本的事：他们会请专家对艺术家进行全面分析论证，然后进行包装、宣传，然后还要做艺术品市场的培养，与收藏者的分享。这么说吧，他不想干一锤子买卖。
也许在他心里，把画卖出并不是唯一目标。
对话
优：怎么就从计算机程序员变成了艺术画廊的管理者呢？
沈：进入这一行也不是空穴来风。虽然大学是学计算机的，但我小时候就喜欢绘画。只是人在做选择时会有时间过渡。考大学时考虑的是找工作，饭碗，工作几年后才发现，原来你真正喜欢和适合的东西是什么？对我而言，就是艺术。所幸我一直未曾放弃。记得做计算机游戏的研发时，就常会帮着做艺术展览，做着做着就成了专职的了。
优：生活发生了怎样的改变？
沈：对我的改变也挺大的。首先是人的交际圈变了，以前都是和计算机行业的人打交道，现在主要是和艺术家、藏家、批评家、策展人、艺术爱好者等打交道。其次工作的方式也发生了变化，网上很多关于计算机编程人员的调侃，你可以想见那是怎样的工作方式，这种体力透支算得上是吃青春饭。作为画廊的管理者，现在的生活则稍显诗情画意与从容，不过，背后的努力也是很多的。另外，内心的变化也很大，之前的工作就是份工作，现在不仅是一份工作，还是自己喜欢的事情，在面对压力时内心的接受度会高很多。当然，之前的专业对我还是有帮助的，思维模式方面会比较有计划，条理会更强一些。不会凌乱随性，感性，所以我觉得帮艺术家、画廊做推广可能更合适。
优：画廊为什么会选择当代艺术呢？
沈：画廊定位当代艺术，这跟我们画廊老板的喜好和资源有关。其实做画廊从时间上可分两个方面：一个是朝后看，做当下的，有未来性的作品；一个是朝前看，作品年代越久远越好。我们选择了朝后看。是因为老板自己本身就喜欢当代艺术，他收藏的第一件作品就是当代艺术作品。我们认为艺术繁荣的今天，挖掘当代艺术会有更积极的现实意义，另外，从我们的资源来看，也具备了做当代艺术画廊的资源。
优：会不会基于市场的考虑？
沈：当代艺术所占的市场份额并不多，反而传统所占份额会更大些。有些人在拍卖会上看到某个当代艺术品卖出高价，实际上相比较当代艺术的利润更薄一些。另—方面，你看国画产量很大，当代油画产量却很小，因油画的创作周期很长，艺术家的挖掘周期也很长。
优：对投资者来说，如何选择好画廊？是看大小？
沈：我们画廊在亚洲来说已是排前百的画廊。画廊的选择不是看大小。在国外一些画廊甚至比我们的画廊更小，但依然不可小视，因有些有名的艺术家都是与之相关的。
优：在将画家推向市场时，你们会有什么样的挑选范围？有哪些考虑？
沈：从画廊来讲，一个画廊是伴随艺术家的成功而成功的。我们目前签的艺术家能得到大家认可，必定有个强大的团队做把控。大家看得到的就是展览，实际上画廊最重要的工作在背后，比如艺术家资源的挖掘、运营团队的磨合、艺术市场的培育等。在挑选艺术家时，我们跟很多美院都保持了很好的合作关系，他们会有相关推荐。另外挑选艺术家还需一定时间。像我们目前签约的几位艺术家，他们在读书时画廊就在观察了。也有些所谓艺术家要跟画廊合作，但作为专业画廊是有个要求放在那里的，要在一个水准之上，并且与我们的定位吻合，我们才有机会合作，否则只能说遗憾了。
优：艺术与市场的桥你们怎么去搭？
沈：我认为：一个专业画廊是不会干预艺术家创作的。艺术家专心做自己的创作，画廊专心做自己的推广和经营方面的工作就好了。当然，市场冲突也会有。比如有些酒店来选画的时候会提出：尺寸能不能帮我改一下？对这样的要求，我们只能说抱歉。因为我们的画作是原创艺术，不想受商业思维的影响。市场虽然是画廊考虑的事情，但不是一味迎合。艺术家要考虑市场的话，其创作就不纯粹了，刻意的迎合是不会有精品的。
优：作为画廊管理者，有尝试经营画廊作品是“让更多人买得起的艺术”吗？
沈：有做过，在欧洲有一个叫“国际艺术家日”的活动，最早是由德国发起的，现在有十几个国家参与，活动是选择了两天的时间，所有参与活动的艺术家工作室同时开放，观众可以参观艺术家工作室，面对面跟艺术家交流。我们画廊把这个活动也引进到了国内，目前北京、上海的艺术家工作室也跟欧洲的艺术家工作室在活动期间同时开放。另外，在深圳，我们也在考虑艺术市集的活动，定期做一些原创的、大家都能消费得起的艺术品交流和经营。这对培养大众对艺术品的鉴赏是很有意义的。我相信在未来的大收藏家里会有曾在艺术市集里购买作品的人。
优：你们在经营特色上如何区别于别的画廊？ 沈：对于低价进高价出，不作任何推广的画廊，我们就不去比较。而对于同等的正规画廊，我们的区别就是方向性，在某一块做到最专，这是我们区别于别的画廊的基本点。
优：对艺术品收藏市场上冒出来的越来越多的经纪人，你怎么看？
沈：这是个好事。说明社会整体艺术氛围是好的。有经纪人的推广和做一些普及工作，对推动这一行业的繁荣是有一定的帮助的。
优：我只有钱，没有专业眼光，你能否介绍些方法让我们去识别好的经纪人呢？
沈：没有快捷的方法。这需要你自身有相关的知识储备和基本的鉴赏能力，但有些人并不一定具备。我给的建议是找专业的机构，找专业的美术馆去看作品，去专业画廊选择。
优：能否给初次进入艺术消费领域的人简单介绍如何选到当代艺术家的好画？比如，这幅我觉得比较灰暗。
沈：作品收藏的几个重要方面，一是真假。对于当代艺术品，要鉴别真伪比较容易。因大部分艺术家在世，作品的去向和来源都容易找到清晰路线。另—方面，收藏对了远远比收藏的价格高低更重要。也许你现在买的作品看来是贵了，但如果他确实有收藏价值，随着时间推移，必定会呈现出应有价值。在市场好时，那价格最高的不见得最好。通过时间的检验，是可以挤掉水份的。另外对一件作品来说，每个人喜欢的不一样，有感受的自然比较喜欢。
优：未来，你有什么规划？
沈：发现更多更好的艺术家和作品给到大众。另外多做一些展览。本身画廊是需要踏踏实实地做好工作，稳扎稳打，对艺术家和收藏家来说都是很稳的玩法。我们的第一批收藏家到现在回头看，当时在画廊收藏的作品，并没有大起大落，而是一点一点积累起来，很稳定的在升值。玩噱头在某个时间段也许会吸引眼球，但经不起时间考验，必定不会走长久。
快问快答
沈彦刚
Q：生活中，你还有什么别的兴趣和爱好？
A：还是看艺术展、游泳、看电影。
Q：你自己收藏画吗？
A：有喜欢的会。
Q：对当代艺术的作品种类有特别偏好吗？
A：都可以接受，主要看作品本身。
Q：有特别喜欢的当代艺术家么？
A：尚扬、杜大凯。
Q：中国当代艺术与国外当代艺术有差距吗？
A：从美术史的角度，这差距肯定是有的。从形式上来讲，国内的展和国外的展是没有什么区别的，个体上的差异还是要个体分析。
Q：你认为健康的人生要具备哪些要素？
A：开开心心就挺好，做自己喜欢的、有兴趣的事情就挺好。
沈彦刚：桥舍画廊副总经理，从事艺术品推广多年。在艺术品投资热火朝天的今天，坚持稳打稳扎的经营路线，认为专业画廊要有前瞻性也要有未来性。