声乐演唱是音乐艺术中的一个重要组成部分，人类通过音乐演唱能够将内心的情感很好的表达出来，这也正符合了音乐艺术最终所要达到的目的——感情流露。而情感的表达与声乐演唱技巧是密不可分，相辅相成的。熟练的发声技巧与真挚的情感交相辉映，才能奏出音乐的灵魂，打动心弦。声乐演唱技巧与情感表达方式是声乐学习者必须掌握的基本知识。声乐演唱是为了将歌曲的情感展现在观众面前，而演唱技巧就是很好的方式，而情感的表达又依赖于演唱技巧的发挥，因此，两者的灵活掌握才能够将声乐中所赋予的含义充分的展现出来。技巧与情感有什么样的内在联系？如何掌握歌曲的内蕴？怎样在演唱中把握技巧与情感的和谐？本文就此进行了简要探究。
　　演唱技巧与情感的内在联系
　　要了解演唱技巧与情感的联系，首先必须了解歌唱技巧由哪些方面组成。作为一名专业的声乐教育者，熟知歌唱的声音以人的整个身体作为共鸣体，加上咬字、吐字、气息、发声等各个方面的技巧结合运用，而且必须讲究歌唱的整体意识，使歌唱的发声技巧与情感表达同时进行，声情并茂，最终歌唱才会达到一种感人的境界，构成了一曲完美的音乐。
　　美妙的声音是表达情感的基础，技术是为情感服务的，当然，技术也是可以承担一定的情感表达的。例如声带的颤动、对装饰音的把握都可以表现音乐的情绪，使得声音流动唯美曲绕，给人一种婉转美，不至于那么直白平淡。换言之，这毕竟是人为做出来的，不是艺术的自然流露，一种艺术创造仅仅靠简单的技巧是远远不够的，还必须掌握一定的声乐操作手法才能真正的拨动人的心弦。因此，大家在平时的练习中，对演唱技巧要多加注意，学到真正的技艺，不能以客观的因素为主。技术要重视，情感的表达更不能忽视，技术与情感是相互制约，相互协调的。在平时的训练中，十分注意不能把技巧与情感脱节，教师可以运用情景使得他们相互融合。如《小河流水》这首曲子，歌词优美，充满了诗情画意，上句给人清新优美的感觉，下句充满了深情厚谊，情景交融，使整个歌曲浑然一体。在演唱这首歌曲时，我们可以把自身置于情境中，带动技术的进步，达到技术与情感的交相辉映的效果。
　　体现作品内涵
　　把握作品的内蕴 在每一位音乐演唱者看来，他们的演唱会遵循“不唱无情之曲，不为无情唱”这一原则，要知道唱好一首歌曲 ，必须要了解作品真正的含蕴。技术可以通过平时的练习不断提高，然而情感的表达就必须了解作品的时代背景，像创作者创作的动机、歌曲的民族特征、生活情趣等都必须进行深入的了解，还有一项不能忽视的是文字语言，文字语言的思想艺术性让情感变得细腻，使情感表达具有确定性。因此，在以后的声乐学习中，大家千万要记住，在演唱一首歌曲之前，要通过查阅相关资料等手段了解歌曲深层的涵义，让演唱达到技术与情感浑然相融，使得动人的演唱音律扣人心弦。
　　以情带声，忘我的演唱 在生活中，无论是电视剧里面还是一般的音乐厅，一旦触动了心弦就会热泪盈眶，这就是歌唱与情感的统一体深深打动了听众。情感是歌唱的灵魂 ，如果要想感动他人，首先必须感动自己，那种纯粹为了利益而演唱的是无法达到高水准的，也就不可能感动观众，甚至连基本的技巧也置之脑后。要想感动自己和感染他人，首先就要透彻的理解歌曲的含义及其创作心境，创作出表演情境，设计出表演动作，完全吸引住观众的眼球，因为环境氛围对观众的影响是非常大的，在特定的艺术情境中，才能得到完全的艺术享受。其次，自身必须完全融入歌曲情境中，因为只有具备身临其境的感觉，才能使自己轻松畅然，自然的将歌曲演唱出来。最后，在一些舞台表演中，大家要切记声情并茂的演唱，用真挚的表情与动作感染他人，用熟练的音乐技巧将歌曲淋漓尽致的表现出来。例如歌曲《叫我如何不想他》，在演唱时，营造春夏秋冬四季变化的氛围，加上演唱者独自徘徊的吟唱，将对友人的深切思念生动的表现出来，情境展现，歌唱融情，怎能不感人肺腑呢？在大家日后的演唱中，切莫忘记情境交融，以声带情，忘我的演唱，只有这样，演唱效果最佳，拨动人的心弦是必然的。
　　结束语
　　情感是音乐的灵魂，演唱必须真情流露，才能唱出灵魂，打动他人。声乐的学习是永无止境的，要尽自己最大的努力去学习研究。努力探索技术和情感的表达，才能赋予音乐以生命力，使演唱艺术的表现更加精湛、独特、优美。因此，在今后的学习和演唱过程中，都要做到技巧的掌握，情感的表达。本文基于个人有限的知识，探究的不够全面深入，但希望给广大音乐学子带来一点帮助，能为音乐方面的研究尽我微薄之力。
　　参考文献
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　　[2]刘丽娟.论协同理论运用于声乐演唱教学的可行性[J].当代教育论坛（学科教育研究），2008（5）
　　[3]柴慧霞.声乐演唱艺术的技巧与情感[J].大众文艺，2011（23）
　　[4]鞠曼丽.声乐演唱艺术的技巧与情感分析[J].现代交际，2014（5）
　　（作者单位：辽宁省鞍山市现代服务学校）