继前两次反响热烈的“江南志异”与“物/语”主题展后，这一次策展人顾铮把焦点放在了“众相”之上。
　　著名画家张恩利在他名为《无题》的作品中，改变平常正视脸部的角度而换以俯视角度来描绘人物头像，通过特殊的视角来探索人物。叶甫纳则亲自演绎一些家族肖像照片，试图打破不同时代以及性别问的障碍。值得瞩目的还有刘建华的极简主义瓷器，作品中人的脸部五官都是空白，观者需要通过自己的体验及想象去获取信息。另外邸晋军的《青年》系列，以19世纪湿板摄影技术将古典美与现代美进行了出入意表的结合；而魏壁则将深入其骨髓的故乡风土人物记录成为了“有尊严的肖像”，ARIY此次也有幸访问到这位朴实的艺术家。
　　ARTY：哪些人对您的创作产生了较大影响？
　　魏壁：如果说摄影领域中谁对我产生影响，当然是深圳的亚牛，我跟亚牛是二十多年的好兄弟。也可以说他是我的摄影启蒙老师。20年前的《现代摄影》杂志也对我产生了很重要的影响，它使得我没有走太多的弯路。虽然我早期并未拍照，但通过它，我知道什么照片是好的。要说对我骨子里产生影响的其实并不是摄影，我几乎不看摄影书。真正对我产生影响的是中国古人。
　　ARTY：创作中最难忘的经历是什么？
　　魏壁：行走。拍摄《梦溪》，可能徒步了上千公里。于我而言，行走不是一件苦事，而是件再愉快不过的事了。如果可能，我愿意一辈子在行走。
　　ARTY：您挑选拍摄对象的原则是什么？
　　魏壁：《梦溪》里头的人物大多我是不认识的，来我影棚之前也大多未曾见过面，在形象方面也没做过任何交代，这是他们的常态。拍摄时，我只跟他们说过一句话：我要给你们拍张肖像，有尊严的肖像。他们觉得我是尊重他们的，我的态度是严肃的。他们便呈现给了我他们应有的尊严。
　　ARTY：农村最吸引您的是什么？
　　魏壁：能看到万物的枯荣，能看到荷塘月色，看到竹外桃花三两枝，听到蛙声一片，能看到勤劳的农人。这一切，城市都没有，城市里只有欲望。
　　ARTY：对于这次与Bonega Veneta的合作您认为意义在哪里？
　　魏壁：其实，最直接的感触是：照片中的人物，有的一年也去不了一次县城，买瓶几块钱的农药都要掂量。通过我，他们来到了上海，来到了国际奢侈品牌的艺术空间，真是超现实。我不知有钱人如何看这些照片。这大概就是它的意义。艺术生活化是大家的追求。