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摘要：当今国画正处于多元发展的格局中，工笔画的影响受到了越来越多的人关注，结合当代工笔的表现现状，通过案例说明、作品分析；探讨了当今中国工笔画的两大发展趋势。
关键词：当代性；淡彩；重彩；意境
中国传统工笔画的历史发展悠久，形成自己独居特色的工笔艺术风格，在上千年的时间里已经走的非常成熟，从唐代的仕女图到元代的人文画，都表现出极高的艺术水准；工笔画发展到今天之所以生生不息，因为艺术形式的独特性及鲜明的风格；当代社会是一个开放的社会，人们视野的扩大、社会的进步改变了人们的生活方式，传统工笔画语言已显得不能满足大众的要求，所以当代工笔画家重新审视工笔画创作，对工笔画图式语言与式样进行反思，他们摆脱陈旧的模式，强调更新绘画观念，如何用创新的思想、崭新的工笔画语言去表现当代社会的多样性，去挖掘这个时代的真、善、美。当代工笔画的艺术家把创作建立在相应的背景文化下，运用新的绘画语言与材料，甚至带来观念上的突破，使传统绘画图式的彻底发生了改变；今天中国工笔画这颗艺术奇葩一直保持其永恒的生命力。
一、淡彩形式的表现法
淡彩是一种表现方式，是要创造的一种艺术境界。工笔淡彩画的表现方法其实就是去表现一种清静、淡雅、朦胧的艺术境界。工笔淡彩画的产生和发展与中国的社会文化，思想意识相联系的。中国绘画主要以文人画家的审美理想为主，以“淡”为宗，追求一种雅正之气，追求一种宁静、空灵、虚幻的艺术境界。例如：画家林人箐的作品，她所有的作品都透露了淡雅之气，透着一种幽深古远的情调，她特别钟情于芦苇、野草和那无名的小花。她摆脱了传统花鸟题材的局限，大胆将一些单纯的形态纳入画面——表现那些大自然中许许多多不知名的小花，画面没有其他元素来衬托，构图简洁，主题突出一直是她主要的风格，在色彩方面单纯、单一，使画面营造出朦胧之美；她在创作艺术作品中她打造着自己的语言符号。
艺术理想的追求与表现从工笔画的初创时就有，东晋顾恺之的画就表现出一种淡泊之气；唐宋是工筆重彩画的鼎盛时期，艺术家们表现出了超凡脱俗的个性和清雅的工笔淡彩画作品；元、明之后，文人画兴起、工笔画创作也趋清淡之势。以陈洪绶，任颐为首的一些画家创作了很多工笔淡彩画作品。工笔画中的色彩也是整体画面的构成关系之一，也服从于整体画面构成需要，而“意境”的表现又是自古以来中国画家所刻意追求的。要创造一种“意境”，色调就要达到一种境界，随意赋彩，画家就可以根据创作需要，随心所欲，大胆想象和创作。如：在雷苗的作品中，花鸟画题材范围非常的广泛，生活中的一切内容都可以成为画面的主角。她所描绘的多是折枝花卉，虽简洁单纯，但却将花卉的万种风情收放在那看似简单的细节中，没有了根系，离开了枝干，显得孤寂，被置于世界的一角是作品的静物，如：作品《梧桐与甘蓝》。她创作时选用的素材似乎都是不经意，且随处可见的修饰物或是信手拈来的一些小细节，但是经过艺术性的加工之后，呈现出来的却是生命表现出的另一种状态，给整个画面增添了另一种氛围和情调，呈现出淡雅、别有风情的画面，体现出精致、细腻、朦胧之感在创作中。在现代淡彩工笔画中，随意安排，根据不同的画意，采用不同的色调从整体创作需要出发，虽然不符合生活的真实，却符合艺术的真实。这些创新的手法更加的丰富了画面的表现力，使现代工笔淡彩画给人以耳目一新的巨大冲击力。
二、重彩形式的表现法
重彩是近几年来我国流行的一个画种，而且出现了蓬勃发展的现状，现代重彩画技法的表现也不断创新和丰富，风格出现了多种状态；出现具有中国时代气息的作品。艺术家们突破传统的色彩限制和表现形式，拓宽了表现空间与审美意境，以工笔画家唐勇力为例，他的画作中我们能明显感受到神秘和超现实的气氛，像古代壁画中的模糊面孔，带有一种古朴斑驳之美。画面运用的是虚染法和脱落法，仿照唐代人物造型及色彩的感觉。传统的工笔画是在轮廓线内平涂渲染，而他的作品则是内外都染的方式，轮廓线处理得氤氲朦胧，一切都自然的融为一体。作品的自身韵味和特点非常的突出。
现在的作品语言多样、想法丰富、手段材料都开始丰富的探索，例如当代工笔画家陈孟昕的作品，他喜欢画大视野的画面，把目光放在生活的空间中，自然景观和人文气象融合在一起，表现出生命与家园共同的生命。他在整张纸上运用泼墨的方法去泼彩，水与彩会撞出另有风味的肌理效果，然后针管笔代替了毛笔，使线更加流畅及丰富并具有时代性，色彩运用互补色，使画面显得厚重而独特，他的作品语言丰富、气势纵横、超越陈规是当代难得可贵的艺术作品。其实当代重彩画的种类视野非常个宽阔，它不仅表现着中国传统绘画中的意境、勾线、造型等，又接受当代艺术中一切优秀的装饰法则，色彩丰富，表现手法宽泛，以其强烈的感染力与视觉冲击力，强烈的时代气息来抒发了画者的心声。现代重彩在中国显现出了极大的繁荣状态，因为重彩画建立新的语意结构、新的秩序，创造出具有鲜明时代性、民族性的“个性”作品。
三、结语
现代社会是多元的，文化艺术也是多元的。当代性工笔画种类繁多，但是适合当代人审美趣味与表现空间意识的，崭新的绘画语言图式也是符号现代社会的；工笔淡彩与工笔重彩画，一淡一浓，各有千秋。淡彩画表现清雅之美，重彩画表现浓丽之美，区别于材料的使用。这种区别也不绝对。工笔淡彩画以“淡”为美，但是过于清淡又难免失于单薄。在“淡”中加些重，在水中加些粉，也是一种尝试与探索。它使工笔淡彩画淡中有重，薄中有厚，相存并蓄，更能增加工笔画的表现力。工笔画是中华民族传统艺术的一种优秀形式，其创作和表现方法应该是多样的。随着社会的不断发展进步，工笔画创作会更加繁荣兴盛。
【参考文献】
[1]李广元.东方色彩研究[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1994
[2]林木.中国美术史上的水墨与色彩[C]//东方华彩——中国岩彩画二十年发展论坛.杭州：中国美术学院出版社，2011
[3]邓军.论中国画色彩传统的演化历程[J].中华文化论坛，2008（S1）
【作者单位：武汉纺织大学艺术与设计学院】
关键词：当代性；淡彩；重彩；意境
中国传统工笔画的历史发展悠久，形成自己独居特色的工笔艺术风格，在上千年的时间里已经走的非常成熟，从唐代的仕女图到元代的人文画，都表现出极高的艺术水准；工笔画发展到今天之所以生生不息，因为艺术形式的独特性及鲜明的风格；当代社会是一个开放的社会，人们视野的扩大、社会的进步改变了人们的生活方式，传统工笔画语言已显得不能满足大众的要求，所以当代工笔画家重新审视工笔画创作，对工笔画图式语言与式样进行反思，他们摆脱陈旧的模式，强调更新绘画观念，如何用创新的思想、崭新的工笔画语言去表现当代社会的多样性，去挖掘这个时代的真、善、美。当代工笔画的艺术家把创作建立在相应的背景文化下，运用新的绘画语言与材料，甚至带来观念上的突破，使传统绘画图式的彻底发生了改变；今天中国工笔画这颗艺术奇葩一直保持其永恒的生命力。
一、淡彩形式的表现法
淡彩是一种表现方式，是要创造的一种艺术境界。工笔淡彩画的表现方法其实就是去表现一种清静、淡雅、朦胧的艺术境界。工笔淡彩画的产生和发展与中国的社会文化，思想意识相联系的。中国绘画主要以文人画家的审美理想为主，以“淡”为宗，追求一种雅正之气，追求一种宁静、空灵、虚幻的艺术境界。例如：画家林人箐的作品，她所有的作品都透露了淡雅之气，透着一种幽深古远的情调，她特别钟情于芦苇、野草和那无名的小花。她摆脱了传统花鸟题材的局限，大胆将一些单纯的形态纳入画面——表现那些大自然中许许多多不知名的小花，画面没有其他元素来衬托，构图简洁，主题突出一直是她主要的风格，在色彩方面单纯、单一，使画面营造出朦胧之美；她在创作艺术作品中她打造着自己的语言符号。
艺术理想的追求与表现从工笔画的初创时就有，东晋顾恺之的画就表现出一种淡泊之气；唐宋是工筆重彩画的鼎盛时期，艺术家们表现出了超凡脱俗的个性和清雅的工笔淡彩画作品；元、明之后，文人画兴起、工笔画创作也趋清淡之势。以陈洪绶，任颐为首的一些画家创作了很多工笔淡彩画作品。工笔画中的色彩也是整体画面的构成关系之一，也服从于整体画面构成需要，而“意境”的表现又是自古以来中国画家所刻意追求的。要创造一种“意境”，色调就要达到一种境界，随意赋彩，画家就可以根据创作需要，随心所欲，大胆想象和创作。如：在雷苗的作品中，花鸟画题材范围非常的广泛，生活中的一切内容都可以成为画面的主角。她所描绘的多是折枝花卉，虽简洁单纯，但却将花卉的万种风情收放在那看似简单的细节中，没有了根系，离开了枝干，显得孤寂，被置于世界的一角是作品的静物，如：作品《梧桐与甘蓝》。她创作时选用的素材似乎都是不经意，且随处可见的修饰物或是信手拈来的一些小细节，但是经过艺术性的加工之后，呈现出来的却是生命表现出的另一种状态，给整个画面增添了另一种氛围和情调，呈现出淡雅、别有风情的画面，体现出精致、细腻、朦胧之感在创作中。在现代淡彩工笔画中，随意安排，根据不同的画意，采用不同的色调从整体创作需要出发，虽然不符合生活的真实，却符合艺术的真实。这些创新的手法更加的丰富了画面的表现力，使现代工笔淡彩画给人以耳目一新的巨大冲击力。
二、重彩形式的表现法
重彩是近几年来我国流行的一个画种，而且出现了蓬勃发展的现状，现代重彩画技法的表现也不断创新和丰富，风格出现了多种状态；出现具有中国时代气息的作品。艺术家们突破传统的色彩限制和表现形式，拓宽了表现空间与审美意境，以工笔画家唐勇力为例，他的画作中我们能明显感受到神秘和超现实的气氛，像古代壁画中的模糊面孔，带有一种古朴斑驳之美。画面运用的是虚染法和脱落法，仿照唐代人物造型及色彩的感觉。传统的工笔画是在轮廓线内平涂渲染，而他的作品则是内外都染的方式，轮廓线处理得氤氲朦胧，一切都自然的融为一体。作品的自身韵味和特点非常的突出。
现在的作品语言多样、想法丰富、手段材料都开始丰富的探索，例如当代工笔画家陈孟昕的作品，他喜欢画大视野的画面，把目光放在生活的空间中，自然景观和人文气象融合在一起，表现出生命与家园共同的生命。他在整张纸上运用泼墨的方法去泼彩，水与彩会撞出另有风味的肌理效果，然后针管笔代替了毛笔，使线更加流畅及丰富并具有时代性，色彩运用互补色，使画面显得厚重而独特，他的作品语言丰富、气势纵横、超越陈规是当代难得可贵的艺术作品。其实当代重彩画的种类视野非常个宽阔，它不仅表现着中国传统绘画中的意境、勾线、造型等，又接受当代艺术中一切优秀的装饰法则，色彩丰富，表现手法宽泛，以其强烈的感染力与视觉冲击力，强烈的时代气息来抒发了画者的心声。现代重彩在中国显现出了极大的繁荣状态，因为重彩画建立新的语意结构、新的秩序，创造出具有鲜明时代性、民族性的“个性”作品。
三、结语
现代社会是多元的，文化艺术也是多元的。当代性工笔画种类繁多，但是适合当代人审美趣味与表现空间意识的，崭新的绘画语言图式也是符号现代社会的；工笔淡彩与工笔重彩画，一淡一浓，各有千秋。淡彩画表现清雅之美，重彩画表现浓丽之美，区别于材料的使用。这种区别也不绝对。工笔淡彩画以“淡”为美，但是过于清淡又难免失于单薄。在“淡”中加些重，在水中加些粉，也是一种尝试与探索。它使工笔淡彩画淡中有重，薄中有厚，相存并蓄，更能增加工笔画的表现力。工笔画是中华民族传统艺术的一种优秀形式，其创作和表现方法应该是多样的。随着社会的不断发展进步，工笔画创作会更加繁荣兴盛。
【参考文献】
[1]李广元.东方色彩研究[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1994
[2]林木.中国美术史上的水墨与色彩[C]//东方华彩——中国岩彩画二十年发展论坛.杭州：中国美术学院出版社，2011
[3]邓军.论中国画色彩传统的演化历程[J].中华文化论坛，2008（S1）
【作者单位：武汉纺织大学艺术与设计学院】