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【摘要】巴赫的《平均律钢琴曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”，是巴赫古钢琴音乐中的最高杰作。这部曲集首次在创作上完整第运用了十二平均律，在音乐史上占有非常重要的地位。
【关键词】十二平均律；《平均律钢琴曲集》；巴赫；弹奏要点
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、巴赫十二平均律的意义
（一）巴赫的《平均律钢琴曲集》
巴赫的《平均律钢琴曲集》，创作于1722年至1744年，曲集的名字是由巴赫自己所起。《平均律钢琴曲集》分为上、下两卷。各包括24首前奏曲与赋格，共包含了48首作品。《平均律钢琴曲集》上、下两卷的调性安排一致，都以C大调开始，将十二种大调和十二种小调按照调性发展排列。《平均律钢琴曲集》是巴赫创作巅峰的代表之作，是他键盘音乐中最伟大的作品，被彪罗比作钢琴音乐的“旧约圣经”。
（二）前奏曲与赋格
《平均律钢琴曲集》中，各个前奏曲与赋格在主题上没有直接的联系，靠调性和内在的思想情感结合在一起，既形成对比又相互补充。每一种调性都被充分拓展了自身的内涵，各自的发展和它们之间的关系都变化无穷。前奏曲形式自由、流动，赋格形式严密。前奏曲作为小型器乐曲之一，诞生于十五六世纪，一直是声乐曲之前的引子，并无确定的形式。前奏曲大多是和声性音乐。有的以和弦为基础展开，有的具有复调风格，有的类似小型练习曲，有的属于法国序曲风格，有的是意大利大协奏曲风格。巴赫将前奏曲放在赋格曲、组曲之前，作为与后面的主要乐曲形成对比的序奏，赋予了其很高的艺术价值。这些前奏曲的意义不仅因为体裁、织体、风格与赋格形成对比，还因为它们本身就具有很高的艺术价值。赋格在巴赫一生的创作生涯中占有不可替代的地位。这些短小精悍的作品展现了巴赫高超的创作技巧和丰富深刻的内心世界。赋格是单一主题的发展，巴赫赋格中的主题性格有的悲痛，有的是世俗舞曲，有的节奏富于动力，有的抒情歌唱，有的英勇雄伟。它们在织体、形式和处理等创作手法上各有千秋，不拘泥于陈规，都达到了非常高的艺术水准。
（三）《平均律钢琴曲集》的版本
《平均律钢琴曲集》考尔曼于1799年出版的版本是最早的版本。后来出现了斯姆洛克和纳盖利（的版本，霍夫梅斯特及库内的版本，车尔尼的版本。
二、《C大调前奏曲与四声部赋格曲》（BWV846）的弹奏要点
《平均律钢琴曲集》中的各曲性格不一，例如C大调的前奏曲部分宁静明朗，旋律单纯动人，赋格部分也很纯净，旋律明快，c小调的前奏曲部分速度变化频繁，赋格部分富有活力，升C大调的前奏曲部分情绪欢快，赋格部分是可爱的加沃特舞曲，升c小调的前奏曲部分显露出圣洁的情感，赋格部分宏伟，D大调的前奏曲部分速度很快，赋格部分性格华贵，d小调音乐富于摇摆，降E大调的前奏曲部分较为徐缓，赋格部分轻快谐谑，降e小调的前奏曲部分音乐庄重，赋格部分平静徐缓。
（一）前奏曲
这首前奏曲因为古诺的关系而成名。19世纪法国作曲家古诺的《圣母颂》的伴奏就是巴赫的这首前奏曲。这首前奏曲旋律神圣美好，节奏缓慢，结构简洁。全曲只用了分解和弦的琶音音型。许多钢琴家都对这首前奏曲做出了不同诠释。有的演奏者将左手两个音保持住，有的将右手的手指都留在琴键上，有的则将右手的音符断开。在速度方面，可以正常速度，也可以极其缓慢。在练习方面，开始可以用结实的触键，以较慢的速度练习，每个手指都保持住。熟练后，再改为较轻的弹奏。
（二）賦格曲
这首赋格主题淳朴，富有宗教歌唱性，有四个声部，是较难弹奏的一首赋格曲。
在弹奏方面，有的版本主张前面四个级进的音用保持音弹。主题之后的尾声应注意立即减弱力度。答题进入时，对题以十六分音符和大跳给主题以动力。为形成对比，可以把它弹成每一拍的第一、二个音连奏，第三、四个音断奏。
整首乐曲是一种器乐化利车卡体裁的写法，没有间插段，各个部分衔接紧凑。
参考文献
[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社， 2003.
【关键词】十二平均律；《平均律钢琴曲集》；巴赫；弹奏要点
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、巴赫十二平均律的意义
（一）巴赫的《平均律钢琴曲集》
巴赫的《平均律钢琴曲集》，创作于1722年至1744年，曲集的名字是由巴赫自己所起。《平均律钢琴曲集》分为上、下两卷。各包括24首前奏曲与赋格，共包含了48首作品。《平均律钢琴曲集》上、下两卷的调性安排一致，都以C大调开始，将十二种大调和十二种小调按照调性发展排列。《平均律钢琴曲集》是巴赫创作巅峰的代表之作，是他键盘音乐中最伟大的作品，被彪罗比作钢琴音乐的“旧约圣经”。
（二）前奏曲与赋格
《平均律钢琴曲集》中，各个前奏曲与赋格在主题上没有直接的联系，靠调性和内在的思想情感结合在一起，既形成对比又相互补充。每一种调性都被充分拓展了自身的内涵，各自的发展和它们之间的关系都变化无穷。前奏曲形式自由、流动，赋格形式严密。前奏曲作为小型器乐曲之一，诞生于十五六世纪，一直是声乐曲之前的引子，并无确定的形式。前奏曲大多是和声性音乐。有的以和弦为基础展开，有的具有复调风格，有的类似小型练习曲，有的属于法国序曲风格，有的是意大利大协奏曲风格。巴赫将前奏曲放在赋格曲、组曲之前，作为与后面的主要乐曲形成对比的序奏，赋予了其很高的艺术价值。这些前奏曲的意义不仅因为体裁、织体、风格与赋格形成对比，还因为它们本身就具有很高的艺术价值。赋格在巴赫一生的创作生涯中占有不可替代的地位。这些短小精悍的作品展现了巴赫高超的创作技巧和丰富深刻的内心世界。赋格是单一主题的发展，巴赫赋格中的主题性格有的悲痛，有的是世俗舞曲，有的节奏富于动力，有的抒情歌唱，有的英勇雄伟。它们在织体、形式和处理等创作手法上各有千秋，不拘泥于陈规，都达到了非常高的艺术水准。
（三）《平均律钢琴曲集》的版本
《平均律钢琴曲集》考尔曼于1799年出版的版本是最早的版本。后来出现了斯姆洛克和纳盖利（的版本，霍夫梅斯特及库内的版本，车尔尼的版本。
二、《C大调前奏曲与四声部赋格曲》（BWV846）的弹奏要点
《平均律钢琴曲集》中的各曲性格不一，例如C大调的前奏曲部分宁静明朗，旋律单纯动人，赋格部分也很纯净，旋律明快，c小调的前奏曲部分速度变化频繁，赋格部分富有活力，升C大调的前奏曲部分情绪欢快，赋格部分是可爱的加沃特舞曲，升c小调的前奏曲部分显露出圣洁的情感，赋格部分宏伟，D大调的前奏曲部分速度很快，赋格部分性格华贵，d小调音乐富于摇摆，降E大调的前奏曲部分较为徐缓，赋格部分轻快谐谑，降e小调的前奏曲部分音乐庄重，赋格部分平静徐缓。
（一）前奏曲
这首前奏曲因为古诺的关系而成名。19世纪法国作曲家古诺的《圣母颂》的伴奏就是巴赫的这首前奏曲。这首前奏曲旋律神圣美好，节奏缓慢，结构简洁。全曲只用了分解和弦的琶音音型。许多钢琴家都对这首前奏曲做出了不同诠释。有的演奏者将左手两个音保持住，有的将右手的手指都留在琴键上，有的则将右手的音符断开。在速度方面，可以正常速度，也可以极其缓慢。在练习方面，开始可以用结实的触键，以较慢的速度练习，每个手指都保持住。熟练后，再改为较轻的弹奏。
（二）賦格曲
这首赋格主题淳朴，富有宗教歌唱性，有四个声部，是较难弹奏的一首赋格曲。
在弹奏方面，有的版本主张前面四个级进的音用保持音弹。主题之后的尾声应注意立即减弱力度。答题进入时，对题以十六分音符和大跳给主题以动力。为形成对比，可以把它弹成每一拍的第一、二个音连奏，第三、四个音断奏。
整首乐曲是一种器乐化利车卡体裁的写法，没有间插段，各个部分衔接紧凑。
参考文献
[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社， 2003.