一杯清茶、一本好书，让人神情安静，寻得好心情。
　　一幅好字、一幅好画同样能让人感到心情愉悦，心旷神怡。
　　那么何谓一本好书？何谓一幅好画？ 仁者见仁，智者见智。在我看来一本好书是能让人感受到作者所表达的心情与思想，能让人感觉安详自在，如同找到伯乐一般聆听着你的伯乐与你分享他的喜怒哀乐却并不厌烦。那么一幅好画也是如此，可以让我们身临其境，时而恬淡安逸，时而波涛汹涌。
　　中国有着几千年的历史文化，而中国画却是一门独特的艺术语言，中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联各方面的认知和感受。但随着现代社会的发展，中国画创作面临着如何走向现代的转型问题。而在继承和摒弃古法的观点上画家们都各抒己见。
　　有朋友问我为什么张大千和齐白石的作品会受到大家的喜爱，张大千擅泼墨，他在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼墨艺术，在现代画家中他是为数不多的既做到继承又做到创新的画家。而齐白石也同样是师古而不拟古，他的作品大多体现一种纯真朴实的风格，带有孩童般天真浪漫的童心。他摒弃了古人表达情感的艺术手段，创造他特有的个人情怀和艺术语言。每一幅作品都是他对生活的真情流露，透露出他真挚、善良、纯朴的性格。他们在对待传统的观点上都有着自己独特的见解，张大千选择的是取其精华，加以创新。齐白石则是去其糟粕，赋之以性。石涛说：“呕血十斗，不如啮雪一团”呕血十斗指的是技法上的追求;啮雪一团则是精神上的超升。一幅好的作品技法是必备的，但真正令我们击节称叹是画家们超越技巧之上对心灵的显现，一幅成功作品的关键不是知识的积累，也不是技法的精湛，而是智慧，是一种独特的精神境界。它是将绘画作为一种物质载体，通过它让我们去更深层次的了解每幅作品背后的故事，一同去体验那些画家生命中曾出现的感动。王蒙在《谁了解毕加索》中写道“那些所谓非常有风格即一眼能看出风格的作家艺术家，如果不能突破自己的风格而被风格所囿;如果其风格本身就相当狭窄，创作量越丰富就越被人一览无遗，越暴露自己的艰窘贫乏。”现代画家大多追求“独特”“个性”的画面风格，忽略了自己对这些事物本身的看法，每个人都有自己独特的世界观和价值观，只要我们善于面对自己的内心，学会发现，其实艺术就源于生活，源于我们的心。
　　想象一下当你们听到一首欢快的乐曲时，你们的脑海中会浮现怎样的画面？或许是生命中一些令你愉快幸福的时刻，或许是那些曾经令你感动的瞬间，又或者是你内心深处最渴望的美好。当这些画面出现在脑海中的时候就是我们内心深处对这首乐曲的感触，就像看到贝壳能联想到大海，看到风筝会想到蓝天，一个成功的画家一定是富有想象力的，一定是想到看到寻常人所不能及的东西并把它附上属于他个人思想的画面。
　　人们都是认为《蒙娜丽莎的微笑》是神秘的，其实每一幅作品都是神秘的，不同的人会有不同的感受，这些都是和我们成长的环境和生活密不可分的，我们在创作的时候要时不时问问我们的心，你是怎样看待它的？它给了你怎样的感受？如何把它营造出一幅你需要的画面效果？那么你做出作品一定是与众不同，别具一格的。
　　我们在发展国画的时候需要回归心灵，借助古人的观点，现代人的眼光。学会用自己的心去审视世界并赋予它新的生命，激发我们的創作力让我们的作品更富有时代感去追求更高层次的绘画语言，在寻求中将自己心灵上的思想感悟作为基础。