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摘要:过去演戏都是靠口传身授,“大老倌”、“教戏师傅”、“棚面师傅”、“开戏师爷”、甚至“提场”都含有导演的某些职责,直至今天在粤剧界仍然有人认为在传统戏曲演出中“好演员自身就是导演”,很显然,这是对导演的模糊认识。
关键词:戏曲导演;舞台艺术
一、戏曲导演:艺多不压身,功到自然成
导演作为创造戏曲完整舞台演出的组织者就必须具有多种知识储备与能力。
首先是文化知识。戏曲剧本是文学剧本,而且是运用韵文体写作的文本,里面有大量的诗词、历史典故、古汉语,导演需要有一定的文学基础才能领会剧本的故事情节,并且还要根据实际需要对剧本进行调整与修改。其次,要具备一定的理论水平与生活阅历对剧本的主题思想、故事情节、生活逻辑、人物行动、全剧走向做清晰的评判,通过自己对剧本的理解向全剧组人员做“导演陈述”,引导全剧组人员加深对剧本的理解。再有,导演要熟悉戏曲表演规律。因为戏曲是“以歌舞演故事”的艺术,以唱念做打为表演手段,以生旦净丑为表演行当,而不同的行当有不同的表演规范,以及不同的服饰穿戴。此外,还要熟悉唱腔、音乐、锣鼓。总之,懂得越多,储备越丰富,就越得心应手。戏曲导演只有根据戏曲的审美特点和表演规律进行“二度创作”,才会体现出戏曲的特色,发挥戏曲表演的长处。戏曲导演与影视、话剧的导演不同,很多时候需要示范表演,特别是近年我到省内各地市的剧团执导排戏的时候,尤其需要导演对演员一招一式的示范,演员仿佛“百闻不如一见”,在看过导演的示范后马上可以快速领悟,因此,就需要导演具备不论什么行当“演啥像啥”的示范能力,这样的导演在剧团很受欢迎。
二、戏曲导演的首要任务是塑造人物
导演在戏剧创作过程中应该以剧本为依据,以演员为主体,运用各种艺术手段进行二度创造。导演的首要任务是要塑造栩栩如生、性格鲜明的人物形象。2002年,广东粤剧院一团彭庆华、严云涛主演的《武松大闹狮子楼》是我正式独立执导的处女作。该剧描写武松因西门庆与其嫂潘金莲私通,害死长兄武大郎,武松杀嫂之后,告到县衙,县官收了西门庆的贿赂后反而杖责武松。武松忿极,直奔狮子楼,寻找西门庆报仇,经过一轮激烈对打,最后手刃西门庆,报却兄仇。
戏曲有一句行话“老戏新演、老戏精演”,意即虽然故事情节、人物行当、表演程式是大家都熟悉的,但是当重新演出的时候,也要与时俱进,以新的审美观念作指导,呈现出新的面貌。那么,《武松大闹狮子楼》该如何入手呢?我认为还是要从人物入手,通过剧情发展层层展现武松的复仇心理与英雄气概。
戏剧是矛盾的艺术,矛盾的双方需要势均力敌才会激烈、好看,因此,我要求饰演西门庆的演员出场时要尽量演得嚣张、蛮横,再加上有一帮家丁簇拥,不可一世,为所欲为,这样就显出武松的敌对方非常强大,也更加突出武松不仅能够打死山中猛虎,也可以剪除人间豺狼的英雄本领。该剧是一出武戏,在设计时,我追求打得出彩、打出新意、打出人物。在设计上,除了保留粤剧传统南派的技巧,如“铲椅”、“莲花座”,我还吸收了武打电影的手法,南拳北腿同时运用,务求打得逼真、勇猛与刚劲。可以说,该剧在传统的基础上,加入了现代审美观念,从人物造型、音乐锣鼓、表演样式都比原来有较大突破,给观众强烈的视觉冲击力。2002年6月,该剧参加“全国地方戏曲精品折子戏评比展演暨戏曲青年演员大奖赛”荣获金奖。同年10月,剧组应中国文化部邀请,晋京参加“全国地方戏曲精品折子戏评比展演”,得到文化部领导、专家、戏曲界同行及广大观众的高度赞扬。同年12月,《武松大闹狮子楼》参加第三届广东省青年演艺大赛,以总分第一获得金奖。
2016年,本人執导东莞市长安粤剧团创作、演出的现代戏《浴火凤凰》,该剧描写叶挺将军的夫人李秀文在硝烟战火的动荡年代,以其善良、坚强和聪慧支持丈夫,陪伴叶挺将军经历了从北伐到抗战胜利的重要事件。在抗战期间,李秀文动员父母拿出养老金,又筹集一部分钱,从广东、香港等地购买3600支手枪,跋山涉水,历经千辛万苦,亲自押送这批物资,送到皖南的新四军总部。“皖南事变”后,叶挺失去自由,李秀文毅然带着两个子女陪伴丈夫,直至出狱。后来在赴延安途中飞机失事,她与丈夫同生共死,化成一对浴火凤凰。可以说,李秀文是中华民族的杰出女性。在排戏时,我反复启发演员,一定要抓住李秀文这个人物外柔内刚、坚定地深爱丈夫、坚信丈夫、支持丈夫这一点性格特征。同时,我告诉她:“性格是人物的灵魂,看到了性格,就看到了人,抓住了性格,人物就活了”。该剧2017年参加广东省艺术节获得银奖第一名。
三、戏曲导演要继承传统,勇于突破
在我执导的剧目中,除了排好文戏、塑造好人物外,我也比较注重剧中“武”与“舞”的场面,而且追求每部戏有不同的亮色。例如《大闹狮子楼》追求武打的逼真与刚劲;《大明悲歌》“出征”一场万马奔腾的气势;《浴火凤凰》李秀文给新四军送枪的飞山越涧的舞蹈;《白蛇传·情》中“盗仙草”一场,白素贞与与鹤童、鹿童开打借鉴了武术的太极剑以及《白蛇传·情》中“水斗”一场,运用长水袖加入开打等等,都给人有创新的感觉。在我编排的所有武打和舞蹈中,我始终强调要符合剧情、打出人物、技不离戏,如果是离开了剧情和人物,就是单纯的卖弄技巧,这是不足取的。
关键词:戏曲导演;舞台艺术
一、戏曲导演:艺多不压身,功到自然成
导演作为创造戏曲完整舞台演出的组织者就必须具有多种知识储备与能力。
首先是文化知识。戏曲剧本是文学剧本,而且是运用韵文体写作的文本,里面有大量的诗词、历史典故、古汉语,导演需要有一定的文学基础才能领会剧本的故事情节,并且还要根据实际需要对剧本进行调整与修改。其次,要具备一定的理论水平与生活阅历对剧本的主题思想、故事情节、生活逻辑、人物行动、全剧走向做清晰的评判,通过自己对剧本的理解向全剧组人员做“导演陈述”,引导全剧组人员加深对剧本的理解。再有,导演要熟悉戏曲表演规律。因为戏曲是“以歌舞演故事”的艺术,以唱念做打为表演手段,以生旦净丑为表演行当,而不同的行当有不同的表演规范,以及不同的服饰穿戴。此外,还要熟悉唱腔、音乐、锣鼓。总之,懂得越多,储备越丰富,就越得心应手。戏曲导演只有根据戏曲的审美特点和表演规律进行“二度创作”,才会体现出戏曲的特色,发挥戏曲表演的长处。戏曲导演与影视、话剧的导演不同,很多时候需要示范表演,特别是近年我到省内各地市的剧团执导排戏的时候,尤其需要导演对演员一招一式的示范,演员仿佛“百闻不如一见”,在看过导演的示范后马上可以快速领悟,因此,就需要导演具备不论什么行当“演啥像啥”的示范能力,这样的导演在剧团很受欢迎。
二、戏曲导演的首要任务是塑造人物
导演在戏剧创作过程中应该以剧本为依据,以演员为主体,运用各种艺术手段进行二度创造。导演的首要任务是要塑造栩栩如生、性格鲜明的人物形象。2002年,广东粤剧院一团彭庆华、严云涛主演的《武松大闹狮子楼》是我正式独立执导的处女作。该剧描写武松因西门庆与其嫂潘金莲私通,害死长兄武大郎,武松杀嫂之后,告到县衙,县官收了西门庆的贿赂后反而杖责武松。武松忿极,直奔狮子楼,寻找西门庆报仇,经过一轮激烈对打,最后手刃西门庆,报却兄仇。
戏曲有一句行话“老戏新演、老戏精演”,意即虽然故事情节、人物行当、表演程式是大家都熟悉的,但是当重新演出的时候,也要与时俱进,以新的审美观念作指导,呈现出新的面貌。那么,《武松大闹狮子楼》该如何入手呢?我认为还是要从人物入手,通过剧情发展层层展现武松的复仇心理与英雄气概。
戏剧是矛盾的艺术,矛盾的双方需要势均力敌才会激烈、好看,因此,我要求饰演西门庆的演员出场时要尽量演得嚣张、蛮横,再加上有一帮家丁簇拥,不可一世,为所欲为,这样就显出武松的敌对方非常强大,也更加突出武松不仅能够打死山中猛虎,也可以剪除人间豺狼的英雄本领。该剧是一出武戏,在设计时,我追求打得出彩、打出新意、打出人物。在设计上,除了保留粤剧传统南派的技巧,如“铲椅”、“莲花座”,我还吸收了武打电影的手法,南拳北腿同时运用,务求打得逼真、勇猛与刚劲。可以说,该剧在传统的基础上,加入了现代审美观念,从人物造型、音乐锣鼓、表演样式都比原来有较大突破,给观众强烈的视觉冲击力。2002年6月,该剧参加“全国地方戏曲精品折子戏评比展演暨戏曲青年演员大奖赛”荣获金奖。同年10月,剧组应中国文化部邀请,晋京参加“全国地方戏曲精品折子戏评比展演”,得到文化部领导、专家、戏曲界同行及广大观众的高度赞扬。同年12月,《武松大闹狮子楼》参加第三届广东省青年演艺大赛,以总分第一获得金奖。
2016年,本人執导东莞市长安粤剧团创作、演出的现代戏《浴火凤凰》,该剧描写叶挺将军的夫人李秀文在硝烟战火的动荡年代,以其善良、坚强和聪慧支持丈夫,陪伴叶挺将军经历了从北伐到抗战胜利的重要事件。在抗战期间,李秀文动员父母拿出养老金,又筹集一部分钱,从广东、香港等地购买3600支手枪,跋山涉水,历经千辛万苦,亲自押送这批物资,送到皖南的新四军总部。“皖南事变”后,叶挺失去自由,李秀文毅然带着两个子女陪伴丈夫,直至出狱。后来在赴延安途中飞机失事,她与丈夫同生共死,化成一对浴火凤凰。可以说,李秀文是中华民族的杰出女性。在排戏时,我反复启发演员,一定要抓住李秀文这个人物外柔内刚、坚定地深爱丈夫、坚信丈夫、支持丈夫这一点性格特征。同时,我告诉她:“性格是人物的灵魂,看到了性格,就看到了人,抓住了性格,人物就活了”。该剧2017年参加广东省艺术节获得银奖第一名。
三、戏曲导演要继承传统,勇于突破
在我执导的剧目中,除了排好文戏、塑造好人物外,我也比较注重剧中“武”与“舞”的场面,而且追求每部戏有不同的亮色。例如《大闹狮子楼》追求武打的逼真与刚劲;《大明悲歌》“出征”一场万马奔腾的气势;《浴火凤凰》李秀文给新四军送枪的飞山越涧的舞蹈;《白蛇传·情》中“盗仙草”一场,白素贞与与鹤童、鹿童开打借鉴了武术的太极剑以及《白蛇传·情》中“水斗”一场,运用长水袖加入开打等等,都给人有创新的感觉。在我编排的所有武打和舞蹈中,我始终强调要符合剧情、打出人物、技不离戏,如果是离开了剧情和人物,就是单纯的卖弄技巧,这是不足取的。