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【摘要】绘画在人类历史上是一项伟大的壮举，它的出现记录了人们生活、历史和各种时代的更迭。在不同时期的绘画风格中，关于人们生活水平的绘画总是离不开建筑，而绘画中的建筑表象更是体现人们当时物质水平、愿望表达的一种信息。唐代绘画中的建筑艺术表象极具代表性，可以说是辉煌的艺术殿堂，因此本文收录其中较为代表性的唐代绘画作为研究基础，通过对绘画中的建筑表象进行分析，在补充研究空白的同时，也为我国目前对绘画中的建筑提供一定的研究视角。
【关键词】唐代绘画；建筑表象；艺术鉴赏
一、建筑表象在绘画中的原因
1、记录建筑概貌
将现实空间中的建筑记录搬运到图纸中的过程，实际上就是艺术创造的过程，它来源于生活而高于生活。古希腊著名的哲学家德漠克利特曾说过：艺术的起源是临摹。许多著名学者例如柏拉图，亚里士多德等都在一定程度上认同并且受到这个学说的影响，这种学说与我国东晋画家顾恺之的绘画观点“以形写神”有着一定的相似之处。可以看出，建筑表象出现在绘画中最开始的目的，是对于现实生活的写照和临摹，都是以现实建筑表象为基础所进行的再创作，因此我们不仅可以在绘画中的建筑看出人们当时的生活水平和建筑特点，还能看出画家蕴含在绘画里的对于美好事物的追求和愿望。
在我国绘画早期的发展过程中，对于现实场景的再现是一项基本的原则之一。谢赫所提出的“应物象形”，便很好地体现了这一观点，并被他罗列为绘画六原则之一，因此我们可以知道，在当时尽管画家们会在绘画中融入一些主观意识，但是绘画中基本还是遵循按照对象“准确形象”来进行创作的。在画作中的建筑，也是按照古代建筑物的实际模样进行描绘。
2、建筑营造的需要
在唐代，我国的经济水平、生产力、科技水平在世界中名列前茅，也出现了大量的房屋建造，各种大规模极具特色的建筑林立。而在建筑营造的过程当中，人们为了交换建筑方式、手段信息，因此会留下绘画，这部分绘画的作为则完全是建筑营造的需要。《九章算术注》中曾提过“析理以辞，解体用图”，当建筑的规模不断加大、建筑难度不断提高、各个结构和部件越加复杂时，单纯的文字或者语言表述已经难以将这种技术进行有效地流传，因此利用繪画描述建筑表象也成为了必然的选择。
二、绘画中的建筑描绘形式
唐代绘画中建筑表现形式大致可以分为3种：
1、纯粹的建筑画，这类绘画以建筑为主要对象，其内的建筑描绘一般较为细致和写实。
2、一些以山水为主要绘画对象中，以配景形式出现的建筑，这类绘画中建筑一般描绘较为简单，但富有诗意。
3、一些以表现民俗故事或者生活为主的绘画中出现，例如各类壁画。
三、绘画中的建筑形象
唐代是我国历史上最为辉煌而强盛的帝制封建王朝之一。在唐代，我国的社会经济与科技水平空前发达，各种大型土木建筑鳞次栉比。在当时记录有建筑图像的绘画有两种，一种是以绢本或者纸张所记录的卷轴画，一种是壁画，其中壁画的种类又包括了洞窟壁画、寺庙壁画、墓室壁画等等。根据相关数据显示，到目前为止，我国已组织有关部门专家，挖掘清理出了唐代墓室130多座，其中每一座墓室都有大量的壁画留存。
1、纸画（绢本画）
在唐代近300年的历史中，各个统治者都大兴土木，营造出了不少宫殿，园林建筑艺术空前兴盛，甚至达到奢侈的程度，“朱门车马客，红烛歌舞楼”便很好地形容了当时宫殿建筑兴盛的程度。而这一历史现象也成为了建筑绘画水平不断上升的先决条件之一；同时由于社会经济的不断发展，人们审美的水平日益提高，开始将关注的点由人物和自然风景转入社会生活中，导致唐代绘画里面建筑绘画的水平远超魏晋时期。
在唐代，建筑绘画已经超脱了仅仅作为山水画或人物画的附庸和背景，而是独立出来成为了一个画种。在唐代张彦远的《历代名画记》“叙画之兴废”中提到：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骄罗。耳目相接，开元天宝，其人最多。何必六法俱全，但取一技可采。”其下自注云：“谓或人物、或屋宇、或山水，或鞍马、或鬼神，或花鸟，各有所长。”在这里我们已经可以明显看出，建筑绘画已经成为绘画最基本的6个画种之一。在隋唐画家展子虔的作品《游春图》中（图1）可以初见端倪，虽然此画还未拜托山水的局限，但是已经开始重视建筑绘画的技巧和水平，画中的阁楼建筑也不仅仅作为山水的点景，而是成为一种画龙点睛般的存在，其线条、色彩的运用皆在画作整体中，显现出其特殊的地位。藏于北京故宫博物院传为李思训所画的《九成宫纵扇图》和《宫苑图》（图2），画中楼台已经开始成为整体画作的主题，其描绘十分精细，其中的人物和自然景观反而成为衬托建筑的衬景。
2、壁画
壁画是唐代绘画的重中之重，就连诗人杜甫也在诗句中写到“森罗回地轴，妙绝动宫墙”，以此来赞颂洛阳玄元庙壁画，这也从侧面反映出了在当时壁画文化的灿烂辉煌。
《大唐壁画》中有一幅懿德太子墓中的壁画，表现的是一栋三出阙的阙楼。阙楼建在三个逐步升高的高台之上，屋顶显然是用深绿色琉璃瓦覆盖的，说明此建筑的等级比较高。唐代建筑出檐深远，用以支撑的斗拱雄大，主要起结构作用，与明清建筑斗拱越来越琐细，主要起装饰作用，迥然不同。从敦煌莫高窟的几幅壁画同样可以看出，建筑与地面或高台交接处都有挑出的平台，周边有轻巧的栏杆，是木制的，明清以后的平台栏杆大多是石质的且较笨重。高台看来是砖砌的，四周边缘是用雕花的石材镶砌，效果极为华丽壮观。从莫高窟第217窟北壁壁画中建筑可以看到，屋顶的屋脊和屋面颜色不同，显然是两种不同的材料。唐代还没有如明清建筑那样普遍使用琉璃瓦，有一种做法是几条屋脊和鸱尾是用琉璃材料，而大面积屋面使用普通筒瓦。从莫高窟第172窟中的建筑可以看到上面的主要建筑的屋顶，全是绿色，应是全部用琉璃瓦，而下方的次要建筑则只有屋脊、鸱尾用琉璃件，体现建筑的严格等级制度。
从莫高窟壁画中可以见到，唐代建筑很重视建筑空间的营造，有数量众多的单体建筑如主体大殿、偏殿、阙楼、角楼、阁楼、连廊、平台、门阙等等组合成完整多变的建筑空间，富有中国特色的建筑空间组合在唐代已经成熟，一直延续到明清。这一点与西方建筑有所不同，西方古代建筑更重视单体建筑的雄伟壮观。
唐代建筑檐下构件（斗拱、梁、枋等）似乎并没有彩绘，懿德太子墓壁画中的阙楼表现得很清楚，现存的唐代建筑南禅寺和佛光寺大殿，忠实保存唐代建筑的日本唐招提寺建筑都无彩绘，可以得到验证。
从唐代壁画中我们可以看出，比较高级的宫殿庙宇类建筑，都有着黑色或深绿色屋顶，外露木构件（梁、柱、枋、斗拱、门窗等）漆成棕红色，白色墙壁。给人一种庄严大气的感觉。而丰富的建筑空间，更给人以精神的震撼。
顺便提一下，敦煌莫高窟中的经变壁画中背景建筑，很庞大复杂。其表现手法采用多点透视，透视点均在建筑中轴线上，《敦煌石窟艺术简史》一书称之为鱼骨式构成，西方直到14世纪文艺复兴时才有科学的一点透视理论。人如果在一固定点观察建筑。
四、结论
传统建筑与绘画艺术有着千丝万缕的联系，其产生关联的重要节点就在于这些艺术都记载着我们先辈关于审美和民族特点的要素，不仅仅代表古代建筑家和画家对于美好事物的追求，更是我们国家思想和文明发扬的轨迹。充分地认识到唐代绘画中建筑表象的内涵并对其进行深入研究，不仅有利于我们理解和传承传统文化，同时对于日后进行古建筑修复和重建都能够提供良好的参照。
参考文献：
[1]刘涤宇.从历史图像到建筑信息——以1930—1950年代两位学者以敦煌壁画为素材的建筑史研究成果为例[J].建筑学报.2014（Z1）
[2]付力娅.中国古代建筑设计元素在动画场景设计中的体现[J].设计.2014（06）
[3]王佳.浅析唐、宋、辽三代建筑风格[J].兰台世界.2011（20）
[4]张家琪.唐朝的美学思想对唐朝建筑风格的影响[J].基建管理优化.2007（03）
【关键词】唐代绘画；建筑表象；艺术鉴赏
一、建筑表象在绘画中的原因
1、记录建筑概貌
将现实空间中的建筑记录搬运到图纸中的过程，实际上就是艺术创造的过程，它来源于生活而高于生活。古希腊著名的哲学家德漠克利特曾说过：艺术的起源是临摹。许多著名学者例如柏拉图，亚里士多德等都在一定程度上认同并且受到这个学说的影响，这种学说与我国东晋画家顾恺之的绘画观点“以形写神”有着一定的相似之处。可以看出，建筑表象出现在绘画中最开始的目的，是对于现实生活的写照和临摹，都是以现实建筑表象为基础所进行的再创作，因此我们不仅可以在绘画中的建筑看出人们当时的生活水平和建筑特点，还能看出画家蕴含在绘画里的对于美好事物的追求和愿望。
在我国绘画早期的发展过程中，对于现实场景的再现是一项基本的原则之一。谢赫所提出的“应物象形”，便很好地体现了这一观点，并被他罗列为绘画六原则之一，因此我们可以知道，在当时尽管画家们会在绘画中融入一些主观意识，但是绘画中基本还是遵循按照对象“准确形象”来进行创作的。在画作中的建筑，也是按照古代建筑物的实际模样进行描绘。
2、建筑营造的需要
在唐代，我国的经济水平、生产力、科技水平在世界中名列前茅，也出现了大量的房屋建造，各种大规模极具特色的建筑林立。而在建筑营造的过程当中，人们为了交换建筑方式、手段信息，因此会留下绘画，这部分绘画的作为则完全是建筑营造的需要。《九章算术注》中曾提过“析理以辞，解体用图”，当建筑的规模不断加大、建筑难度不断提高、各个结构和部件越加复杂时，单纯的文字或者语言表述已经难以将这种技术进行有效地流传，因此利用繪画描述建筑表象也成为了必然的选择。
二、绘画中的建筑描绘形式
唐代绘画中建筑表现形式大致可以分为3种：
1、纯粹的建筑画，这类绘画以建筑为主要对象，其内的建筑描绘一般较为细致和写实。
2、一些以山水为主要绘画对象中，以配景形式出现的建筑，这类绘画中建筑一般描绘较为简单，但富有诗意。
3、一些以表现民俗故事或者生活为主的绘画中出现，例如各类壁画。
三、绘画中的建筑形象
唐代是我国历史上最为辉煌而强盛的帝制封建王朝之一。在唐代，我国的社会经济与科技水平空前发达，各种大型土木建筑鳞次栉比。在当时记录有建筑图像的绘画有两种，一种是以绢本或者纸张所记录的卷轴画，一种是壁画，其中壁画的种类又包括了洞窟壁画、寺庙壁画、墓室壁画等等。根据相关数据显示，到目前为止，我国已组织有关部门专家，挖掘清理出了唐代墓室130多座，其中每一座墓室都有大量的壁画留存。
1、纸画（绢本画）
在唐代近300年的历史中，各个统治者都大兴土木，营造出了不少宫殿，园林建筑艺术空前兴盛，甚至达到奢侈的程度，“朱门车马客，红烛歌舞楼”便很好地形容了当时宫殿建筑兴盛的程度。而这一历史现象也成为了建筑绘画水平不断上升的先决条件之一；同时由于社会经济的不断发展，人们审美的水平日益提高，开始将关注的点由人物和自然风景转入社会生活中，导致唐代绘画里面建筑绘画的水平远超魏晋时期。
在唐代，建筑绘画已经超脱了仅仅作为山水画或人物画的附庸和背景，而是独立出来成为了一个画种。在唐代张彦远的《历代名画记》“叙画之兴废”中提到：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骄罗。耳目相接，开元天宝，其人最多。何必六法俱全，但取一技可采。”其下自注云：“谓或人物、或屋宇、或山水，或鞍马、或鬼神，或花鸟，各有所长。”在这里我们已经可以明显看出，建筑绘画已经成为绘画最基本的6个画种之一。在隋唐画家展子虔的作品《游春图》中（图1）可以初见端倪，虽然此画还未拜托山水的局限，但是已经开始重视建筑绘画的技巧和水平，画中的阁楼建筑也不仅仅作为山水的点景，而是成为一种画龙点睛般的存在，其线条、色彩的运用皆在画作整体中，显现出其特殊的地位。藏于北京故宫博物院传为李思训所画的《九成宫纵扇图》和《宫苑图》（图2），画中楼台已经开始成为整体画作的主题，其描绘十分精细，其中的人物和自然景观反而成为衬托建筑的衬景。
2、壁画
壁画是唐代绘画的重中之重，就连诗人杜甫也在诗句中写到“森罗回地轴，妙绝动宫墙”，以此来赞颂洛阳玄元庙壁画，这也从侧面反映出了在当时壁画文化的灿烂辉煌。
《大唐壁画》中有一幅懿德太子墓中的壁画，表现的是一栋三出阙的阙楼。阙楼建在三个逐步升高的高台之上，屋顶显然是用深绿色琉璃瓦覆盖的，说明此建筑的等级比较高。唐代建筑出檐深远，用以支撑的斗拱雄大，主要起结构作用，与明清建筑斗拱越来越琐细，主要起装饰作用，迥然不同。从敦煌莫高窟的几幅壁画同样可以看出，建筑与地面或高台交接处都有挑出的平台，周边有轻巧的栏杆，是木制的，明清以后的平台栏杆大多是石质的且较笨重。高台看来是砖砌的，四周边缘是用雕花的石材镶砌，效果极为华丽壮观。从莫高窟第217窟北壁壁画中建筑可以看到，屋顶的屋脊和屋面颜色不同，显然是两种不同的材料。唐代还没有如明清建筑那样普遍使用琉璃瓦，有一种做法是几条屋脊和鸱尾是用琉璃材料，而大面积屋面使用普通筒瓦。从莫高窟第172窟中的建筑可以看到上面的主要建筑的屋顶，全是绿色，应是全部用琉璃瓦，而下方的次要建筑则只有屋脊、鸱尾用琉璃件，体现建筑的严格等级制度。
从莫高窟壁画中可以见到，唐代建筑很重视建筑空间的营造，有数量众多的单体建筑如主体大殿、偏殿、阙楼、角楼、阁楼、连廊、平台、门阙等等组合成完整多变的建筑空间，富有中国特色的建筑空间组合在唐代已经成熟，一直延续到明清。这一点与西方建筑有所不同，西方古代建筑更重视单体建筑的雄伟壮观。
唐代建筑檐下构件（斗拱、梁、枋等）似乎并没有彩绘，懿德太子墓壁画中的阙楼表现得很清楚，现存的唐代建筑南禅寺和佛光寺大殿，忠实保存唐代建筑的日本唐招提寺建筑都无彩绘，可以得到验证。
从唐代壁画中我们可以看出，比较高级的宫殿庙宇类建筑，都有着黑色或深绿色屋顶，外露木构件（梁、柱、枋、斗拱、门窗等）漆成棕红色，白色墙壁。给人一种庄严大气的感觉。而丰富的建筑空间，更给人以精神的震撼。
顺便提一下，敦煌莫高窟中的经变壁画中背景建筑，很庞大复杂。其表现手法采用多点透视，透视点均在建筑中轴线上，《敦煌石窟艺术简史》一书称之为鱼骨式构成，西方直到14世纪文艺复兴时才有科学的一点透视理论。人如果在一固定点观察建筑。
四、结论
传统建筑与绘画艺术有着千丝万缕的联系，其产生关联的重要节点就在于这些艺术都记载着我们先辈关于审美和民族特点的要素，不仅仅代表古代建筑家和画家对于美好事物的追求，更是我们国家思想和文明发扬的轨迹。充分地认识到唐代绘画中建筑表象的内涵并对其进行深入研究，不仅有利于我们理解和传承传统文化，同时对于日后进行古建筑修复和重建都能够提供良好的参照。
参考文献：
[1]刘涤宇.从历史图像到建筑信息——以1930—1950年代两位学者以敦煌壁画为素材的建筑史研究成果为例[J].建筑学报.2014（Z1）
[2]付力娅.中国古代建筑设计元素在动画场景设计中的体现[J].设计.2014（06）
[3]王佳.浅析唐、宋、辽三代建筑风格[J].兰台世界.2011（20）
[4]张家琪.唐朝的美学思想对唐朝建筑风格的影响[J].基建管理优化.2007（03）