绘画基础训练中凭记忆作画，凭记忆取舍加工，在记忆基础上重新创造出新的图形和形象，这是一种独特的艺术形象思维训练方法，我把它称之为“默功”。
　　 传统的学院素描基础训练，从静止直接写生开始，到静止的直接写生结束，模拟对象的过度追求，甚至刻意求工，往往把形象的外形“逼真”当作艺术追求的最高唯一目标。忽记忆性的默写训练和想象能力的培养，忽视艺术处理和加工，忽视艺术笔墨语言的研究，是个很大的误区。
　　 默写不只是原形象的再现和翻版，也不可能巨细无遗，面面俱到，必须有意识、有目的集中精力抓住大要，抓住构成形象整体突出而有代表性、有特征和气质的形体，抓住起决定作用的东西，并同时抓住它们的构成规律。
　　 默画总是和记忆、想象联在一起的，默写有着更多的再现原形的成分，想象有再创造和再意匠加工的成分。绘画是需要想象的，没有想象的画枯燥无味，引不起人们的兴趣，引不起观众的联想，更达不到在观众心理上和艺术上的审美要求。绘画艺术是客观的诱发和刺激在作者的心灵上燃起火花，借助忆想加工完成的不断创造过程，没有忆想的基础和能力是不能画出感人的作品。
　　 默功可以在写生时进行，可以在画前进行，相当于“打腹稿”，使之“成竹在胸”。默功也可以在没有作画条件情况下进行，可以经常进入艺术实践“意练”状态。默功也可以在作画的过程中进行，在默功中进行改变和加工，进行多种可能性的选择。默功在写生前可以进行各种想象性的设计。如果久练成习惯，当面对空白的画幅时，会在画面上看到你所设计的图形和形象。
　　 用默功去画活动着的物象，是个比较好的方法，因为活动着的东西，很快的变动，不允许你用画静止物象的那一套慢慢的看一眼画一笔，又看一眼又画一笔的观察和作画方法。要安安静静的坐在那里，深入的去观察，要看从运动的起点到终止的全过程中的种种不同运动姿态，不仅是从一个点一个面去看，还要从不同的角度和方向去看，目的是要全面的在头脑中形成整体印象和认知，并形成较深的形象记忆。随之用默功办法，在头脑中像电影似的复现一次，如果不能复现，要再次的进行观察，重新在头脑中加强，这样反复多次，一直到头脑中的形象清晰出现为止。第一次多数是仅留其大要，以后再次观察，逐步加深，能抓住有价值和突出的细部。由大到小，由简到繁，再由博而取精。是默功不断深入的必然过程。如果你训练有素，能减少观察次数，很快抓住你所需要的东西。初练习时可以从静止的物象开始，如画一些熟知亲友的肖像，如果画不出，可以再去观察，反复进行，直到画像画好为止，从中不断总结经验，找到规律，再去画动作较小而反复循环出现的运动，如行走的人，提东西行走的人。逐步画跑步中的人，进而画多变的舞蹈动作，并加入想象的加工处理。瞬间动作，完全靠敏锐的观察，用默功办法来完成。没有见过的场景，想象中的物象，只有靠默功来实现。敦煌壁画中的飞天，是靠想象画出来的。敦煌壁画中的天宫场景，也是如此，虔诚的宗教信仰，精神的专注，加上长时期想象和默功修炼，他们能看到想象中的天国，有意识的心幻，能促成想象的丰富和发展。笔墨关系，点线面的丰富组合，会形成变化万千的图形。能引起人们的丰富联想，这里有一个十分复杂、神秘而广阔的世界，有人称之为绘画艺术的第二形象，也有人叫它艺术的形象语言。人们往往用它来塑造、丰富形象，也用它来感悟和生发出新的形象。心中的潜期待，只有通过在点、线、面的创意组织中去发现、去找到它们的落实之点，才能形成真正的可视的画面形象，这些都是在记忆的基础上进行的。潜期待本身就是外来信息在头脑中贮存的东西，和画者心理之审美理想相融合而成的一种绘画心理和意识的要求。绘画的实践，加上默功的忆想，能使眼中看到的，心中想象的和手上画出的合为一体，完成画面上的可视形象。默功有一种潜在能力，可以使物质与精神在更高的层面上得以沟通，可以进入非模仿对象而以精神创造对象之“离象而求”的阶段。
　　 忆想画和默功有很深的内含，值得我们深入研究和探索。它有助于我们目前素描教学的新的研究和思考。