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在中职学前教育专业美术教学活动中,更多的是强调学生的创造意识和独立的想象能力,注重技能性训练。那么,应如何培养学生的创新意识?下面就我近几年在教学中所做的尝试谈几点粗浅认识。
一、为学生提供创新的机会,增强学生的学习意识。
马克思说过:你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。所谓的艺术修养,一方面是基础知识的修养,一方面是实践上的修养。在艺术实践方面,没有修养就不能领略其中的真谛,从这个角度说,技能技巧的和创造性思维的培养是为更深入开发学生的审美技巧服务的,这就要求教师围绕学生渴望表现自己想去创作的需要,为学生多提供创新的机会。例如,在学前教育的美术教学中,绘画和手工课占相当的比重,教导学生利用身边一些废弃的材料进行小制作,勇敢的把头脑中闪现的灵感火花变成现实。完全通过自己动手动脑来获取知识,并且不断创新,这样获得的知识技能是学生自己的,从更深处挖掘了年轻学生的求知欲望,更加主动的投入到创作的氛围中来。在这样的尝试中,同学们自我的意识得到了加强,同时也提高了学习的兴趣。在学习中使学生得到进步,这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
二、强调突出学生的主体地位,营造创新的学习氛围。
在中职学前教育的美术教学中,通过师生的双边活动,发挥学生作为学习主体的作用,调动学习的积极性,激发学生的求知欲和探索精神这很重要,因为我们所担负的任务是为社会输送更多的德才兼备,有创新精神的有用人才。
教师在学生自学和尝试练习的基础上,组织他们讨论,让他们把探索过程中所发现的问题和不懂的知识讲给大家听,经过大家畅所欲言的讨论,互相启发和补充,学生便逐渐从具体的事物中抽象出要领来,加深了对知识的理解,有利于提高审美情趣和形成较熟练的技能。课堂上注重强调学生的主题地位,教师成为教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会,主动的参与到教学过程中去。
在中职学前教育的美术教学中,有相当一部分是技能性教学,技能性的教学的关键在于掌握和巩固一定的实践经验,在总结和提高的基础上逐渐的学习张扬个性,以为艺术创造的本身就是要求创新并且极大发挥想象空间。要做到这些这就是要体现学生的主体地位。要求学生能大胆的说出自己的见解和想法,在进行启发和指导,使学生能够张扬自己的个性,极大限度的挖掘自身潜在的想象力,而不是强加的指令和包办。在进行技能演示时,我从不让学生的作品与示范作品一模一样,而是根据不同材料进行创造,使学生有创新的地方,这样学生处于宽松学习环境,使思维更活跃,最后通过作品展示让学生领略到创作的乐趣,这样有利于学生的创新意识的培养增加学生学习的信心。
三、鼓励学生极大限度的挖掘自身的想象力,发展创新思维。
丰子恺说过:我教艺术科,主张不求直接效果,而注重间接效果,不求学生直接有用之画,但求其涵养爱美之心。美术课注重培养培学生的想象能力,不是平铺直叙的,而是通过运用各种方法进行引导来发掘学生内心的感受触动他们心灵深处的创造火花。也就是说想象是创造力的基础,没有想象,就没有创新。
培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。发挥学生的想象力有助于促进学生智力的发展,美术的设计和创作,除了一些抽象的法则外,主要是靠发挥自身的想象力。例如:在纸浮雕的练习中,可让学生在讨论和合作练习中掌握造型的方法,不断创造出新的形象,教师只需在学生操作遇到具体困难时,适时的加以引导。在巩固新知识的过程中,也可以启发学生提出与新知识有关系的问题或不理解的问题,请其他学生回答或通过讨论来解决。还可以通过组织学生对习作的评价来实现,由学生对各自的作品作出不同的评价。我认为,有时候“胡思乱想”更能有创新。也可以在学习中,可以进行一些有关生活美的认识很创造命题画,不要求学生在绘画中完全终于对象,在构图、形象上允许有适当的位移、夸张和变形,在色彩上可以着眼于色彩构成也可以强调自我的感觉等等。教学的根本目的在于使学生学会创新,运用已有知识解决实际问题,通过创新,培养学生独立思考、独立解决问题的能力
在多年的中职美术教学实践中,我体会到,对于学生的神奇想象,教师要充分理解,积极引导,鼓励学生展开想象的翅膀,大胆的进行艺术表现和创造,对发展学生的创新能力的培养起着不可低估的作用。
四、灵活善变,丰富创新想象。
丰富的想象力是产生创新思维的重要条件,各种创新的念头都是从头脑中涌现出来的。爱因斯坦认为:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的真正源泉。”教学中,教师决不能简单的批评责备,而是把学生所犯错误中所包含的合理成分,满腔热情的给予肯定,以保护和鼓励学生的创造欲。
总之,在教学中,教师要不断加强学生想象力的训练和培养,使学生敢于想象,敢于打破常规,敢于“异想天开”,不断创新进取,更多更好的培养出具有创新精神和创造能力的高素质人才。
一、为学生提供创新的机会,增强学生的学习意识。
马克思说过:你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。所谓的艺术修养,一方面是基础知识的修养,一方面是实践上的修养。在艺术实践方面,没有修养就不能领略其中的真谛,从这个角度说,技能技巧的和创造性思维的培养是为更深入开发学生的审美技巧服务的,这就要求教师围绕学生渴望表现自己想去创作的需要,为学生多提供创新的机会。例如,在学前教育的美术教学中,绘画和手工课占相当的比重,教导学生利用身边一些废弃的材料进行小制作,勇敢的把头脑中闪现的灵感火花变成现实。完全通过自己动手动脑来获取知识,并且不断创新,这样获得的知识技能是学生自己的,从更深处挖掘了年轻学生的求知欲望,更加主动的投入到创作的氛围中来。在这样的尝试中,同学们自我的意识得到了加强,同时也提高了学习的兴趣。在学习中使学生得到进步,这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
二、强调突出学生的主体地位,营造创新的学习氛围。
在中职学前教育的美术教学中,通过师生的双边活动,发挥学生作为学习主体的作用,调动学习的积极性,激发学生的求知欲和探索精神这很重要,因为我们所担负的任务是为社会输送更多的德才兼备,有创新精神的有用人才。
教师在学生自学和尝试练习的基础上,组织他们讨论,让他们把探索过程中所发现的问题和不懂的知识讲给大家听,经过大家畅所欲言的讨论,互相启发和补充,学生便逐渐从具体的事物中抽象出要领来,加深了对知识的理解,有利于提高审美情趣和形成较熟练的技能。课堂上注重强调学生的主题地位,教师成为教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会,主动的参与到教学过程中去。
在中职学前教育的美术教学中,有相当一部分是技能性教学,技能性的教学的关键在于掌握和巩固一定的实践经验,在总结和提高的基础上逐渐的学习张扬个性,以为艺术创造的本身就是要求创新并且极大发挥想象空间。要做到这些这就是要体现学生的主体地位。要求学生能大胆的说出自己的见解和想法,在进行启发和指导,使学生能够张扬自己的个性,极大限度的挖掘自身潜在的想象力,而不是强加的指令和包办。在进行技能演示时,我从不让学生的作品与示范作品一模一样,而是根据不同材料进行创造,使学生有创新的地方,这样学生处于宽松学习环境,使思维更活跃,最后通过作品展示让学生领略到创作的乐趣,这样有利于学生的创新意识的培养增加学生学习的信心。
三、鼓励学生极大限度的挖掘自身的想象力,发展创新思维。
丰子恺说过:我教艺术科,主张不求直接效果,而注重间接效果,不求学生直接有用之画,但求其涵养爱美之心。美术课注重培养培学生的想象能力,不是平铺直叙的,而是通过运用各种方法进行引导来发掘学生内心的感受触动他们心灵深处的创造火花。也就是说想象是创造力的基础,没有想象,就没有创新。
培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。发挥学生的想象力有助于促进学生智力的发展,美术的设计和创作,除了一些抽象的法则外,主要是靠发挥自身的想象力。例如:在纸浮雕的练习中,可让学生在讨论和合作练习中掌握造型的方法,不断创造出新的形象,教师只需在学生操作遇到具体困难时,适时的加以引导。在巩固新知识的过程中,也可以启发学生提出与新知识有关系的问题或不理解的问题,请其他学生回答或通过讨论来解决。还可以通过组织学生对习作的评价来实现,由学生对各自的作品作出不同的评价。我认为,有时候“胡思乱想”更能有创新。也可以在学习中,可以进行一些有关生活美的认识很创造命题画,不要求学生在绘画中完全终于对象,在构图、形象上允许有适当的位移、夸张和变形,在色彩上可以着眼于色彩构成也可以强调自我的感觉等等。教学的根本目的在于使学生学会创新,运用已有知识解决实际问题,通过创新,培养学生独立思考、独立解决问题的能力
在多年的中职美术教学实践中,我体会到,对于学生的神奇想象,教师要充分理解,积极引导,鼓励学生展开想象的翅膀,大胆的进行艺术表现和创造,对发展学生的创新能力的培养起着不可低估的作用。
四、灵活善变,丰富创新想象。
丰富的想象力是产生创新思维的重要条件,各种创新的念头都是从头脑中涌现出来的。爱因斯坦认为:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的真正源泉。”教学中,教师决不能简单的批评责备,而是把学生所犯错误中所包含的合理成分,满腔热情的给予肯定,以保护和鼓励学生的创造欲。
总之,在教学中,教师要不断加强学生想象力的训练和培养,使学生敢于想象,敢于打破常规,敢于“异想天开”,不断创新进取,更多更好的培养出具有创新精神和创造能力的高素质人才。