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【摘要】：纪录片《园林》是央视纪录频道2015年重点推出的原创大片之一，这是国内第一次以纪录片的方式、从历史的跨度探究解读呈现中国千百年来独特的园林文化，从精神上探寻一个重要的文化命题：园林里的中国与美学人文价值、生活方式、审美情趣。而作为一部人文纪录片，它依然保留了中国纪录片的一个显著特征：怀旧。本文试图以《园林》为案例，通过怀旧在纪录片中出现的原因、怀旧在纪录片中的表现形式和背后的问题这几个方面来对中国纪录片的怀旧情结进行探析。
【关键词】：纪录片;怀旧;商业化;历史传统;符号;电视文本;过度煽情
怀旧从环境、社会、生活的物质表层以及社会主体、个人这两个层面进入文化表现的各个领域。在电视中，它激发了对传统文化的追寻、对历史中隐藏的秘密的探索、对个人根源的追溯。
中国纪录片的发展经历了巨大变迁：文化大革命期间，中国的电视纪录片受到苏联纪录片形象化政论的影响;进入80年代后，思想自由使得纪录片焕发勃勃生机，法国电影理论家巴赞的“纪实美学”思想也传入中国，并涌现了如《话说运河》、《话说长江》、《让历史告诉未来》等一大批优秀作品，使得中国纪录片更富于艺术性;到了90年代，纪录片的商品价值开始得到认同，纪录片的创作形态也发生了巨大变化，这一时期人们迫切地想要寻找回被遗忘的个性，急匆匆地从整体性的社会生活中抽身出来，返回到更安静也更安全的内心世界中去。怀旧情结便在处于急剧变化的社会转型时期中产生了。
一、怀旧情结出现在纪录片中的原因
中国纪录片的形态和制作手段日新月异，怀旧情结却未曾被抛弃，存在即合理，怀旧在纪录片中的存在，是现实和传统双重作用的结果。
（一）抽离娱乐化叙事
当今媒体竞争如此激烈，为了赚取更多的商业利益和收视率，许多电视传播者都丧失了媒体理性。大众崇尚娱乐和狂欢，喜好追逐时尚和潮流。娱乐化叙事的过度声张，滋生了电视创作的浮躁媚俗、粗制滥造的风气，中国纪录片也呈现出了“泛娱乐化”的特征，而纪录片《园林》则跳出了娱乐化的集体狂欢。
在电视节目样态上看，节目娱乐化、同质化十分严重，论娱乐、论信息，各类新媒体客户端占有绝对优势，所以如果想要在娱乐或者现实题材上面分一杯羹，对纪录片来说其实是有很大难度的，而历史题材则具备了无限魅力，随着各类信息的解禁，历史留下许多谜团给后人去述说，正如园林背后潜藏着无尽的人和事在等待着现人去展现和发掘，这也是对古今的一种维系。
（二）传统文化牵引
中国人自古就依赖于“黄土地”，和外向型的海洋文明不同，这种陆地文明是聚拢型的，中国文化的根就扎在这种“聚拢”中，“家”就是这种聚拢力的归宿圆心。正如《园林》第八集中讲述的那个在国外住了30多年后回来用中西结合方式做园子的绘画家，他回到中国的理由就是他父亲一句“家里的园林需要有人继承”，这种发源于西周的血缘和宗族文化是每一个中国人与生俱来的。人可以在地理上玻剥离，但是这种“子承父业”、“家业不可后继无人”的宗法观念是无法剥离的，所以即使过去了30年，他也依然会放下自己在国外积累的一切，回到家里的园林里，去尽他作为一个儿子，一个家族传人与生俱来的“继承”的责任。
二、怀旧情结在纪录片中的表现形式
（一）整体以历史脉络呈现
在电视中，怀旧话语体系能够激发人们对传统文化的追寻、对历史中隐藏的秘密的探索、对陈旧之物的崇拜、对去留彷徨的文化价值的再度诠释。正如前文所说，历史和传统是怀旧的渊源，是对今人形成牵引的根源所在，所以想要怀旧，就要梳理历史脉络，从历史中去寻找今天的答案。
纪录片《园林》总共8集，第一集《仙境在人间》开篇便说"从历史与传说，沿着花园的小径，寻找我们的来处与归处，随后一直到第八集依次讲述了一池三山的蓬莱仙境、汉代的上林苑、魏晋的桃花源、唐朝的辋川别业和微缩的园林盆景、宋朝的艮岳和明朝与园林相关的书籍，接着讲到现在园林艺术最典型的苏州，最后讲到国外。正是遵循着历史的发展线，才能从这根线索中牵引出一山一石背后的一人一事，才能通过展现古代的造园思想和造园技术来给予今人精神上的启发和慰藉，让观众对古代园林建筑保持好奇，对古代人的文雅细腻保持欣赏。
（二）局部以符号呈现
文字、影像、交通标志、花卉、语言、音响、音乐、建筑、人类自身等组成符号系统进而结构成传播文本、呈现文化意义与内涵。符号学的主要创始人皮尔斯认为：符号包括了使意义产生联系的东西，从广义上说，符号使得文化与传播行为具有了意义。因此在纪录片中，符号的运用对于怀旧呈现是至关重要的。
《园林》第二集《村庄里的上林苑》沿着汉武帝刘彻的生平历史与艺术家李小超在村庄寻找历史遗迹的步伐，讲述了上林苑，这个中国历史上最庞大的苑囿的诞生与覆灭。关中人血液中一脉相承的文化情感依然在流传。片尾李小超作上林苑长卷，将历史与现在交织。最后关中老人唱人面桃花，叫人不胜唏嘘。
一幅上林苑长卷，是一个连接古今的图像符号，那首观众老人吟唱的《人面桃花》更是因其出处中那句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”成为了经典的怀旧符号。怀旧，在历史发展到今天的过程中已经形成了属于自己的符号体系。
三、纪录片怀旧背后的困局
（一）各级电视文本的内容差异化
纪录片的初级和次级文本一般都是一致的，但是在传播到三级文本的时候就会呈现出明显的差异化：《园林》在正式播出之前发布了一支堪称极致精美的宣传片，各大官方微博的褒扬之声也不曾绝断，但是在正式播出之后，人们对这部片子的评价却呈现出了明显的两极分化，甚至有很多批判的声音说：“还不如多拍几支宣传片。”说明各级电视文本内容水平层次不齐，受众往往受二级文本的影响去关注一级文本，而有的时候二级文本比一级文本更容易受到受众的肯定和青睐。
（二）过度煽情是纪录片怀旧的嗜痂之癖
怀旧难免抒情，抒情难免煽情，但是煽情也因当保持理性：情感最饱满的时刻并不是顶点，而是达到顶点之前，但是中国的纪录片创作往往喜欢越过情绪顶点。创作者一味地想要将某种情感全面的展现出来的时候，对解说和画面的把控就会丧失媒介理性。从《舌尖上的中国2》到《穹顶之下》，对中国纪录片过度煽情的批判从来没有停下，《园林》也没有幸免。
过度煽情往往让观众混淆片子想要表达的重点，比如第八集《墙内的花园》开篇展现了一个非常讲究精美的园林，但是叙述的重点却落在了这个园林主人的儿子的故事上，讲述他回国以后如何善待那个在外国给予了他很多恩惠的比利时老妇人，那个老妇人又是如何感激他。又如同一集中讲述的那个对台湾玉山圆柏充满向往的盆景师，即使身患重病依然做着师法自然的盆景，这种苦情故事总给人一种过度渲染的感受，带给本就偏爱大团圆喜剧的中国观众一种不适的观感。
可以预见，在传统文化和现实的双重作用下，纪录片的怀旧情结还会保持很长一段时间，在展现纪录片怀旧上，镜头画面的功底已经越来越深厚，也越来越得到受众的认可，在宣传片的制作和剪辑上也越来越成熟，但是在如何让原片和宣传片一样吸引人，如何让叙事、抒情和结构更好地为怀旧服务，还有很多的功课要做。
参考文献：
[1]张同道.《中国纪录片发展研究报告》[M].北京：中国社会科学出版社，2015年4月.
[2]谢勤亮.《影像如何记忆——年鉴学派视野下的中国纪录片》[M].北京：社会科学文献出版社，2012年4月.
[3]李思蓓.《电视人文纪录片的怀旧趣味》[J].《浙江传媒学报》，2012年2月.
【关键词】：纪录片;怀旧;商业化;历史传统;符号;电视文本;过度煽情
怀旧从环境、社会、生活的物质表层以及社会主体、个人这两个层面进入文化表现的各个领域。在电视中，它激发了对传统文化的追寻、对历史中隐藏的秘密的探索、对个人根源的追溯。
中国纪录片的发展经历了巨大变迁：文化大革命期间，中国的电视纪录片受到苏联纪录片形象化政论的影响;进入80年代后，思想自由使得纪录片焕发勃勃生机，法国电影理论家巴赞的“纪实美学”思想也传入中国，并涌现了如《话说运河》、《话说长江》、《让历史告诉未来》等一大批优秀作品，使得中国纪录片更富于艺术性;到了90年代，纪录片的商品价值开始得到认同，纪录片的创作形态也发生了巨大变化，这一时期人们迫切地想要寻找回被遗忘的个性，急匆匆地从整体性的社会生活中抽身出来，返回到更安静也更安全的内心世界中去。怀旧情结便在处于急剧变化的社会转型时期中产生了。
一、怀旧情结出现在纪录片中的原因
中国纪录片的形态和制作手段日新月异，怀旧情结却未曾被抛弃，存在即合理，怀旧在纪录片中的存在，是现实和传统双重作用的结果。
（一）抽离娱乐化叙事
当今媒体竞争如此激烈，为了赚取更多的商业利益和收视率，许多电视传播者都丧失了媒体理性。大众崇尚娱乐和狂欢，喜好追逐时尚和潮流。娱乐化叙事的过度声张，滋生了电视创作的浮躁媚俗、粗制滥造的风气，中国纪录片也呈现出了“泛娱乐化”的特征，而纪录片《园林》则跳出了娱乐化的集体狂欢。
在电视节目样态上看，节目娱乐化、同质化十分严重，论娱乐、论信息，各类新媒体客户端占有绝对优势，所以如果想要在娱乐或者现实题材上面分一杯羹，对纪录片来说其实是有很大难度的，而历史题材则具备了无限魅力，随着各类信息的解禁，历史留下许多谜团给后人去述说，正如园林背后潜藏着无尽的人和事在等待着现人去展现和发掘，这也是对古今的一种维系。
（二）传统文化牵引
中国人自古就依赖于“黄土地”，和外向型的海洋文明不同，这种陆地文明是聚拢型的，中国文化的根就扎在这种“聚拢”中，“家”就是这种聚拢力的归宿圆心。正如《园林》第八集中讲述的那个在国外住了30多年后回来用中西结合方式做园子的绘画家，他回到中国的理由就是他父亲一句“家里的园林需要有人继承”，这种发源于西周的血缘和宗族文化是每一个中国人与生俱来的。人可以在地理上玻剥离，但是这种“子承父业”、“家业不可后继无人”的宗法观念是无法剥离的，所以即使过去了30年，他也依然会放下自己在国外积累的一切，回到家里的园林里，去尽他作为一个儿子，一个家族传人与生俱来的“继承”的责任。
二、怀旧情结在纪录片中的表现形式
（一）整体以历史脉络呈现
在电视中，怀旧话语体系能够激发人们对传统文化的追寻、对历史中隐藏的秘密的探索、对陈旧之物的崇拜、对去留彷徨的文化价值的再度诠释。正如前文所说，历史和传统是怀旧的渊源，是对今人形成牵引的根源所在，所以想要怀旧，就要梳理历史脉络，从历史中去寻找今天的答案。
纪录片《园林》总共8集，第一集《仙境在人间》开篇便说"从历史与传说，沿着花园的小径，寻找我们的来处与归处，随后一直到第八集依次讲述了一池三山的蓬莱仙境、汉代的上林苑、魏晋的桃花源、唐朝的辋川别业和微缩的园林盆景、宋朝的艮岳和明朝与园林相关的书籍，接着讲到现在园林艺术最典型的苏州，最后讲到国外。正是遵循着历史的发展线，才能从这根线索中牵引出一山一石背后的一人一事，才能通过展现古代的造园思想和造园技术来给予今人精神上的启发和慰藉，让观众对古代园林建筑保持好奇，对古代人的文雅细腻保持欣赏。
（二）局部以符号呈现
文字、影像、交通标志、花卉、语言、音响、音乐、建筑、人类自身等组成符号系统进而结构成传播文本、呈现文化意义与内涵。符号学的主要创始人皮尔斯认为：符号包括了使意义产生联系的东西，从广义上说，符号使得文化与传播行为具有了意义。因此在纪录片中，符号的运用对于怀旧呈现是至关重要的。
《园林》第二集《村庄里的上林苑》沿着汉武帝刘彻的生平历史与艺术家李小超在村庄寻找历史遗迹的步伐，讲述了上林苑，这个中国历史上最庞大的苑囿的诞生与覆灭。关中人血液中一脉相承的文化情感依然在流传。片尾李小超作上林苑长卷，将历史与现在交织。最后关中老人唱人面桃花，叫人不胜唏嘘。
一幅上林苑长卷，是一个连接古今的图像符号，那首观众老人吟唱的《人面桃花》更是因其出处中那句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”成为了经典的怀旧符号。怀旧，在历史发展到今天的过程中已经形成了属于自己的符号体系。
三、纪录片怀旧背后的困局
（一）各级电视文本的内容差异化
纪录片的初级和次级文本一般都是一致的，但是在传播到三级文本的时候就会呈现出明显的差异化：《园林》在正式播出之前发布了一支堪称极致精美的宣传片，各大官方微博的褒扬之声也不曾绝断，但是在正式播出之后，人们对这部片子的评价却呈现出了明显的两极分化，甚至有很多批判的声音说：“还不如多拍几支宣传片。”说明各级电视文本内容水平层次不齐，受众往往受二级文本的影响去关注一级文本，而有的时候二级文本比一级文本更容易受到受众的肯定和青睐。
（二）过度煽情是纪录片怀旧的嗜痂之癖
怀旧难免抒情，抒情难免煽情，但是煽情也因当保持理性：情感最饱满的时刻并不是顶点，而是达到顶点之前，但是中国的纪录片创作往往喜欢越过情绪顶点。创作者一味地想要将某种情感全面的展现出来的时候，对解说和画面的把控就会丧失媒介理性。从《舌尖上的中国2》到《穹顶之下》，对中国纪录片过度煽情的批判从来没有停下，《园林》也没有幸免。
过度煽情往往让观众混淆片子想要表达的重点，比如第八集《墙内的花园》开篇展现了一个非常讲究精美的园林，但是叙述的重点却落在了这个园林主人的儿子的故事上，讲述他回国以后如何善待那个在外国给予了他很多恩惠的比利时老妇人，那个老妇人又是如何感激他。又如同一集中讲述的那个对台湾玉山圆柏充满向往的盆景师，即使身患重病依然做着师法自然的盆景，这种苦情故事总给人一种过度渲染的感受，带给本就偏爱大团圆喜剧的中国观众一种不适的观感。
可以预见，在传统文化和现实的双重作用下，纪录片的怀旧情结还会保持很长一段时间，在展现纪录片怀旧上，镜头画面的功底已经越来越深厚，也越来越得到受众的认可，在宣传片的制作和剪辑上也越来越成熟，但是在如何让原片和宣传片一样吸引人，如何让叙事、抒情和结构更好地为怀旧服务，还有很多的功课要做。
参考文献：
[1]张同道.《中国纪录片发展研究报告》[M].北京：中国社会科学出版社，2015年4月.
[2]谢勤亮.《影像如何记忆——年鉴学派视野下的中国纪录片》[M].北京：社会科学文献出版社，2012年4月.
[3]李思蓓.《电视人文纪录片的怀旧趣味》[J].《浙江传媒学报》，2012年2月.