摘 要 湖南花鼓戏历史悠久,曲调丰富,具有浓厚的地方色彩和生活气息。它的表演性、抒情性和艺术性,对我国民族声乐的丰富和发展具有许多可鉴之处。众多的知名湘籍歌唱家都曾得益于湖南花鼓戏艺术的浸濡。
　　关键词 花鼓戏 民族声乐 借鉴
　　
　　近三年来的中国民族歌坛,湖南籍贯的知名歌手在全国民歌手中占据了较大的比重,可谓辈出,从八十年代的李谷一、廖莎、徐经伦,到九十年代宋祖英、张也、甘萍、黄卓、李健、陈萍 ,再到现在的吴碧霞、雷佳、王丽达、陈莉莉 些新近走红的湘军新梯队,都在用足够的演唱实力续写着湖南民歌的一个神话。
　　湖南省的地方戏曲氛围浓厚,花鼓戏作为湖南地方戏曲的代表剧种,在全省范围广为普及,据不完全年统计,全省共有省、市、县三级花鼓戏剧团及民间职业剧团上百个。湖南省艺术职业学院于五十年代就设立了花鼓科。培养了一大批戏曲和声乐艺术人才。花鼓戏有两百多年的历史,具有浓厚的地方色彩和生活气息,在人民群众中有很深的基础,曲调优美动听,形式生动活泼,语言通俗易懂,表演朴实明快,并能很好地反映生活,深受人民喜爱。仔细观察分析湖南籍女民族歌唱家、歌手,我们发现其中有好多都曾学过或接触过花鼓戏,例如:李谷一、张也、湘女、黄卓、甘萍、谌蓉、吴碧霞、王丽达、雷佳等等。究竟花鼓戏对民族声乐有什么影响呢?
　　花鼓戏对民族声乐有着重要影响,在风格、表演、咬字、演唱方法、润腔技法、声音等方面都可供民族声乐借鉴。湖南省花鼓剧院的著名表演艺术家李小嘉老师认为:李谷一、张也,雷佳等优秀歌唱家,她们圆润、通畅、透亮的嗓音,正是得益于花鼓戏与民歌的相互借鉴与融合。湘籍歌唱家周浩也曾指出:花鼓戏唱腔的运气、发音、韵味等对他的高音演唱技能特别有帮助。
　　花鼓戏是在湖南民歌小调的基础上逐渐发展的,有些曲调甚至直接吸收地方小调和民间歌曲,所以,花鼓戏对民歌手把握民歌的地方风格很有帮助。花鼓戏唱腔曲调大多由湖南民间小调、丝弦小调、山歌与劳动号子组成,同属于民族声乐艺术范畴,在唱法上与我国的民族声乐演唱有很多相似之处,具有独特的艺术魅力。“花鼓戏没有明显的表演程序,主要靠载歌载舞和对生活动作的模拟来表现生活,如早期的花鼓戏剧目《打鸟》、《盘花》等都是运用民歌和民间舞蹈来演唱。” 由此可以看出花鼓戏演员是通过声音语言、肢体语言结合,生动刻画出人物形象,使观众产生共鸣。而民族声乐演唱也是十分注重声音语言、肢体语言,民族声乐中的“演”是指表情及肢体语言,“唱”指的是声音。只有生动的表情和优美的肢体语言与声音的完美结合才可称为演唱,才会感染观众。学过花鼓戏的演员通常都具备很强的舞台表现力,加之常年练习戏曲表演上的手、眼、身、法、步,灵动,活跃融为一体, 配合协调,在台上的肢体语言及表情生动优美,感染力强。这对民族声乐的舞台表演是十分有用的。著名歌词家李谷一早年就读于湖南省艺术学校,攻读花鼓戏专业,毕业后担任湖南花鼓剧院演员,成功塑造了几十个舞台人物形象,这些戏曲功底为她后来从事民族声乐演唱打下了坚实的基础。花鼓戏和民族声乐十分注重“字”的训练。“腔由字生、字正腔圆、字真意切,这三条既是戏曲音乐的基本原则,也是声乐美学的起码要求。” 花鼓戏中“字”的训练对解决民歌手民族声乐的语言问题是十分有帮助和借鉴意义的。
　　著名歌唱家白秉权在《民族唱法的两个基本功》一文中论述:“歌唱演员要具备两个基本功,那么戏曲演员也要具备两个基本功。所谓两个基本功,一是演唱方法基本功,二是风格、润腔技法基本功,二者缺一不可。”首先,从演唱方法来说,花鼓戏要求气息深,发挥共鸣,音着点正确,声音通畅圆润,音色甜美动听,行腔细腻,吐字清晰。学过花鼓戏的民歌手在这些方面比没接触过花鼓戏的民歌手有优势,加上民族声乐训练中借鉴西洋传统声乐唱法中的科学发声方法,演唱基本功更加扎实。再从风格、润腔技法这一方面来说,“戏曲学生在一开始学戏的时候,就由老艺人口传心授,基本唱法和润腔技巧几乎同时掌握,加之她们随时听到老艺人、名演员的演唱,耳濡目染,自然模仿也有助于风格的掌握。” 同时,花鼓戏在行腔中的气震音、颤音、波音、花舌音、装饰音等一些小腔、小弯处是十分讲究自然流畅、收放自如的,所以要求演唱者必须掌握较好的技能技巧才能唱好。如著名花鼓戏表演艺术家肖重珪 、钟宜淳、刘赵黔等,她们独特的演唱风格给观众留下了深刻的印象。掌握了花鼓戏中的某些技巧,民族声乐中的各种装饰音、大小弯就能掌握得十分灵巧、韵味十足。作曲家孟勇在评价雷佳演唱的《山寨素描》时说:“雷佳作为唱过花鼓戏的歌手,把歌中大小的弯儿拐得特别舒坦,很多小的灵巧的味道唱得很到位,因而听起来很甜美,又不失俏皮活泼”。花鼓戏的演唱不分男女声腔,音程跳动大,常在高音区域耍腔,演唱时要求动作和表演同时进行,气息畅通,声区共鸣运用得当,并有浓厚的风格韵味,这对掌握民族声乐的演唱技巧是很有帮助的。
　　著名声乐教育家金铁霖教授认为,花鼓戏的演唱常采用真声假声各半的混声唱法。这在民族声乐的演唱中也是十分提倡的,这样声音运用起来比较灵活,音域宽广,音色既圆润又明亮、而且演唱曲目跨度较大,这也是接触过花鼓戏的民歌手的一个优势。中国音乐学院的《民族声乐教程》中,将花鼓戏常用曲调《洗菜心》收入其中,成为教师教学、学生学习的必备曲目。像雷佳、王丽达等,她们都曾就读于湖南省艺术学校,深得著名花鼓戏表演艺术家的真传。她们对“混声”的把握非常到位,真假声的结合十分恰当,既有真声的明亮、甜美,又有假声的圆润、宽广,声音运用自如,善于把握风格各异的各类曲目,如雷佳,她既可以把江南水乡风格的《水姑娘》演唱得很细腻,也能把北方水乡情调的《芦花》演唱得很豪放。又如王丽达,既能把小调唱得优美、婉转、柔情万千,又能把《沂蒙山我的娘亲亲》这类高难度曲目唱得大气磅礴、感人至深,戏剧性十足。这都得益于她们扎实的戏曲功力。
　　从以上的论述可以看出,湖南花鼓戏在运气、发音、表演、咬字、润腔、韵味等方面对民族声乐的发展是具有积极的借鉴意义的。