摘要：本文主要论述单簧管在演奏的过程中如何进行呼-吸练习、发音练习、长音练习和抬指技巧，使演奏者在演奏美妙动听音乐的同时，掌握高超的演奏技术。
　　关键词：单簧管；气息运用；发音练习；抬指技巧
　　单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器，在我国常被称为黑管，属于木管乐器。在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；力度强弱变化幅度大，能演奏各种颤音，是管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队中必不可少的一种重要乐器。
　　一、气息运用
　　演奏单簧管，首先要找准含笛头的位置。由于每个人口腔的大小、嘴唇的薄厚、牙齿的长短与整齐程度以及笛头型号的不同，含笛头的多少也各有差异。含笛头的多少以找到最佳扳动点、发出好的声音为原则。通常要先从笛头前端少含逐渐往后一点点多含试吹，然后再从笛头后端多含逐渐往前一点点少含试吹，最后找到最佳振动点，即可固定笛头的位置。
　　气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一样一泄即逝。演奏单簧管有胸式、腹式和胸腹式三种呼吸方法。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。初学单簧管练习吸气时，容易出现两肩上抬现象，还以为自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才能不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完成演奏。
　　单簧管的低音和高音气息运用的方法也不同。高音区的音，振动频率高、气流急，因而气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低、气流缓，气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区之间的音色统一，这也是衡量演奏者气息运用好坏的标志。气息运用得好坏直接影响音质和音色。因此，正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心学习研究的课题。
　　二、发音练习
　　发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的口形，才能发出松弛、明亮、穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。口形是演奏方法的灵魂，它牵连到声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活程度也有影响。当笛头放到嘴里时，嘴唇往里包，上牙成斜面放在笛头一公分处，上唇紧挨上牙闭住，下牙用下嘴唇薄薄地垫住，自然地包在哨片与笛头面板分开的位置，嘴角略呈微笑状，面部肌肉放松，嘴唇位置摆好后舌头立即接近哨片，在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就发出声音。至于笛头与哨片在嘴里包多少为宜，可根据笛头口缝大、小、长、短而定，但不宜过多，因为过多会影响吐音的灵活性。下唇也不宜垫得过多，更不能咬紧，因为这既影响音高也影响到声音的松弛及哨片的振动。
　　要发出好听的声音，仅有口形的正确是不够的，还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的配合。根据个人所学的经验，我认为要演奏出富有生命力和色彩多样的声音，口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时，舌头要帮助控制气流，同时以下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭打开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动（只有共振的声音才是动听的声音）。这种控制犹如自来水龙头，压力越大，水流越急，口腔里有了一定的压力和控制，气流振动哨片也就会更充分。特别是在演奏雄浑壮阔的fff时，甚至还需要借助手的力量（左手大拇指往前推，右手大拇指往上抬）。当乐器充分共振时，才会像歌唱演员那样感到鼻腔、头部都会有共鸣，即使是演奏ppp时，口腔里的控制也不能松懈。总之，嘴唇（包括口腔、舌头、气息）与哨片笛头的关系犹如弦乐器的弓子与琴弦的关系，既不能没有控制，又不能僵而太死。
　　三、长音练习
　　在管乐练习过程中，长音是一项不可缺少的重要练习。长音是一种有效利用气息延长演奏时间的技术。在非专业人士的眼里，长音非常简单，练起来又很枯燥无味。长音的价值在不知情而又无耐心的思想情绪支配下很容易被忽视，而长音里有着丰富的技巧内容则不为人所知。
　　长音的演奏由吸气、发音而后进入长音（到收尾）等至少三个部分组成，长音练习也就是这三个部分的重复循环。在这种重复循环中，首先要注意练习吸气，即前面所说的胸腹式吸气法。紧接吸气的是发音练习，发的音要有音头，这个音头需要用舌头“点碰”一下才能形成。那种不用舌头，只用气息的发音也存在，但正规的发音都是要用舌头开路，而决不能用气去冲拱。发音时有两种方法，一种是按好音位后发音，称为固定发音法；另一种是手指全部抬起，发音时才触键，称为移动发音法。此法更符合实际演奏，并有利于手指放松。
　　与发音相连的是长音本体，长音也是呼气的训练，演奏长音时要注意音的平稳、不抖动。要想保持口形，增强嘴的控制力，只有在演奏长音的无限重复中才能逐步形成，这也是单簧管学习中最重要而枯燥无味的部分。单簧管的口形和嘴的松紧度掌握不好，就不会演奏顺畅。要想掌握好就要进行长音训练、下工夫、花时间。除了在长音中练习发音、呼吸、口形之外，要注意在长音中寻找音色音质，也就是要把声音吹得好听。而好的音色音质需要很好地使用气息，让哨片充分振动。与声乐中的用气一样，要在长音中寻找、体验最佳振动位置。用气不足、振动不充分，声音发“虚”；用气过度、声音粗糙，有时“冒泡”。只有气息和嘴的松紧度配合协调，才能找出最佳振动点，保持所找到的感觉，奏出优美的声音。
　　许多人把长音看得平淡无味，也把长音吹得平淡无味。其实，长音不是苍白的，要带着感情去吹，要把感情融入长音练习里，才能与演奏乐曲的感觉统一起来。高程度的长音练习，往往是同乐曲里的慢片段结合在一起的。那些起伏跌宕、气息控制得心应手的演奏，都是长音练习的结果。长音在音乐表现中的作用巨大。因此，懂得长音、练习长音，在长音中获得演奏所需要的基本功，是练习者特别需要注意的。
　　四、抬指技巧
　　正确的运指是完善技巧的重要环节之一。演奏时手指应呈半圆弧形，用指垫盖住音孔，张开虎口，每个手指均独立运动。运指要有节奏感，按指用力要适度，抬指需放松，抬指时手指离开孔圈约一公分。运指时胳膊和手腕都要放松，左手大拇指按泛音孔时不要太横向，要竖起来一点，左手食指第三关节处略向里，这样运指较灵活。右手大拇指用第一关节处托住乐器，右手食指第二关节密切接近联动环的固定杆，这是为了保持乐器的稳定和运指的准确。为此甚至还可在键孔上保留某些手指，如演奏中音区g、a时一般可以保留右手手指。这里左手食指和双手小指的训练十分重要。左手食指在按中音区a、a、b时要独立运动，其它手指不要离键孔太远，手腕要放松。为了双手小指能灵活运动，在运用小指时应注意手掌要向里一点，虎口打开（拇指和食指之间的距离不能太远），这样就可避免初学者常犯的小指按键易打直的毛病；要让两肘下垂，略微向前推进，会有助于整个运指技术的发挥。
　　在演奏震音时，手指要平放而松弛，不要抽动，更不要用胳膊一起颤动。如果右手指演奏震音，可让左手持住乐器使右手解放，右手背略微向前；当左手演奏震音时，左手掌略微向上倾斜，这样左、右手均可轻松自如地演奏出所有震音。毋庸置疑，选择好指法可以减轻演奏者运指上的负担，同时它也是保证音准、发音自如、音色纯正的重要环节。值得一提的是，在不同调性里指法的选择也会有差异，而指法的选择也代表了一个演奏者的水平。在演奏快速吐音时，手指的配合往往容易出现时间差的问题，这就需要更多地注意手指下按的感觉——手掌向里，且手指离孔键更近。当演奏快速经过句时，气息和手指都需要互相配合，应将气息灌满每一个音，并注意倾听经过句中每一个音是否清晰。切记：手指越低，空间越小，速度就越快，这是演奏者必须掌握的一种演奏技巧。
　　结语
　　笔者在长期的单簧管教学过程中，发现不少单簧管演奏者在进行呼吸练习、发音练习、长音练习和抬指技巧方面存在一定的适应性障碍，不利于单簧管演奏技术的提高。为此，笔者就单簧管演奏者在演奏过程中存在的上述问题进行了归纳和总结，希望演奏者在练习的过程中，要加强对上述各种方法的学习、理解和练习，从而使单簧管演奏者的演奏水平得到有效发挥，收到事半功倍的效果。