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摘 要：从古至今，优秀的艺术作品给人们带来丰富的视觉体验，这与艺术家的艺术修养息息相关。艺术修养的深浅与艺术家自身的努力是分不开的，同时，艺术修养的深浅程度间接影响到其艺术作品的优劣。因此，艺术家为更好地从事艺术创作，需要不断提高自身艺术修养。
关键词：艺术家;修养;内容;途径;重要性
0 弁言
艺术家在艺术发展上取得的成就，既和其自身的天资禀赋紧密相连，也和其后天的艺术修养密不可分。
艺术家修养是指艺术家为更好地从事艺术活动，创造优秀作品，实现自身价值，承担一定社会责任，通过自身的主观努力，不懈学习、锻炼和培养，在政治、思想、品德、文化、艺术技巧等主体建设上所达到的程度。
艺术家作为精神产品的生产者，要通过艺术作品达到塑造人、培育人、建设人的工作，艺术修养的提高极为重要。同时，艺术家修养程度的高低也直接关系到其自身建设和艺术创作的后续发展。
艺术家自身的修养，不仅要把握专业技能，积淀丰富文化知识，尊重客观艺术规律等，也要注重艺术思想、艺术真诚、艺术责任和艺术抱负的实践倾向。下文将分别从艺术修养的内容、形成途径、重要性等方面展开探讨。
1 艺术修养的内容
艺术创作的素材多种多样，不同的创作者根据客观物理环境和内在心理素质的高度结合，会创作出各不相同的作品。
1.1 思想修养
艺术家在对艺术真谛和世事百态进行精深的体察与领悟之后，方能洞幽察微，创作出非同寻常的艺术作品。优秀的艺术作品汇聚了艺术家超前的理念与深刻的思想。比利时艺术家维克多·卢梭论及雕刻时说：“我深深地相信，只能从思想中汲取灵感，它依靠思想才会出色。”
综观历史长河，但凡在艺术史上留下璀璨光辉的艺术作品，都焕发着艺术家独特的精神风采，蕴含着深刻的内在思想。良好的思想修养利于艺术家创作目标的实现，利于作品格调的提升，利于健康情感的激发，从而利于创造出崇高的审美境界。
1.2 知识修养
杰出的艺术家需要提高知识修养，强化逻辑思维，积累文化资源。若仅凭技艺，无深厚知识沉淀，作品表面看似精彩，实则“虽工亦匠”，影响力欠佳。又因艺术家表现对象范围极广，所以，知识修养涉及的方面会更宽泛。
（1）自然科学知识修养。如今，人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力，在社会生活中发挥着巨大的作用，并进入艺术创作的方方面面，它既可以作为艺术表现的对象，也可以为艺术创作提供更便利、更快捷的方法，比如视觉传达、平面设计、室内装饰等，既能作为绘画的参照对象，也可以通过电脑处理图像的冷暖、色阶、布局等关系，加强创作者对画面整体效果的初步认识;再如，在艺术创作中，运用现代软件处理技术，快速掌握创作的整体走向以及特殊效应等。
（2）艺术理论知识修养。艺术作品作为人类的精神产品，与其他艺术理论知识结构不同，然而，它们之间有相通的共性。比如现实主义理论，启发艺术家重新审视现实生活，从不同的角度解读司空见惯的事物，使作品更具时代气息;精神分析学，引导艺术家探索潜意识的奥妙，画面中将现实与梦境结合，从而产生更强的视觉冲击力。
另外，艺术家在从事的专业内，应广泛吸收不同艺术门类的营养，方能独辟蹊径。意大利著名画家达·芬奇之所以取得斐然的成就，与其年轻时对医学、数学、天文、物理等各方面知识的深入研究有密切的关联。
（3）社会生活知识修养。艺术作品是时代的产物，主要来源于生活，艺术家对生活经验的感悟程度关系到艺术作品格调的高低。
艺术创作的基础是长期积累的生活、学养以及永远不干枯的艺术热情。画家刘海粟在《与青年朋友谈治学》中记录：“学画不能停留在书画上，要不断地研究生活，观察自己的表现对象，画人就要理解人的思想感情、职业与生理上的某些特征，画动物就要熟悉它们的习性和动作，古代易元吉与猿为伴，厉归进深山画虎，都说明此理，即使画微小的草虫，也需要到草间观察，方能得到草虫的天趣。”
社会生活囊括了社会的各种门类，要求能够在积累的基础上，结合自身修养，不断总结与分析，从而更好地创造出反映生活面貌又高于生活的艺术作品。
1.3 情感生活
情感是艺术家的重要特征之一，没有丰富的思想情感，作品也无艺术美感可言。以机械动作冷漠地去描绘一切，画面必无生机可言。感情枯竭，感受肤浅，没有灵感，即使拼命去画，画出来的东西也是形象苍白、贫乏，没有感染力，不能打动人心。
艺术家的情感更为敏感细腻，从创作初期情感的激发至后期图像的形成，是艺术构思到物化作品的转变过程。在此过程中，艺术家激情洋溢，人格更完善，气韵更为生动。
现代欧洲艺坛，画家亨利·马蒂斯的素描给人以无限的情感想象，既非刻画而成，亦非草率而来，既真挚活泼，又严格生动。盖以其所表现者，皆注集于形象之特质而不及其细碎部分，犹文学家感青山绿水而表白，不及岩石与水量是也。
可见，高尚的情感能够体现艺术家独特的人格魅力，彰显其旺盛的生命力，进而产生深远的影响。
1.4 艺术修养
（1）敏锐的感受力。感受力的强弱间接影响艺术作品对观画者的感染力，当然，这种能力并非与生俱来，在后天环境的刺激或是有意识培养下，能够逐步得到提升。
例如，作家卡夫卡自幼沉浸在惶恐不安的生长环境中，处处小心行事，形成了谨慎细致的性格，尽管如此，他的内在意志力愈来愈强，对世界、社会、人生也有更尖锐、敏感、深刻的感受力，最终创作出《变形记》《城堡》《审判》等不朽的传世著作。敏锐的感受力造就了其丰富的内驱力，进一步提升了其独特的艺术修养。
（2）丰富的想象力。丰富的想象力彰显了艺术家别具一格的才華与造诣。超现实主义达利画家达利，想象力极为丰富，其作品常常将现实与梦境中的形象巧妙地结合在一起，将梦境中的世界幻化为客观有趣的形象，给人们带来异样的视觉盛宴，对20世纪的艺术作出了巨大的贡献。 2 艺术修养的提升途径
提高艺术家修养的途径有多种，由于出身、环境、经历等方面不尽相同，所以，修养途径亦因人而异。具体表现为：
2.1 理论修养
优秀的艺术作品离不开艺术家的文化素养和内在涵养，文化素养建立在博览群书和博闻强识的基础上，如此，创作时的视点方能更高，视野更宽阔，思绪亦可接千秋。
2.2 社会实践
社会实践包括深入联系人民群众，把握群众思想动脉，着眼群众生活疾苦，这是艺术家修养以明德引领风尚的明确要求。通过社会实践，不断发现新知，真正获得取之不尽用之不竭的源泉，使作品反映现实，观照现实，从而更具深刻的社会生活内涵。
优秀作品并非一蹴而就，正所谓“驽马十驾，功在不舍;锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂”（战国，荀子《劝学》）。因此，无论何种艺术门类，艺术修养的建立都离不开大量的实践练习，若无此过程，艺术功底的坚实性经不起时间的考验，作品亦经不起观者的推敲，最终很难取得较高的艺术成就。
3 藝术修养的重要性
艺术修养的高低直接影响艺术成就的高低，提升艺术修养需要提高自身各方面的修养，端正学习态度，树立正确绘画观念，逐渐创作出独具个人风格的优秀艺术作品。刘海粟曾说：“不能仅仅从绘画本身去追求，而应从品德修养、生活积累、书本知识、观摩名作等方面去取得。”所谓“画外求画”，即是此意。
当然，不同的艺术家面对同一题材，呈现的画面效果会截然不同。比如，库尔贝好作田园与劳动者，米勒亦好画田园与劳动者，然其精神不同，是一对极好的对照。
米勒对劳动者具有深刻的同情，因其人生观与自己的痛苦相似。观劳动者，犹如圣洁的天使，在人间有无上之荣光。正如乔托描写但丁，拉斐尔描绘圣母，有同一情绪。
库尔贝则不然，其视劳动之姿，不过以现象耳，乃其个人之观照。故其艺术最崇真实，以艺术乃感真实而发生也，其作品之美在于自体，非传达幻渺之神话与文学之寓意者也。其一生精神坚定、精力弥漫，亦可于其自己画像见之。
另外，艺术家在尊重艺术审美特性与规律的前提下，“精益求精，强学而力行”一定时期内，引领了社会文化的发展方向，促使艺术向现代化转型发展。同时，艺术是时代的结晶，在不断探索的过程中，必然还有许多过渡性的中间产物，摄取什么，恰好反映了作者的修养。人们不满足于中间形，要向完美的境界开拓。所以，无论我们处于什么时代，为更好地从事艺术创作工作，建构体现民族精神和时代精神的艺术观念，提升艺术修养对于艺术家具有重要的指导作用。
参考文献：
[1] 许勤海.浅析艺术修养及其意义[M].长沙：湖南人民出版社，1985.
[2] 杨济玮.装饰薄木的视觉艺术性研究[D].东北林业大学，2017.
[3] 迟晓蕾，蔡旭明.谈艺术教学中艺术修养的重要性[J].建筑工程技术与设计，2014.
[4] 马杰.浅谈油画创作的个性化[J].美术教育与研究，2015.
[5] 马紫君.浅谈杨启舆的中国画艺术[J].文艺生活·文艺理论，2015（5）.
作者简介：葛丽丽（1988—），女，山西长治人，硕士研究生，川北幼儿师范高等专科学校美术系美术教师，研究方向：学科教学（美术）。
关键词：艺术家;修养;内容;途径;重要性
0 弁言
艺术家在艺术发展上取得的成就，既和其自身的天资禀赋紧密相连，也和其后天的艺术修养密不可分。
艺术家修养是指艺术家为更好地从事艺术活动，创造优秀作品，实现自身价值，承担一定社会责任，通过自身的主观努力，不懈学习、锻炼和培养，在政治、思想、品德、文化、艺术技巧等主体建设上所达到的程度。
艺术家作为精神产品的生产者，要通过艺术作品达到塑造人、培育人、建设人的工作，艺术修养的提高极为重要。同时，艺术家修养程度的高低也直接关系到其自身建设和艺术创作的后续发展。
艺术家自身的修养，不仅要把握专业技能，积淀丰富文化知识，尊重客观艺术规律等，也要注重艺术思想、艺术真诚、艺术责任和艺术抱负的实践倾向。下文将分别从艺术修养的内容、形成途径、重要性等方面展开探讨。
1 艺术修养的内容
艺术创作的素材多种多样，不同的创作者根据客观物理环境和内在心理素质的高度结合，会创作出各不相同的作品。
1.1 思想修养
艺术家在对艺术真谛和世事百态进行精深的体察与领悟之后，方能洞幽察微，创作出非同寻常的艺术作品。优秀的艺术作品汇聚了艺术家超前的理念与深刻的思想。比利时艺术家维克多·卢梭论及雕刻时说：“我深深地相信，只能从思想中汲取灵感，它依靠思想才会出色。”
综观历史长河，但凡在艺术史上留下璀璨光辉的艺术作品，都焕发着艺术家独特的精神风采，蕴含着深刻的内在思想。良好的思想修养利于艺术家创作目标的实现，利于作品格调的提升，利于健康情感的激发，从而利于创造出崇高的审美境界。
1.2 知识修养
杰出的艺术家需要提高知识修养，强化逻辑思维，积累文化资源。若仅凭技艺，无深厚知识沉淀，作品表面看似精彩，实则“虽工亦匠”，影响力欠佳。又因艺术家表现对象范围极广，所以，知识修养涉及的方面会更宽泛。
（1）自然科学知识修养。如今，人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力，在社会生活中发挥着巨大的作用，并进入艺术创作的方方面面，它既可以作为艺术表现的对象，也可以为艺术创作提供更便利、更快捷的方法，比如视觉传达、平面设计、室内装饰等，既能作为绘画的参照对象，也可以通过电脑处理图像的冷暖、色阶、布局等关系，加强创作者对画面整体效果的初步认识;再如，在艺术创作中，运用现代软件处理技术，快速掌握创作的整体走向以及特殊效应等。
（2）艺术理论知识修养。艺术作品作为人类的精神产品，与其他艺术理论知识结构不同，然而，它们之间有相通的共性。比如现实主义理论，启发艺术家重新审视现实生活，从不同的角度解读司空见惯的事物，使作品更具时代气息;精神分析学，引导艺术家探索潜意识的奥妙，画面中将现实与梦境结合，从而产生更强的视觉冲击力。
另外，艺术家在从事的专业内，应广泛吸收不同艺术门类的营养，方能独辟蹊径。意大利著名画家达·芬奇之所以取得斐然的成就，与其年轻时对医学、数学、天文、物理等各方面知识的深入研究有密切的关联。
（3）社会生活知识修养。艺术作品是时代的产物，主要来源于生活，艺术家对生活经验的感悟程度关系到艺术作品格调的高低。
艺术创作的基础是长期积累的生活、学养以及永远不干枯的艺术热情。画家刘海粟在《与青年朋友谈治学》中记录：“学画不能停留在书画上，要不断地研究生活，观察自己的表现对象，画人就要理解人的思想感情、职业与生理上的某些特征，画动物就要熟悉它们的习性和动作，古代易元吉与猿为伴，厉归进深山画虎，都说明此理，即使画微小的草虫，也需要到草间观察，方能得到草虫的天趣。”
社会生活囊括了社会的各种门类，要求能够在积累的基础上，结合自身修养，不断总结与分析，从而更好地创造出反映生活面貌又高于生活的艺术作品。
1.3 情感生活
情感是艺术家的重要特征之一，没有丰富的思想情感，作品也无艺术美感可言。以机械动作冷漠地去描绘一切，画面必无生机可言。感情枯竭，感受肤浅，没有灵感，即使拼命去画，画出来的东西也是形象苍白、贫乏，没有感染力，不能打动人心。
艺术家的情感更为敏感细腻，从创作初期情感的激发至后期图像的形成，是艺术构思到物化作品的转变过程。在此过程中，艺术家激情洋溢，人格更完善，气韵更为生动。
现代欧洲艺坛，画家亨利·马蒂斯的素描给人以无限的情感想象，既非刻画而成，亦非草率而来，既真挚活泼，又严格生动。盖以其所表现者，皆注集于形象之特质而不及其细碎部分，犹文学家感青山绿水而表白，不及岩石与水量是也。
可见，高尚的情感能够体现艺术家独特的人格魅力，彰显其旺盛的生命力，进而产生深远的影响。
1.4 艺术修养
（1）敏锐的感受力。感受力的强弱间接影响艺术作品对观画者的感染力，当然，这种能力并非与生俱来，在后天环境的刺激或是有意识培养下，能够逐步得到提升。
例如，作家卡夫卡自幼沉浸在惶恐不安的生长环境中，处处小心行事，形成了谨慎细致的性格，尽管如此，他的内在意志力愈来愈强，对世界、社会、人生也有更尖锐、敏感、深刻的感受力，最终创作出《变形记》《城堡》《审判》等不朽的传世著作。敏锐的感受力造就了其丰富的内驱力，进一步提升了其独特的艺术修养。
（2）丰富的想象力。丰富的想象力彰显了艺术家别具一格的才華与造诣。超现实主义达利画家达利，想象力极为丰富，其作品常常将现实与梦境中的形象巧妙地结合在一起，将梦境中的世界幻化为客观有趣的形象，给人们带来异样的视觉盛宴，对20世纪的艺术作出了巨大的贡献。 2 艺术修养的提升途径
提高艺术家修养的途径有多种，由于出身、环境、经历等方面不尽相同，所以，修养途径亦因人而异。具体表现为：
2.1 理论修养
优秀的艺术作品离不开艺术家的文化素养和内在涵养，文化素养建立在博览群书和博闻强识的基础上，如此，创作时的视点方能更高，视野更宽阔，思绪亦可接千秋。
2.2 社会实践
社会实践包括深入联系人民群众，把握群众思想动脉，着眼群众生活疾苦，这是艺术家修养以明德引领风尚的明确要求。通过社会实践，不断发现新知，真正获得取之不尽用之不竭的源泉，使作品反映现实，观照现实，从而更具深刻的社会生活内涵。
优秀作品并非一蹴而就，正所谓“驽马十驾，功在不舍;锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂”（战国，荀子《劝学》）。因此，无论何种艺术门类，艺术修养的建立都离不开大量的实践练习，若无此过程，艺术功底的坚实性经不起时间的考验，作品亦经不起观者的推敲，最终很难取得较高的艺术成就。
3 藝术修养的重要性
艺术修养的高低直接影响艺术成就的高低，提升艺术修养需要提高自身各方面的修养，端正学习态度，树立正确绘画观念，逐渐创作出独具个人风格的优秀艺术作品。刘海粟曾说：“不能仅仅从绘画本身去追求，而应从品德修养、生活积累、书本知识、观摩名作等方面去取得。”所谓“画外求画”，即是此意。
当然，不同的艺术家面对同一题材，呈现的画面效果会截然不同。比如，库尔贝好作田园与劳动者，米勒亦好画田园与劳动者，然其精神不同，是一对极好的对照。
米勒对劳动者具有深刻的同情，因其人生观与自己的痛苦相似。观劳动者，犹如圣洁的天使，在人间有无上之荣光。正如乔托描写但丁，拉斐尔描绘圣母，有同一情绪。
库尔贝则不然，其视劳动之姿，不过以现象耳，乃其个人之观照。故其艺术最崇真实，以艺术乃感真实而发生也，其作品之美在于自体，非传达幻渺之神话与文学之寓意者也。其一生精神坚定、精力弥漫，亦可于其自己画像见之。
另外，艺术家在尊重艺术审美特性与规律的前提下，“精益求精，强学而力行”一定时期内，引领了社会文化的发展方向，促使艺术向现代化转型发展。同时，艺术是时代的结晶，在不断探索的过程中，必然还有许多过渡性的中间产物，摄取什么，恰好反映了作者的修养。人们不满足于中间形，要向完美的境界开拓。所以，无论我们处于什么时代，为更好地从事艺术创作工作，建构体现民族精神和时代精神的艺术观念，提升艺术修养对于艺术家具有重要的指导作用。
参考文献：
[1] 许勤海.浅析艺术修养及其意义[M].长沙：湖南人民出版社，1985.
[2] 杨济玮.装饰薄木的视觉艺术性研究[D].东北林业大学，2017.
[3] 迟晓蕾，蔡旭明.谈艺术教学中艺术修养的重要性[J].建筑工程技术与设计，2014.
[4] 马杰.浅谈油画创作的个性化[J].美术教育与研究，2015.
[5] 马紫君.浅谈杨启舆的中国画艺术[J].文艺生活·文艺理论，2015（5）.
作者简介：葛丽丽（1988—），女，山西长治人，硕士研究生，川北幼儿师范高等专科学校美术系美术教师，研究方向：学科教学（美术）。