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【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）5-0060-02
在浩瀚的音乐历史长河中，人们对巴赫作品装饰音的研究是比较多的，笔者在此基础上对装饰音的特点进行探索，结合古尔德与席夫的演奏版本，总结了相关的教学方法，希望对教师和学生有所帮助。
一、装饰音的节奏性
从19世纪起开始，装饰音的演奏被要求尽可能的快，装饰音不能占用拍子；而在巴赫时代，装饰音已经作为乐曲必不可少的组成部分，有及其重要的地位，同时装饰音和其他部分应该有紧密的关联，应该平稳、平均的演奏，装饰音的第一个音符应清楚地弹奏在拍子上，重音应在第一个音符上，装饰音的其他音符大多都落在拍子之后。很多演奏家在演奏巴赫创意曲时，都密切地关注了装饰音的这一特点。
下面将结合席夫与古尔德的演奏，以二部创意曲的第3首为例来进一步分析装饰音的这一特点。
在这首创意曲中，席夫的演奏速度为中速，而古尔德的演奏速度为中速稍快，但是他们在演奏这首作品的装饰音时，助音的重拍都较明显，能很轻易地分辨出本音与助音，这就使本音与助音的节奏关系比较清晰的表现出来；但他们的演奏也有各自的特色，如这首作品中第三小节的第三拍和第四小节的第一、二拍连续出现装饰音，席夫演奏此处的装饰音时，也许是为了强调装饰音的效果，此处第四小节第二拍的本音比古尔德演奏的版本节奏点更加明显一些，古尔德的演奏相比之下节奏的分配更趋于流畅，突出了三类装饰音集中在一起的整体效果。
通过以上几首作品的分析可以看出，席夫与古尔德的演奏风格及演奏速度因个人的演奏习惯而定，当教师在指导学生演奏巴赫创意曲时，可以鼓励学生按照自己的演奏习惯来处理作品的演奏风格及演奏速度，但需要让学生注意的是，无论最终选择什么样的演奏速度，在练习的时候都应首先以较慢的速度进行演奏。从以上分析还可以看出，席夫与古尔德对装饰音的节奏极其重视，无论是处理像二部创意曲第三首那样，在连续的拍子上出现的装饰音，还是处理单独出现的装饰音，他们都是既突出了重拍，又用不同的触键方法和力度控制来使重拍符合自己对作品的演奏风格。巴赫的作品中，装饰音连续出现的情况较多，作为初学者的学生往往很难发现在连续拍子上出现的装饰音，所以，教师在指导学生练习此类作品时，应在学生练习前就对此进行提示，让学生先用较慢的速度练习，仔细思考节奏的合理分配，找出重拍音及此重拍音适合的力度与触键，从而能够流畅的演奏作品。
二、装饰音的即兴添加或删减
通过仔细分析古尔德与席夫等钢琴家的演奏版本，结合维也纳原版的《巴赫创意曲》，笔者发现演奏家常常根据自己的演奏习惯，在巴赫手稿中未标注的地方添加装饰音，或者在巴赫手稿中标注的地方删减装饰音；另外，装饰音（例如颤音）的演奏个数从表面上看是没有固定标准的，但深入研究会发现，演奏家们往往会结合作品的速度和风格来考虑装饰音的个数。
由于学生的演奏经验比较少，因此建议教师在指导学生学习巴赫创意曲时，提示学生首先按照谱面上的装饰音标记演奏，对于可演奏可不演奏的装饰音，教师要针对学生的具体请况来决定是否让学生进行演奏。
三、装饰音中"本音"、"助音"的关系
罗萨琳·图雷克在《巴赫演奏指南》一书中提到，"'本音'这一概念是指五线谱上被印出的大音符，装饰音符号印在这一音符的上方；'助音'（auxiliary note）这一概念指的是装饰音中的那个没有印出的音符，如果在一个长装饰音的情况下，它一般是指与本音有最密切关系的那些没有引出来的音符。"
她在此书中还指出，巴洛克时期，本音与助音的关系有其特殊性，即两者之间多为全音关系，较少要求出现半音，而在19世纪，本音与助音却多为半音关系。但通过仔细分析《巴赫创意曲》，我们可以发现，巴赫笔下的本音与助音既有相隔一个全音的，也有相隔一个半音的。
教師在教学过程中要让学生了解巴洛克时期本音与助音的关系特点，同时应指出巴赫创意曲中本音与助音的特殊关系，引导学生认真读谱，注意装饰音中的临时升降记号，避免学生在练习中出现读谱错误。此外还应让学生在正确读谱的基础上，仔细倾听全音或半音的和声，以准确把握巴赫的用意。
四、装饰音的演奏速度
在巴赫时代，装饰音的演奏速度相对较慢，莫扎特之前的大多数作品都延续着这种演奏风格，巴赫的装饰音需要演奏者用足够的时间来思考，需要演奏者悉心感知，而不是单纯炫耀飞快手指的手段。教师在指导学生演奏巴赫创意曲时，需要让学生明确，巴赫创意曲中装饰音的速度首先需要考虑作品的演奏速度、作品的风格特点，其次，音符的拍子、连续音符的的节奏类型也影响装饰音速度的判断。
通过研究三部创意曲的第一首，并结合席夫和古尔德的演奏版本来分析影响装饰音速度界定的条件，可以看出，由于巴赫的创意曲没有标明速度标记与表情术语，因此不同的演奏家的演奏习惯不同，作品的速度及风格也不甚相同，装饰音的速度有时和演奏速度成正比，而有时则成反比：有的作品虽然整体的速度演奏的较慢，但在这种情况下，演奏家会将有些装饰音（例如颤音）的个数弹奏的多一些，这样一来，对于作品的整体速度而言，装饰音的速度就相对稍快，这样做的目的一来可以使装饰音听起来更符合巴洛克时期华丽的色彩，二来使作品的整体速度趋于平衡，除此之外还使整首作品更有层次；有的作品整体的速度较快，但演奏家会将有些装饰音（例如颤音）的个数故意减少，或通过把装饰音之前旋律中的强拍音延长，有时也对本音稍作延长来减缓装饰音的速度，这样一来，装饰音听起来简洁清晰，也避免了因为装饰音速度过快而引起美感缺失，教师在指导学生练习巴赫创意曲时，应让学生通过视奏以及对不同演奏版本的视听比较，来思考自己的演奏速度及演奏风格。
初学巴赫创意曲的学生往往很难把握好装饰音的特征，这就需要教师在指导中不但要耐心讲解弹奏技巧，还应传授其相关理论知识，便于其理解。巴赫创意曲在音乐历史中占有重要地位，教师和学生应认真练习技巧，在细节上细致分析，才能够较好的演奏这套作品。
参考文献：
[1]罗萨琳·图雷克.盛原、盛方译.巴赫演奏指南.北京：人民音乐出版社，2003.
[2]赵晓生.解析维也纳原始版本的钢琴乐谱[J].乐器，2007，(12): 40-41
[3]董蓉.巴洛克时期的装饰音现象(上) [J].乐府新声，2000，（4）
[4]林华.我爱巴赫--巴赫钢琴弹奏导读.上海：上海音乐出版社，2011.
在浩瀚的音乐历史长河中，人们对巴赫作品装饰音的研究是比较多的，笔者在此基础上对装饰音的特点进行探索，结合古尔德与席夫的演奏版本，总结了相关的教学方法，希望对教师和学生有所帮助。
一、装饰音的节奏性
从19世纪起开始，装饰音的演奏被要求尽可能的快，装饰音不能占用拍子；而在巴赫时代，装饰音已经作为乐曲必不可少的组成部分，有及其重要的地位，同时装饰音和其他部分应该有紧密的关联，应该平稳、平均的演奏，装饰音的第一个音符应清楚地弹奏在拍子上，重音应在第一个音符上，装饰音的其他音符大多都落在拍子之后。很多演奏家在演奏巴赫创意曲时，都密切地关注了装饰音的这一特点。
下面将结合席夫与古尔德的演奏，以二部创意曲的第3首为例来进一步分析装饰音的这一特点。
在这首创意曲中，席夫的演奏速度为中速，而古尔德的演奏速度为中速稍快，但是他们在演奏这首作品的装饰音时，助音的重拍都较明显，能很轻易地分辨出本音与助音，这就使本音与助音的节奏关系比较清晰的表现出来；但他们的演奏也有各自的特色，如这首作品中第三小节的第三拍和第四小节的第一、二拍连续出现装饰音，席夫演奏此处的装饰音时，也许是为了强调装饰音的效果，此处第四小节第二拍的本音比古尔德演奏的版本节奏点更加明显一些，古尔德的演奏相比之下节奏的分配更趋于流畅，突出了三类装饰音集中在一起的整体效果。
通过以上几首作品的分析可以看出，席夫与古尔德的演奏风格及演奏速度因个人的演奏习惯而定，当教师在指导学生演奏巴赫创意曲时，可以鼓励学生按照自己的演奏习惯来处理作品的演奏风格及演奏速度，但需要让学生注意的是，无论最终选择什么样的演奏速度，在练习的时候都应首先以较慢的速度进行演奏。从以上分析还可以看出，席夫与古尔德对装饰音的节奏极其重视，无论是处理像二部创意曲第三首那样，在连续的拍子上出现的装饰音，还是处理单独出现的装饰音，他们都是既突出了重拍，又用不同的触键方法和力度控制来使重拍符合自己对作品的演奏风格。巴赫的作品中，装饰音连续出现的情况较多，作为初学者的学生往往很难发现在连续拍子上出现的装饰音，所以，教师在指导学生练习此类作品时，应在学生练习前就对此进行提示，让学生先用较慢的速度练习，仔细思考节奏的合理分配，找出重拍音及此重拍音适合的力度与触键，从而能够流畅的演奏作品。
二、装饰音的即兴添加或删减
通过仔细分析古尔德与席夫等钢琴家的演奏版本，结合维也纳原版的《巴赫创意曲》，笔者发现演奏家常常根据自己的演奏习惯，在巴赫手稿中未标注的地方添加装饰音，或者在巴赫手稿中标注的地方删减装饰音；另外，装饰音（例如颤音）的演奏个数从表面上看是没有固定标准的，但深入研究会发现，演奏家们往往会结合作品的速度和风格来考虑装饰音的个数。
由于学生的演奏经验比较少，因此建议教师在指导学生学习巴赫创意曲时，提示学生首先按照谱面上的装饰音标记演奏，对于可演奏可不演奏的装饰音，教师要针对学生的具体请况来决定是否让学生进行演奏。
三、装饰音中"本音"、"助音"的关系
罗萨琳·图雷克在《巴赫演奏指南》一书中提到，"'本音'这一概念是指五线谱上被印出的大音符，装饰音符号印在这一音符的上方；'助音'（auxiliary note）这一概念指的是装饰音中的那个没有印出的音符，如果在一个长装饰音的情况下，它一般是指与本音有最密切关系的那些没有引出来的音符。"
她在此书中还指出，巴洛克时期，本音与助音的关系有其特殊性，即两者之间多为全音关系，较少要求出现半音，而在19世纪，本音与助音却多为半音关系。但通过仔细分析《巴赫创意曲》，我们可以发现，巴赫笔下的本音与助音既有相隔一个全音的，也有相隔一个半音的。
教師在教学过程中要让学生了解巴洛克时期本音与助音的关系特点，同时应指出巴赫创意曲中本音与助音的特殊关系，引导学生认真读谱，注意装饰音中的临时升降记号，避免学生在练习中出现读谱错误。此外还应让学生在正确读谱的基础上，仔细倾听全音或半音的和声，以准确把握巴赫的用意。
四、装饰音的演奏速度
在巴赫时代，装饰音的演奏速度相对较慢，莫扎特之前的大多数作品都延续着这种演奏风格，巴赫的装饰音需要演奏者用足够的时间来思考，需要演奏者悉心感知，而不是单纯炫耀飞快手指的手段。教师在指导学生演奏巴赫创意曲时，需要让学生明确，巴赫创意曲中装饰音的速度首先需要考虑作品的演奏速度、作品的风格特点，其次，音符的拍子、连续音符的的节奏类型也影响装饰音速度的判断。
通过研究三部创意曲的第一首，并结合席夫和古尔德的演奏版本来分析影响装饰音速度界定的条件，可以看出，由于巴赫的创意曲没有标明速度标记与表情术语，因此不同的演奏家的演奏习惯不同，作品的速度及风格也不甚相同，装饰音的速度有时和演奏速度成正比，而有时则成反比：有的作品虽然整体的速度演奏的较慢，但在这种情况下，演奏家会将有些装饰音（例如颤音）的个数弹奏的多一些，这样一来，对于作品的整体速度而言，装饰音的速度就相对稍快，这样做的目的一来可以使装饰音听起来更符合巴洛克时期华丽的色彩，二来使作品的整体速度趋于平衡，除此之外还使整首作品更有层次；有的作品整体的速度较快，但演奏家会将有些装饰音（例如颤音）的个数故意减少，或通过把装饰音之前旋律中的强拍音延长，有时也对本音稍作延长来减缓装饰音的速度，这样一来，装饰音听起来简洁清晰，也避免了因为装饰音速度过快而引起美感缺失，教师在指导学生练习巴赫创意曲时，应让学生通过视奏以及对不同演奏版本的视听比较，来思考自己的演奏速度及演奏风格。
初学巴赫创意曲的学生往往很难把握好装饰音的特征，这就需要教师在指导中不但要耐心讲解弹奏技巧，还应传授其相关理论知识，便于其理解。巴赫创意曲在音乐历史中占有重要地位，教师和学生应认真练习技巧，在细节上细致分析，才能够较好的演奏这套作品。
参考文献：
[1]罗萨琳·图雷克.盛原、盛方译.巴赫演奏指南.北京：人民音乐出版社，2003.
[2]赵晓生.解析维也纳原始版本的钢琴乐谱[J].乐器，2007，(12): 40-41
[3]董蓉.巴洛克时期的装饰音现象(上) [J].乐府新声，2000，（4）
[4]林华.我爱巴赫--巴赫钢琴弹奏导读.上海：上海音乐出版社，2011.