论文部分内容阅读
青年紫砂艺术家蒋春音太怡静了，她在陶坊的一角总是沉下心专注着手头的陶活，走进陶都宜兴古镇的“陶都风紫砂会所”，我仿佛在C大调的明亮、坚定中探究紫砂壶的温度。或许爱紫砂的人都有一颗专注于艺术创作的心境，而专注是艺术创作中的最佳状态。
“陶都风紫砂会所”是明代制壶高手闵鲁生的后裔蒋春音在江苏宜兴中国陶都陶瓷城创建的一个艺术陶坊。或许是血液里流淌有紫砂的创作细胞的缘故，仅仅从事紫砂制作八年的蒋春音已经成为一名出色的紫砂女陶手。我从她江南好的外表，纤细的双手，实在无法把她和她的作品：老到而秀气的紫砂作品联系起来。
和所有的紫砂工作坊差不多，蒋春音工作室也是供朋友喝茶聊天的好地方。静静的一方茶海位于厅堂，四周是整齐的陈列柜，有条不紊地摆放着蒋春音的作品。我看她的传统壶制作尤为挑剔，因为所有的紫砂作品都是在传统壶的基础上推陈出新而发扬光大的。观察一个优秀的紫砂工艺师的真正功底，首先得看他的传统壶工艺，其次才是看他在自我意识下的创作新品。“梅花三弄”、“卧佛”、“水流花开”、“天音”⋯⋯这么多好听的名字，一个个都是春音精心培育的孩子。它们长大了，走出了宜兴，走出了国门，获得了各种奖项然后荣归故里，集“天地壶音、艺术才思”于一体，成为春音骄人的一面。
蒋春音的话语像她的人一般柔软，她的作品虽具有女性的柔美，更融汇了传统工艺的精髓，刚柔并重，集思广益，标新立异。或素雅安然，或玲珑剔透；或沉稳内敛，或妙趣盎然。这每一把紫砂茶壶都仿佛有灵性般，默默地向我展示着一种心情，一种思维，像一朵朵跳跃的火花敲开我探究的心扉。
都说了解一个人，要像庖丁解牛一样只有认识了物体的本质才能做到游刃有余。在我的眼里，春音是清丽的兰，淡淡地散发着恬静的芬芳。正因为她这样的个性，安于寂寞，安于自我，才更适合静静地融汇于紫砂艺术的创作中。艺术品都有共性，它们产于孤独，安于寂寞，俯身于自然。女性的柔韧是与生俱来和超越本能的优势。我眼中的春音就是这样一个秀外慧中的女子，虽然泥土不会说话，虽然手指不懂语言，但紫砂用它的沉默和细腻，向我表述：艺术创作是互通的。
紫砂比人更富于情感和肢体的表达，这是一种沉默的力量。紫砂艺术所具备的色彩、形体和它所赋予紫砂艺人的思想灵气，无人能敌。曾经接触过很多的紫砂艺人，在深入交谈和淡淡交往之后，我发现每个紫砂艺人对紫砂的领悟和情感都有着各自不同的观点和角度，所以看作者的壶即是看人，读作者的壶便是读人。
蒋春音确实与众不同，她很淡泊，很随和，在她的眼里看不到世俗的那种急功近利，在她的个性里，更没有孤傲不羁和好高骛远的做作。在堆满各种杂志的茶海边，喝着淡淡的香茶，静静地看那些紫砂老前辈亲笔为春音写下的各种愿望和期待，我为紫砂艺术后继有人感到欣慰。
外面下着雨，这是春天复苏的讯息。江南就是这样的湿润，春天的脚步很轻很轻，实实在在地浇灌着“陶都风紫砂会所”的门廊、窗户和春音的艺术灵感。听春音说话，看壶、听雨，我好似置身于一首春天的交响曲中。春音，一个多么美丽的名字，犹如向我打开一扇窗，让我看到了这个春天的另类风景。
正如我们的前辈大师所言，紫砂壶必须通理得趣方为上乘之器。所谓的通理，就是要适用、好用，拿得住，站得稳，结构要合理。趣是指情趣，有趣为上，无趣为下，趣高为上，趣寡为下。只有理趣皆备的紫砂壶，才是满足日常家用和艺术收藏的基本要求。所以，一直以来我研究紫砂壶都还是以此为标识，去看、去探究、去观察，蒋春音不仅在这个基础上已经具备了一名合格的紫砂工艺师必须具备的基本技能，而且她对紫砂的认识和制作已经有自己独特的构思和创意。只有发自内心的喜爱紫砂这一行业才能专于这一行，爱上这一行。对于紫砂，我坚信春音是发自内心的喜爱着的。我想象着她那柔软的手指，每当摸着这温和的泥土，是否如同回到了大地母亲的怀抱。
温润的一把土，已经成为紫砂工作者赖以生存的家园。古人云：操千曲而后晓声，观千剑而后识器。一把紫砂壶的背后是紫砂艺人千锤百炼的结果，作为明代紫砂大师的后人，春音对紫砂如果没有深谋远虑和未雨绸缪的勇气，是无法继承紫砂事业并将其发扬光大的。
常言道：水是茶之母，壶是茶之父。每一件紫砂艺术生命的诞生都需要一种境界，需要社会的理解，需要有共同志向的爱好者的认同和努力。唯有综合紫砂艺术的整体思路，才能把紫砂文化的精髓发展壮大。我相信蒋春音就是一位优秀的紫砂传承者之一，祝福她在这条艺术的路上越走越宽，越走越广。
（本文作者系新华社天津分社高级职称记者）
艺人简介：蒋春音，艺名佳依。青年紫砂艺术家、首届中国工艺美术大师年度提名奖得主。1982年生于具有七千多年陶文化历史的江苏宜兴丁蜀镇蜀麓脚下，祖上世袭承陶，是明代制壶高手闵鲁生壶艺传人，师承中国陶瓷艺术大师何道洪，自幼喜书画、好设计，尤擅艺术作品的创新，既尊重传统又不拘泥于传统，紫砂壶艺作品在现实基础之上求变。其作品清新隽秀、自然飘逸，注重紫砂壶器型的点线合一和设计概念，集成个人风格。
多次参加北京、广州、上海等地的紫砂艺术展览，作品被新华社、《大公报》《新华日报》《南方日报》《河南日报》《天津日报》《大众日报》《北京商报》《新民晚报》《扬子晚报》等近百家国内外报纸、杂志、网站等媒体争相报道，多件紫砂艺术作品被国内外各大艺术机构收藏，在纯学术的艺术评比中屡获名次。
“陶都风紫砂会所”壶艺交流热线：138122304080510－87188838
“陶都风紫砂会所”是明代制壶高手闵鲁生的后裔蒋春音在江苏宜兴中国陶都陶瓷城创建的一个艺术陶坊。或许是血液里流淌有紫砂的创作细胞的缘故，仅仅从事紫砂制作八年的蒋春音已经成为一名出色的紫砂女陶手。我从她江南好的外表，纤细的双手，实在无法把她和她的作品：老到而秀气的紫砂作品联系起来。
和所有的紫砂工作坊差不多，蒋春音工作室也是供朋友喝茶聊天的好地方。静静的一方茶海位于厅堂，四周是整齐的陈列柜，有条不紊地摆放着蒋春音的作品。我看她的传统壶制作尤为挑剔，因为所有的紫砂作品都是在传统壶的基础上推陈出新而发扬光大的。观察一个优秀的紫砂工艺师的真正功底，首先得看他的传统壶工艺，其次才是看他在自我意识下的创作新品。“梅花三弄”、“卧佛”、“水流花开”、“天音”⋯⋯这么多好听的名字，一个个都是春音精心培育的孩子。它们长大了，走出了宜兴，走出了国门，获得了各种奖项然后荣归故里，集“天地壶音、艺术才思”于一体，成为春音骄人的一面。
蒋春音的话语像她的人一般柔软，她的作品虽具有女性的柔美，更融汇了传统工艺的精髓，刚柔并重，集思广益，标新立异。或素雅安然，或玲珑剔透；或沉稳内敛，或妙趣盎然。这每一把紫砂茶壶都仿佛有灵性般，默默地向我展示着一种心情，一种思维，像一朵朵跳跃的火花敲开我探究的心扉。
都说了解一个人，要像庖丁解牛一样只有认识了物体的本质才能做到游刃有余。在我的眼里，春音是清丽的兰，淡淡地散发着恬静的芬芳。正因为她这样的个性，安于寂寞，安于自我，才更适合静静地融汇于紫砂艺术的创作中。艺术品都有共性，它们产于孤独，安于寂寞，俯身于自然。女性的柔韧是与生俱来和超越本能的优势。我眼中的春音就是这样一个秀外慧中的女子，虽然泥土不会说话，虽然手指不懂语言，但紫砂用它的沉默和细腻，向我表述：艺术创作是互通的。
紫砂比人更富于情感和肢体的表达，这是一种沉默的力量。紫砂艺术所具备的色彩、形体和它所赋予紫砂艺人的思想灵气，无人能敌。曾经接触过很多的紫砂艺人，在深入交谈和淡淡交往之后，我发现每个紫砂艺人对紫砂的领悟和情感都有着各自不同的观点和角度，所以看作者的壶即是看人，读作者的壶便是读人。
蒋春音确实与众不同，她很淡泊，很随和，在她的眼里看不到世俗的那种急功近利，在她的个性里，更没有孤傲不羁和好高骛远的做作。在堆满各种杂志的茶海边，喝着淡淡的香茶，静静地看那些紫砂老前辈亲笔为春音写下的各种愿望和期待，我为紫砂艺术后继有人感到欣慰。
外面下着雨，这是春天复苏的讯息。江南就是这样的湿润，春天的脚步很轻很轻，实实在在地浇灌着“陶都风紫砂会所”的门廊、窗户和春音的艺术灵感。听春音说话，看壶、听雨，我好似置身于一首春天的交响曲中。春音，一个多么美丽的名字，犹如向我打开一扇窗，让我看到了这个春天的另类风景。
正如我们的前辈大师所言，紫砂壶必须通理得趣方为上乘之器。所谓的通理，就是要适用、好用，拿得住，站得稳，结构要合理。趣是指情趣，有趣为上，无趣为下，趣高为上，趣寡为下。只有理趣皆备的紫砂壶，才是满足日常家用和艺术收藏的基本要求。所以，一直以来我研究紫砂壶都还是以此为标识，去看、去探究、去观察，蒋春音不仅在这个基础上已经具备了一名合格的紫砂工艺师必须具备的基本技能，而且她对紫砂的认识和制作已经有自己独特的构思和创意。只有发自内心的喜爱紫砂这一行业才能专于这一行，爱上这一行。对于紫砂，我坚信春音是发自内心的喜爱着的。我想象着她那柔软的手指，每当摸着这温和的泥土，是否如同回到了大地母亲的怀抱。
温润的一把土，已经成为紫砂工作者赖以生存的家园。古人云：操千曲而后晓声，观千剑而后识器。一把紫砂壶的背后是紫砂艺人千锤百炼的结果，作为明代紫砂大师的后人，春音对紫砂如果没有深谋远虑和未雨绸缪的勇气，是无法继承紫砂事业并将其发扬光大的。
常言道：水是茶之母，壶是茶之父。每一件紫砂艺术生命的诞生都需要一种境界，需要社会的理解，需要有共同志向的爱好者的认同和努力。唯有综合紫砂艺术的整体思路，才能把紫砂文化的精髓发展壮大。我相信蒋春音就是一位优秀的紫砂传承者之一，祝福她在这条艺术的路上越走越宽，越走越广。
（本文作者系新华社天津分社高级职称记者）
艺人简介：蒋春音，艺名佳依。青年紫砂艺术家、首届中国工艺美术大师年度提名奖得主。1982年生于具有七千多年陶文化历史的江苏宜兴丁蜀镇蜀麓脚下，祖上世袭承陶，是明代制壶高手闵鲁生壶艺传人，师承中国陶瓷艺术大师何道洪，自幼喜书画、好设计，尤擅艺术作品的创新，既尊重传统又不拘泥于传统，紫砂壶艺作品在现实基础之上求变。其作品清新隽秀、自然飘逸，注重紫砂壶器型的点线合一和设计概念，集成个人风格。
多次参加北京、广州、上海等地的紫砂艺术展览，作品被新华社、《大公报》《新华日报》《南方日报》《河南日报》《天津日报》《大众日报》《北京商报》《新民晚报》《扬子晚报》等近百家国内外报纸、杂志、网站等媒体争相报道，多件紫砂艺术作品被国内外各大艺术机构收藏，在纯学术的艺术评比中屡获名次。
“陶都风紫砂会所”壶艺交流热线：138122304080510－87188838