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摘要：清代写意花鸟画传承明代徐渭和陈淳两位大师，在风格上表现出了一些具有符合时代和个人情感的创新因素在其中，取得了辉煌的成就。这些成就和当时的政治因素及文化因素有很大的关系。
关键词：清代写意花鸟画；政治；文化
中图分类号：J211.28文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-21-1
一、清代写意花鸟画成就
中国历史上，宋代的工笔花鸟画是花鸟画发展的一个高峰。到了明代有徐渭和陈淳两位花鸟巨匠，史称青藤白阳。他们一改工笔花鸟画细致入微的画法，以文人写意的笔墨直抒胸臆。清代，花鸟画的主要成就延续徐渭和陈淳花鸟画法。清初有石涛和八大恽寿平三位画家，他们在花鸟上造诣很高。石涛的花卉和四君子题材，完全表现了写的特色，遗貌取神，淋漓酣畅。八大的花鸟画中鸟和鱼的眼睛异于常人所画，翻着白眼，以此表现心中不平。恽寿平的花鸟画直接取法徐宗嗣的没骨画法，点花粉笔带脂，复以染笔足之，被认为是前人未传的独造之法，其画风秀润、清雅。清代中后期扬州出现了一批画家画法不同于一般方式，有着不同经历，多以卖画为生，人们称其为“扬州八怪”。他们代表着画坛一批新型画家，他们不满于现实，在扬州卖画，艺术上相互影响，深受扬州市民的喜爱。他们在一定程度上脱离了传统艺术思维的禁锢，摆脱了文人与世隔绝，隐逸的“士气”和“书卷气”形成反映时代特色和接近生活的新气象。清代末期，花鸟画以海上画派影响力最大，有赵之谦以书入画、墨色饱满、色彩浓郁的花鸟画。其对吴昌硕产生了巨大影响，吴昌硕的写意花鸟以金石入画，苍劲老辣、浑厚朴拙，其风格鲜明，又影响了齐白石等一批大家。
清代写意花鸟在中国历史上有着不可取代的地位，其影响十分深远。产生这一景象的原因有多种，最重要的是政治因素和文化因素。
二、政治原因
清朝的社会总体来说是一个十分封闭又高度集权的政治制度。明朝时期中国的经济开始出现了资本主义萌芽，手工业和商业有了很好的发展潜力，然而封建统治很快压制了这股新型力量的成长。清代少数名族的文化相对汉族来说仍然是落后的，但是清人入关积极学习汉族的封建文化，并且在封建统治上比起前朝有过之而无不及。尤其是在文化上的政策大兴文字狱，使得文人不敢说真话，不敢吐真言。清朝的文字狱是空前绝后的，随着少数民族的统治不断稳固，其文字狱之案就越是令人发指。中国的传统文化因此变得扭曲和变形。鲁迅曾说“文苑中实在没有不被蹂躏的处所了”。其中，顺治帝统治时期文字狱就有7次，康熙时期有12次，雍正时期有17次，乾隆时期达130多次。清朝诞生了言论检查官，严格限制中国的文人做文章的言辞、立意。这种措施实际是对中国传统文化的严重扭曲，文人有话不敢言，只好避开与政治相关的一些话题，以免惹祸上身，他们把心思转移到对古代的研究，因为历史已经存在，对古人的挖掘相对安全。不仅如此，这些文人在闲暇喜欢研究书画，以此来释放压力，抒发性情。写意花鸟，不求形似，且作画速度快，用笔大气豪迈，书写性强，抒发性强，文人对它的喜好自然不同一般。
清朝末期，外国侵略打开中国国门，西方的强势，中国的懦弱，政府的腐败，文人有才略、有智谋，却因腐败无能的政府无法施展。当时的文人又多有“不为五斗米折腰”的气节，不与朝廷苟同，转而以卖画为生。将绘画变成一种商业行为，虽然与古人隐逸的思想相违背，但是这促进了绘画本身的发展，在风格上选取了大雅大俗的道路。
三、文化因素
明末清初，在哲学方面出现了一些十分重要的思想家。王夫之，字而农，号姜斋，学者称船山先生。湖南衡阳人。在哲学方面，他认为气是宇宙的本源，气可以聚可以散，但是没有生与灭。他特别强调人的作用，认为“行可兼知，而知不可兼行”，认为“知行相资以为用”。艺术上，他反对“泥古薄今”的观点，他认为美是变化的，是经过创造不断变化的产物。王夫之的这些理论对整个清代的艺术影响都非常大。
石涛对艺术的看法与王夫之的观点有相同之处，石涛也同样认为绘画不能一直在古画拼凑，“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我顾为某家也。天然授之也。我于古何师而不化之有？”他强调绘画要写生，强调要表现出时代精神和自己的个性气息。这无疑为花鸟画的发展注入了新的血液。石涛的绘画中就透露出强烈的个人情感，是一位敢破敢立的画家。除了石涛以外，清初八大山人的花鸟画中也带有强烈的创新精神。
清朝后期，文人开始对当时的社会，对现实，对中国的文化进行反思，梁启超是其中颇具代表性的人物。他提出“诗界革命”、“小说界革命”与文体改革。他主张诗歌的革命要“以旧风格含新意境”。就是要将自己的新的理想、理念包含在旧的题材格律之中。梁启超主张艺术的改革，这种思想影响了当时的一批画家，他们将艺术与现实相联系，与民族的荣辱相联系，形成了富有特色的中国画。
清代写意花鸟画的成就，与当时的社会背景密不可分。这些艺术作品生动地反映了清朝的政治体制，文化思想，绚烂的艺术成就为后代留下了宝贵的财富。
参考文献：
[1]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2002，7.
[2]蒲松年.中国美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2008，1.
[3]宗白华.美学与意境[M].南京：江苏文艺出版社，2008，7.
[4]李万康.儒生与画家———15、16世纪明朝与意大利绘画史的多维比较[M].桂林：广西师范大学出版社，2006，6.
作者简介：
杨光学，贵州师范学院艺术学院教师。
关键词：清代写意花鸟画；政治；文化
中图分类号：J211.28文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-21-1
一、清代写意花鸟画成就
中国历史上，宋代的工笔花鸟画是花鸟画发展的一个高峰。到了明代有徐渭和陈淳两位花鸟巨匠，史称青藤白阳。他们一改工笔花鸟画细致入微的画法，以文人写意的笔墨直抒胸臆。清代，花鸟画的主要成就延续徐渭和陈淳花鸟画法。清初有石涛和八大恽寿平三位画家，他们在花鸟上造诣很高。石涛的花卉和四君子题材，完全表现了写的特色，遗貌取神，淋漓酣畅。八大的花鸟画中鸟和鱼的眼睛异于常人所画，翻着白眼，以此表现心中不平。恽寿平的花鸟画直接取法徐宗嗣的没骨画法，点花粉笔带脂，复以染笔足之，被认为是前人未传的独造之法，其画风秀润、清雅。清代中后期扬州出现了一批画家画法不同于一般方式，有着不同经历，多以卖画为生，人们称其为“扬州八怪”。他们代表着画坛一批新型画家，他们不满于现实，在扬州卖画，艺术上相互影响，深受扬州市民的喜爱。他们在一定程度上脱离了传统艺术思维的禁锢，摆脱了文人与世隔绝，隐逸的“士气”和“书卷气”形成反映时代特色和接近生活的新气象。清代末期，花鸟画以海上画派影响力最大，有赵之谦以书入画、墨色饱满、色彩浓郁的花鸟画。其对吴昌硕产生了巨大影响，吴昌硕的写意花鸟以金石入画，苍劲老辣、浑厚朴拙，其风格鲜明，又影响了齐白石等一批大家。
清代写意花鸟在中国历史上有着不可取代的地位，其影响十分深远。产生这一景象的原因有多种，最重要的是政治因素和文化因素。
二、政治原因
清朝的社会总体来说是一个十分封闭又高度集权的政治制度。明朝时期中国的经济开始出现了资本主义萌芽，手工业和商业有了很好的发展潜力，然而封建统治很快压制了这股新型力量的成长。清代少数名族的文化相对汉族来说仍然是落后的，但是清人入关积极学习汉族的封建文化，并且在封建统治上比起前朝有过之而无不及。尤其是在文化上的政策大兴文字狱，使得文人不敢说真话，不敢吐真言。清朝的文字狱是空前绝后的，随着少数民族的统治不断稳固，其文字狱之案就越是令人发指。中国的传统文化因此变得扭曲和变形。鲁迅曾说“文苑中实在没有不被蹂躏的处所了”。其中，顺治帝统治时期文字狱就有7次，康熙时期有12次，雍正时期有17次，乾隆时期达130多次。清朝诞生了言论检查官，严格限制中国的文人做文章的言辞、立意。这种措施实际是对中国传统文化的严重扭曲，文人有话不敢言，只好避开与政治相关的一些话题，以免惹祸上身，他们把心思转移到对古代的研究，因为历史已经存在，对古人的挖掘相对安全。不仅如此，这些文人在闲暇喜欢研究书画，以此来释放压力，抒发性情。写意花鸟，不求形似，且作画速度快，用笔大气豪迈，书写性强，抒发性强，文人对它的喜好自然不同一般。
清朝末期，外国侵略打开中国国门，西方的强势，中国的懦弱，政府的腐败，文人有才略、有智谋，却因腐败无能的政府无法施展。当时的文人又多有“不为五斗米折腰”的气节，不与朝廷苟同，转而以卖画为生。将绘画变成一种商业行为，虽然与古人隐逸的思想相违背，但是这促进了绘画本身的发展，在风格上选取了大雅大俗的道路。
三、文化因素
明末清初，在哲学方面出现了一些十分重要的思想家。王夫之，字而农，号姜斋，学者称船山先生。湖南衡阳人。在哲学方面，他认为气是宇宙的本源，气可以聚可以散，但是没有生与灭。他特别强调人的作用，认为“行可兼知，而知不可兼行”，认为“知行相资以为用”。艺术上，他反对“泥古薄今”的观点，他认为美是变化的，是经过创造不断变化的产物。王夫之的这些理论对整个清代的艺术影响都非常大。
石涛对艺术的看法与王夫之的观点有相同之处，石涛也同样认为绘画不能一直在古画拼凑，“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我顾为某家也。天然授之也。我于古何师而不化之有？”他强调绘画要写生，强调要表现出时代精神和自己的个性气息。这无疑为花鸟画的发展注入了新的血液。石涛的绘画中就透露出强烈的个人情感，是一位敢破敢立的画家。除了石涛以外，清初八大山人的花鸟画中也带有强烈的创新精神。
清朝后期，文人开始对当时的社会，对现实，对中国的文化进行反思，梁启超是其中颇具代表性的人物。他提出“诗界革命”、“小说界革命”与文体改革。他主张诗歌的革命要“以旧风格含新意境”。就是要将自己的新的理想、理念包含在旧的题材格律之中。梁启超主张艺术的改革，这种思想影响了当时的一批画家，他们将艺术与现实相联系，与民族的荣辱相联系，形成了富有特色的中国画。
清代写意花鸟画的成就，与当时的社会背景密不可分。这些艺术作品生动地反映了清朝的政治体制，文化思想，绚烂的艺术成就为后代留下了宝贵的财富。
参考文献：
[1]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2002，7.
[2]蒲松年.中国美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2008，1.
[3]宗白华.美学与意境[M].南京：江苏文艺出版社，2008，7.
[4]李万康.儒生与画家———15、16世纪明朝与意大利绘画史的多维比较[M].桂林：广西师范大学出版社，2006，6.
作者简介：
杨光学，贵州师范学院艺术学院教师。