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摘 要：近十年来学术界对于任伯年绘画的研究，集中体现在四个部分：一对任伯年绘画风格的研究；二、对任伯年的绘画构图研究；三、对任伯年的绘画色彩的研究；四、对任伯年绘画进行比较式研究。
关键词：任伯年；绘画；研究综述
一、关于任伯年绘画风格的研究
通过分析近十年对于任伯年绘画风格的研究，我们可以了解到：早期的任伯年是受陈老莲画风的影响，造型严谨、工整而不刻板，表现出和谐明媚充满生机的意境美。而后，随着自己绘画功底与修养的增长，越来越趋向于兼工带写的绘画风格。而到了晚年时期，他又喜欢上了写意的风格。主要推崇的是明代的徐渭、陈淳和清代的八大山人、石涛等人的影响。任伯年晚年时期非常痴迷于那些大师们的用笔豪放、不拘成法的绘画风格。并借鉴民间艺术与西方艺术，对传统的中国画进行大胆革新，形成了让不同阶级都能接受的雅俗共赏的绘画风格，为现代的绘画艺术带来了深远的影响。以下是我通过对这十年来有关任伯年绘画风格的学术期刊和论文的收集与整理，基本都是论述的其绘画题材、构图、色彩及审美特征。如：
常州大学艺术学院的廖丰丰和韦霞在《芒种》期刊《对任伯年人物画创作艺术风格的解读》一文中论述了任伯年的艺术创作中融合了丰富的传统艺术，汲取了百家精华，将不同的风格进行了汇聚，从而形成了任伯年独特的绘画艺术风格。还分析了任伯年的创作风格与其所处的时代背景有着密切的关系。他的一生的创作可以分成三个阶段，第一个阶段是他从民间艺术中吸取营养的过程，第二个阶段是他对中国画的研究，并把西方油画应用其中。第三个阶段是他绘画的鼎盛时期，他通过自己的开拓创新以及不拘一格的特征，成为海派的创始人。
四川师范大学向思南在期刊《任伯年花鸟画的艺术特色》简要分析了任伯年在创作题材的丰富多样上、诗情洋溢的创作意境、新颖独特的块状构图、准确生动的艺术形象和笔墨水色的有机融合等方面，通过任伯年的经典代表作一一进行了详细阐述。论述了任伯年对于艺术的热爱和扎实的基本功，并能准确洞察时代对审美的变化，迎合大众的喜爱，为现代的花鸟绘画有了新的启迪。
二、对任伯年在构图上的研究
通过分析近十年对于任伯年在构图上的研究可以更加清晰地认识构图对于作品质量起着关键的作用，一幅作品的生动与否，关键在于构图的样式上。通过分析研究任伯年的花鸟画构图，为现代的我们学习中国画构图有着很多可以借鉴学习的地方。例如：郑州大学美术学院的余兰在艺术论坛期刊《妙手师古道，神机本天成—任伯年花鸟画构图形式赏析》一文中论述了中国传统的绘画中提及构图的画论及其重要作用，并对任伯年的构图形式结合具体的绘画作品作了具体分析。大致可分为三个方面：第一、以静写动，动静结合；第二、以空为有，以少胜多；第三、穿插呼应，气势贯通。任伯年的花鸟画的构图形式，即合古法以及绘画规律，又大胆新颖，巧妙创新，体现了任氏写意花鸟独特的构图形式魅力。
西华师范大学的何勇在美术时空的期刊《解析任伯年花鸟，画的构图特点》一文中分析了题材大致分为第一，吉祥祝愿类；第二，寓意寄托类；第三，生活趣味类和写实写生类四类。也分析了任伯年的花鸟画的艺术思想是：精神追求和审美追求。重点分析了任伯年的构图形式与构图要点分别为：气势贯通、穿插呼应，动静结合、以动写静，以少胜多，一空为有；对角式构图、三角形构图、“Z”字形构图、平行与垂直构图。通过对任伯年花鸟画在构图形式方面作品的详细分析，了解到了任伯年非常善于在构图上下工夫，使得画面生动有趣。
三、对任伯年在色彩上的研究
通过对任伯年的设色研究，我们可以了解到任伯年在继承和发扬传统的笔墨之余，还大胆的吸收、借鉴西洋画的精华部分，自成一家。虽然受卖画的职业生活的影响，却也坚守着自己的笔墨情操。透过任伯年的设色之法，我们应该读到，对于传统，我们应该去继承、去发扬，取其精华，去其糟粕，要辩证的对待外来文化，要勇于挑战，大胆出新。以下是近十年来对于任伯年设色研究的一个分析总结，例如：
广东文艺职业学院的吉哲夫在艺术研究期刊《任伯年花鸟画色彩艺术特点分析及其对后世的启示》一文中，详细分析了任伯年的绘画作品中的设色极具有冲击力的原因是巧妙的吸收采用民间传统艺术和西方水彩中的对比色。强烈的对比却不冲突，给予人色彩既丰富，而又和谐之感。任伯年还广泛使用撞粉撞水法，这是他一种追求物象肌理甚至笔墨情调的用法。
四、对任伯年的比较及影响的研究
通过分析近十年对于任伯年与其他画家的绘画比较的研究，我们可以了解到正如人体基因决定一个人的个性、气质、形体、外貌乃至生老病死，中国画的笔墨纸砚，以及它的意象造型，观念化的色彩、类型化的图式、书写性的笔墨，因此通过研究学习任伯年与其他艺术家不同的绘画风格，和任伯年对于现当代画家的影响，我们可以体会到人生经验和审美追求是艺术风格生成发展的思想基础，同时也是笔墨形式在于时代审美取向上发生契合与偏离的内在因素。关于任伯年与其它艺术家的比较在近十年的研究还是相对较少的。例如：
河南大学欧亚国际学院的马卫东在《美苑杂谈》期刊《陈洪绶与任伯年人物画艺术对比赏析》一文中主要分析了陈洪绶和任伯年在人物画题材方面的不同作了详尽的分析，分别是肖像画题材、历史故事题材、女性题材绘画、吉祥传说题材。通过详尽的分析他们之间的绘画题材的不同，让我们知道了他们二人的承袭关系为我们研究和了解人物画发展规律提供了可靠依据。
广西艺术学院桂林中国画院的李亚奇在《美术研究》期刊《浅析陈洪绶与任伯年人物画之异同》一文中分别论述了任伯年与潘天寿的艺术成就，而且还对二人的人物画在题材上的异同、造型上的异同、笔法上的异同作了详尽的分析。通过研究分析他们这些大家得到的启示是在了解和扬弃古代优秀大师陈洪绶与任伯年的基础上，更应重视的应该是画者自己写生以及今后的创作！
参考文献：
[1]廖丰丰和韦霞：“对任伯年人物画创作艺术风格的解读”，《芒种》，2014（12）239-240。
[2]李亚奇：“浅析陈洪绶与任伯年人物画之异同”，《美术研究》，2015（10），28-29。
作者简介：
王海燕（1991—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向为国画。
（作者单位：山东聊城大学美术学院）
关键词：任伯年；绘画；研究综述
一、关于任伯年绘画风格的研究
通过分析近十年对于任伯年绘画风格的研究，我们可以了解到：早期的任伯年是受陈老莲画风的影响，造型严谨、工整而不刻板，表现出和谐明媚充满生机的意境美。而后，随着自己绘画功底与修养的增长，越来越趋向于兼工带写的绘画风格。而到了晚年时期，他又喜欢上了写意的风格。主要推崇的是明代的徐渭、陈淳和清代的八大山人、石涛等人的影响。任伯年晚年时期非常痴迷于那些大师们的用笔豪放、不拘成法的绘画风格。并借鉴民间艺术与西方艺术，对传统的中国画进行大胆革新，形成了让不同阶级都能接受的雅俗共赏的绘画风格，为现代的绘画艺术带来了深远的影响。以下是我通过对这十年来有关任伯年绘画风格的学术期刊和论文的收集与整理，基本都是论述的其绘画题材、构图、色彩及审美特征。如：
常州大学艺术学院的廖丰丰和韦霞在《芒种》期刊《对任伯年人物画创作艺术风格的解读》一文中论述了任伯年的艺术创作中融合了丰富的传统艺术，汲取了百家精华，将不同的风格进行了汇聚，从而形成了任伯年独特的绘画艺术风格。还分析了任伯年的创作风格与其所处的时代背景有着密切的关系。他的一生的创作可以分成三个阶段，第一个阶段是他从民间艺术中吸取营养的过程，第二个阶段是他对中国画的研究，并把西方油画应用其中。第三个阶段是他绘画的鼎盛时期，他通过自己的开拓创新以及不拘一格的特征，成为海派的创始人。
四川师范大学向思南在期刊《任伯年花鸟画的艺术特色》简要分析了任伯年在创作题材的丰富多样上、诗情洋溢的创作意境、新颖独特的块状构图、准确生动的艺术形象和笔墨水色的有机融合等方面，通过任伯年的经典代表作一一进行了详细阐述。论述了任伯年对于艺术的热爱和扎实的基本功，并能准确洞察时代对审美的变化，迎合大众的喜爱，为现代的花鸟绘画有了新的启迪。
二、对任伯年在构图上的研究
通过分析近十年对于任伯年在构图上的研究可以更加清晰地认识构图对于作品质量起着关键的作用，一幅作品的生动与否，关键在于构图的样式上。通过分析研究任伯年的花鸟画构图，为现代的我们学习中国画构图有着很多可以借鉴学习的地方。例如：郑州大学美术学院的余兰在艺术论坛期刊《妙手师古道，神机本天成—任伯年花鸟画构图形式赏析》一文中论述了中国传统的绘画中提及构图的画论及其重要作用，并对任伯年的构图形式结合具体的绘画作品作了具体分析。大致可分为三个方面：第一、以静写动，动静结合；第二、以空为有，以少胜多；第三、穿插呼应，气势贯通。任伯年的花鸟画的构图形式，即合古法以及绘画规律，又大胆新颖，巧妙创新，体现了任氏写意花鸟独特的构图形式魅力。
西华师范大学的何勇在美术时空的期刊《解析任伯年花鸟，画的构图特点》一文中分析了题材大致分为第一，吉祥祝愿类；第二，寓意寄托类；第三，生活趣味类和写实写生类四类。也分析了任伯年的花鸟画的艺术思想是：精神追求和审美追求。重点分析了任伯年的构图形式与构图要点分别为：气势贯通、穿插呼应，动静结合、以动写静，以少胜多，一空为有；对角式构图、三角形构图、“Z”字形构图、平行与垂直构图。通过对任伯年花鸟画在构图形式方面作品的详细分析，了解到了任伯年非常善于在构图上下工夫，使得画面生动有趣。
三、对任伯年在色彩上的研究
通过对任伯年的设色研究，我们可以了解到任伯年在继承和发扬传统的笔墨之余，还大胆的吸收、借鉴西洋画的精华部分，自成一家。虽然受卖画的职业生活的影响，却也坚守着自己的笔墨情操。透过任伯年的设色之法，我们应该读到，对于传统，我们应该去继承、去发扬，取其精华，去其糟粕，要辩证的对待外来文化，要勇于挑战，大胆出新。以下是近十年来对于任伯年设色研究的一个分析总结，例如：
广东文艺职业学院的吉哲夫在艺术研究期刊《任伯年花鸟画色彩艺术特点分析及其对后世的启示》一文中，详细分析了任伯年的绘画作品中的设色极具有冲击力的原因是巧妙的吸收采用民间传统艺术和西方水彩中的对比色。强烈的对比却不冲突，给予人色彩既丰富，而又和谐之感。任伯年还广泛使用撞粉撞水法，这是他一种追求物象肌理甚至笔墨情调的用法。
四、对任伯年的比较及影响的研究
通过分析近十年对于任伯年与其他画家的绘画比较的研究，我们可以了解到正如人体基因决定一个人的个性、气质、形体、外貌乃至生老病死，中国画的笔墨纸砚，以及它的意象造型，观念化的色彩、类型化的图式、书写性的笔墨，因此通过研究学习任伯年与其他艺术家不同的绘画风格，和任伯年对于现当代画家的影响，我们可以体会到人生经验和审美追求是艺术风格生成发展的思想基础，同时也是笔墨形式在于时代审美取向上发生契合与偏离的内在因素。关于任伯年与其它艺术家的比较在近十年的研究还是相对较少的。例如：
河南大学欧亚国际学院的马卫东在《美苑杂谈》期刊《陈洪绶与任伯年人物画艺术对比赏析》一文中主要分析了陈洪绶和任伯年在人物画题材方面的不同作了详尽的分析，分别是肖像画题材、历史故事题材、女性题材绘画、吉祥传说题材。通过详尽的分析他们之间的绘画题材的不同，让我们知道了他们二人的承袭关系为我们研究和了解人物画发展规律提供了可靠依据。
广西艺术学院桂林中国画院的李亚奇在《美术研究》期刊《浅析陈洪绶与任伯年人物画之异同》一文中分别论述了任伯年与潘天寿的艺术成就，而且还对二人的人物画在题材上的异同、造型上的异同、笔法上的异同作了详尽的分析。通过研究分析他们这些大家得到的启示是在了解和扬弃古代优秀大师陈洪绶与任伯年的基础上，更应重视的应该是画者自己写生以及今后的创作！
参考文献：
[1]廖丰丰和韦霞：“对任伯年人物画创作艺术风格的解读”，《芒种》，2014（12）239-240。
[2]李亚奇：“浅析陈洪绶与任伯年人物画之异同”，《美术研究》，2015（10），28-29。
作者简介：
王海燕（1991—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向为国画。
（作者单位：山东聊城大学美术学院）