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近几年，我们一直在讨论一个话题，那就是“中国设计”。每个人都试图做出能代表中国的设计，但其中成功者寥寥。在这寥寥者中，劳伦斯·许可谓其中的佼佼者。先不必说那件举世闻名的龙袍礼服，单是他之前的作品便已是走在许多人的前列。从2005年张静初的孔雀礼服到2007年范冰冰的踏雪寻梅礼服开始就已经惊艳，让人们记忆深刻。他的设计不是一蹴而就的，而是长期积累和沉淀的产物。他说他的脑海里有许多库存，必要时便会把这些库存取出来用在设计上。他的设计不仅仅只是红毯上那一个瞬间的美丽，甚至许多你所熟悉的电影里的造型指导、服装设计也都出自他的手笔。
时而我想他就像一幅画卷，在还未展开之时谁也不知道里面包含了怎样的内容。当它向你、向我们徐徐展开之时，所呈现的定是一幅令人为之瞠目的斑斓美景。
设计的起源
任何事物都有起源，设计也是，人也是。
山东枣庄是劳伦斯·许的设计之源，那是他的家乡。那里有几千年的文化积淀，那里也曾诞生过大文学家墨子。在劳伦斯·许还是少年许建树的时候，他最常玩儿的是梁山好汉的游戏，最爱看的书是《桃花扇》一类的古书，最喜欢的人物是秦淮八艳，那些古典人物于他心中就像是仙女般如诗如画如梦如境。现在他总觉得是一个筑梦的过程，通过他的设计让那些人物能跃然于眼前，实现那些少年时未完的梦想。
对家乡，他是有一种自豪感的。当他说起孟尝君以及毛遂自荐都出自于薛国，也就是当今的枣庄的时候，脸上洋溢出一种神采，仿佛那些年少时的回忆又都涌上心头，回到了梦想最初的原点。“我经常听我父亲讲一个故事，孟尝君有一个小老婆，他为了讨好她而送了她一件名贵的雪狐大衣。就是这样太多的耳濡目染就让我喜欢服装了，特别神奇、美妙。”
红毯之上 电影之中
其实我想关于他的红毯设计已经无需多言，作品已经抵过千言万语。
用表象的中国元素设计服装是一件不太讨喜的事情，因为稍微行差踏错就会受到世人的诟病。“大俗大雅”说来简单，但却不是每个人都能做到，可劳伦斯·许却做出了其中那一份雅。“很多东西我觉得不能追求一个有形无势，我更希望是有形有势。我做设计可能更喜欢从内心、骨子里的散发，并非万化的一种形式。”于是我们看到的他的作品总是带着一种生命力，它是美的、雅的，而不是丑的、俗的。即便同样的山水，通过他的设计也带着不同的灵动感，他希望他的设计可以从精神层面去感动别人，并非是表面化的装饰艺术就能代替的。
红毯礼服的设计，不过是劳伦斯工作的其中一项范畴，电影中的服装、造型设计也是其涉猎的一部分。不看不知道，一看的确也让我吃了一惊，因为在他曾经设计的影片之中，有多部都是我曾经看过并喜欢的，比如《太阳照常升起》。在他参与的电影当中，你从不会觉得里面的造型是出挑的，这似乎与他所设计的礼服有些相悖，但却也恰恰从另一个层面上展现了他的专业与才情，还有的便是他的博学。
劳伦斯·许说：“在电影里美术是一个固定的风景，人物就是里面流动的风景线。”风景线再美也不能从风景中出离，整体环境的和谐才是最重要的。“电影造型更多考虑的是人物，不能光是考虑美或者丑，而是取决于角色的需要。我经常要把一个普通的女孩儿打扮的特别的美艳，也曾经让一个美女变成丑女，甚至让她变老、变少。如果你看到电影里凄楚动人的场面感同身受，那是因为角色打动了你，造型对演员的帮助是至关重要的。”也许有人会说，造型设计没什么了不起，可我想那他一定没有真的用心去看过那些造型。一个好的造型，是可以让一个人重新活过来的，成或者败，也许通过一个造型就可以改变。而一个好的人物造型师因为需要把握整体环境，所以往往服装、化妆、发型都需要了解，即使他不会去亲自实施，他也要懂得相关知识，这样才是可以替人物加分而不是扣分。
美国的包文理（Richard Bowen）导演在筹拍《妹妹》这部影片的时候，本意是想用一个国外或者香港的设计师，但是见到劳伦斯·许以后却完全打消了这个念头。“导演是一个中国迷，他其实是拍了一个中国版的灰姑娘。他花了五年的时间在中国，写了五年的剧本，徒步走遍了中国的大江南北，到很多少数民族地区寻找场景和素材。他也可以找一个好莱坞的设计师或者香港的设计师来设计这部影片，但是他和我谈了一席话之后，他就惊呆了，因为我对中国的少数民族地区服饰倒背如流。任何一个簪子拿出来，我都可以告诉你它出自哪里，从哪个朝代开始启用，至今有多少年的历史。拿任何一件服饰我都可以告诉你这是从哪儿来的，从何时出现这种绣法。”最终电影完成后，导演看到其中的造型感动到流泪，几次三番走到劳伦斯·许面前与他握手，感谢他此次的造型。
其实无论是做红毯设计还是电影造型，劳伦斯·许一直都是在用心去做的，该跳出来的时候就极尽张扬，该融合的时候就内敛含蓄，自由游走，游刃有余。
设计师劳伦斯·许 or 许建树？
劳伦斯·许的设计中，手工艺总是不可或缺的一项，他觉得一个好的设计师即使不亲自动手去做，对于其中的每一个步骤也一定要了解，到底做到哪一步才是对的，进多少退多少，设计师一定要清楚。如果说设计就像航海，那么设计师一定是其中的船长，而他的舵手则是各个部门的合作者，他们共同合作共同前进，但总的方向一直是在设计师的掌握之中的。
“设计是一个综合的东西，从文化的层面，各个角度的艺术都要触类旁通的知道。如果你偏爱某种风格的东西，也许你的设计风格就会偏向那种风格。就像你喜欢某个范儿的影星，你就会像那个范儿去靠是一样的。见多识广，可以让你在设计中找到一个更好的思路。但是在学习的过程中，要把你该学的东西都学到，这样在将来当你看到一个好的东西的时候才能去掌控。作为一个设计师，色彩、造型、空间思维能力都应该很好。我喜欢把设计叫做‘紧一把’，开始做设计的时候就抓的很紧，你的版型、技能、绣工、制作，每一步都紧一把，这件衣服就会层层向上拔高，在你的设计上逐渐生辉。但是如果每个人都‘松一把’的话，那这个作品就会一塌糊涂。”
在国外学习的时候，为了方便记忆，许建树便成为了劳伦斯·许，而后劳伦斯这个名字也带给了他许多机遇，并且现在劳伦斯·许也成为了他的品牌，人们总是亲切地称呼他为劳伦斯。但是现在越来越多的人都会喜欢用许建树这个名字来称呼他，我问他更喜欢哪一个，他说还是劳伦斯，但是现在都可以。这并不是一种崇洋媚外，他骨血中热爱的还是中国，只是劳伦斯·许的确帮助他打开了另一片天空，让他走的越来越远，这的确是一个幸运的名字，我也希望这份幸运会伴随他久久。
后记：由于参与录制中央电视台的《创意星空》的录制便有幸可以采访到劳伦斯·许，约采之前节目组的工作人员就一直在对我说：“许老师是一个性格特别好的人。”亲眼所见的时候也的确如此。“中国元素”这四个字说来简单，但的确没那么容易驾驭，劳伦斯·许是走在前面的人，而这一定才只是一个开始，我希望看到更多他卓越的设计作品，无论是于红毯之上还是电影之中，亦或是秀场内外。
时而我想他就像一幅画卷，在还未展开之时谁也不知道里面包含了怎样的内容。当它向你、向我们徐徐展开之时，所呈现的定是一幅令人为之瞠目的斑斓美景。
设计的起源
任何事物都有起源，设计也是，人也是。
山东枣庄是劳伦斯·许的设计之源，那是他的家乡。那里有几千年的文化积淀，那里也曾诞生过大文学家墨子。在劳伦斯·许还是少年许建树的时候，他最常玩儿的是梁山好汉的游戏，最爱看的书是《桃花扇》一类的古书，最喜欢的人物是秦淮八艳，那些古典人物于他心中就像是仙女般如诗如画如梦如境。现在他总觉得是一个筑梦的过程，通过他的设计让那些人物能跃然于眼前，实现那些少年时未完的梦想。
对家乡，他是有一种自豪感的。当他说起孟尝君以及毛遂自荐都出自于薛国，也就是当今的枣庄的时候，脸上洋溢出一种神采，仿佛那些年少时的回忆又都涌上心头，回到了梦想最初的原点。“我经常听我父亲讲一个故事，孟尝君有一个小老婆，他为了讨好她而送了她一件名贵的雪狐大衣。就是这样太多的耳濡目染就让我喜欢服装了，特别神奇、美妙。”
红毯之上 电影之中
其实我想关于他的红毯设计已经无需多言，作品已经抵过千言万语。
用表象的中国元素设计服装是一件不太讨喜的事情，因为稍微行差踏错就会受到世人的诟病。“大俗大雅”说来简单，但却不是每个人都能做到，可劳伦斯·许却做出了其中那一份雅。“很多东西我觉得不能追求一个有形无势，我更希望是有形有势。我做设计可能更喜欢从内心、骨子里的散发，并非万化的一种形式。”于是我们看到的他的作品总是带着一种生命力，它是美的、雅的，而不是丑的、俗的。即便同样的山水，通过他的设计也带着不同的灵动感，他希望他的设计可以从精神层面去感动别人，并非是表面化的装饰艺术就能代替的。
红毯礼服的设计，不过是劳伦斯工作的其中一项范畴，电影中的服装、造型设计也是其涉猎的一部分。不看不知道，一看的确也让我吃了一惊，因为在他曾经设计的影片之中，有多部都是我曾经看过并喜欢的，比如《太阳照常升起》。在他参与的电影当中，你从不会觉得里面的造型是出挑的，这似乎与他所设计的礼服有些相悖，但却也恰恰从另一个层面上展现了他的专业与才情，还有的便是他的博学。
劳伦斯·许说：“在电影里美术是一个固定的风景，人物就是里面流动的风景线。”风景线再美也不能从风景中出离，整体环境的和谐才是最重要的。“电影造型更多考虑的是人物，不能光是考虑美或者丑，而是取决于角色的需要。我经常要把一个普通的女孩儿打扮的特别的美艳，也曾经让一个美女变成丑女，甚至让她变老、变少。如果你看到电影里凄楚动人的场面感同身受，那是因为角色打动了你，造型对演员的帮助是至关重要的。”也许有人会说，造型设计没什么了不起，可我想那他一定没有真的用心去看过那些造型。一个好的造型，是可以让一个人重新活过来的，成或者败，也许通过一个造型就可以改变。而一个好的人物造型师因为需要把握整体环境，所以往往服装、化妆、发型都需要了解，即使他不会去亲自实施，他也要懂得相关知识，这样才是可以替人物加分而不是扣分。
美国的包文理（Richard Bowen）导演在筹拍《妹妹》这部影片的时候，本意是想用一个国外或者香港的设计师，但是见到劳伦斯·许以后却完全打消了这个念头。“导演是一个中国迷，他其实是拍了一个中国版的灰姑娘。他花了五年的时间在中国，写了五年的剧本，徒步走遍了中国的大江南北，到很多少数民族地区寻找场景和素材。他也可以找一个好莱坞的设计师或者香港的设计师来设计这部影片，但是他和我谈了一席话之后，他就惊呆了，因为我对中国的少数民族地区服饰倒背如流。任何一个簪子拿出来，我都可以告诉你它出自哪里，从哪个朝代开始启用，至今有多少年的历史。拿任何一件服饰我都可以告诉你这是从哪儿来的，从何时出现这种绣法。”最终电影完成后，导演看到其中的造型感动到流泪，几次三番走到劳伦斯·许面前与他握手，感谢他此次的造型。
其实无论是做红毯设计还是电影造型，劳伦斯·许一直都是在用心去做的，该跳出来的时候就极尽张扬，该融合的时候就内敛含蓄，自由游走，游刃有余。
设计师劳伦斯·许 or 许建树？
劳伦斯·许的设计中，手工艺总是不可或缺的一项，他觉得一个好的设计师即使不亲自动手去做，对于其中的每一个步骤也一定要了解，到底做到哪一步才是对的，进多少退多少，设计师一定要清楚。如果说设计就像航海，那么设计师一定是其中的船长，而他的舵手则是各个部门的合作者，他们共同合作共同前进，但总的方向一直是在设计师的掌握之中的。
“设计是一个综合的东西，从文化的层面，各个角度的艺术都要触类旁通的知道。如果你偏爱某种风格的东西，也许你的设计风格就会偏向那种风格。就像你喜欢某个范儿的影星，你就会像那个范儿去靠是一样的。见多识广，可以让你在设计中找到一个更好的思路。但是在学习的过程中，要把你该学的东西都学到，这样在将来当你看到一个好的东西的时候才能去掌控。作为一个设计师，色彩、造型、空间思维能力都应该很好。我喜欢把设计叫做‘紧一把’，开始做设计的时候就抓的很紧，你的版型、技能、绣工、制作，每一步都紧一把，这件衣服就会层层向上拔高，在你的设计上逐渐生辉。但是如果每个人都‘松一把’的话，那这个作品就会一塌糊涂。”
在国外学习的时候，为了方便记忆，许建树便成为了劳伦斯·许，而后劳伦斯这个名字也带给了他许多机遇，并且现在劳伦斯·许也成为了他的品牌，人们总是亲切地称呼他为劳伦斯。但是现在越来越多的人都会喜欢用许建树这个名字来称呼他，我问他更喜欢哪一个，他说还是劳伦斯，但是现在都可以。这并不是一种崇洋媚外，他骨血中热爱的还是中国，只是劳伦斯·许的确帮助他打开了另一片天空，让他走的越来越远，这的确是一个幸运的名字，我也希望这份幸运会伴随他久久。
后记：由于参与录制中央电视台的《创意星空》的录制便有幸可以采访到劳伦斯·许，约采之前节目组的工作人员就一直在对我说：“许老师是一个性格特别好的人。”亲眼所见的时候也的确如此。“中国元素”这四个字说来简单，但的确没那么容易驾驭，劳伦斯·许是走在前面的人，而这一定才只是一个开始，我希望看到更多他卓越的设计作品，无论是于红毯之上还是电影之中，亦或是秀场内外。