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[摘 要]
《三十里铺》是陕北脍炙人口的民歌，诞生于陕北绥德县城东30华里的满堂川乡“三十里铺”，可以说《三十里铺》蕴含着丰富的陕北文化，也是我国民族艺术的代表牌之一。电子管风琴演奏之下的《三十里铺》是传统的陕北民歌与西方爵士乐的碰撞，向大家展现出了我国传统艺术的现代魅力，也为传统民族艺术院校的创新提供了借鉴。
[关键词]《三十里铺》;爵士乐;传统民歌;融合与创新
[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2021）03-0070-03
《三十里铺》是陕北民间歌曲当中的代表曲目之一，其中蕴含着陕北人民朴素的情感。首届“北京国际管风琴与电子琴风琴音乐节编曲比赛”将《三十里铺》的主旋律作为材料，要求所有参赛者为其进行改编与重新编曲，本文中分析的《三十里铺》新编版本作为该比赛第二名作品收录于《三十里铺：首届“北京国际管风琴与电子琴风琴音乐节编曲比赛”获奖作品集》（中央音乐学院出版社）中。作品引子使用了连续四度叠置的音程凝造出了一种张力极大而且具有现代风格的音响效果，同时非常规的重音也暗示了放克音乐元素的使用，配合代表着现代音乐的特有节奏型，音乐的开端已经打破了传统版本《三十里铺》婉转悠扬曲风的印象，随之而来的是固定的低音织体作为铺垫引出作品的主旋律。这种大胆的改编手法在民间音乐中较为罕见，新颖的改编手法与演奏形式为本文的分析带来了新的思考。此改编版本将中国民间音乐、世界音乐、电子音乐元素做了全新的融合尝试，给中国民歌赋予了新的生命力。分析《三十里铺》当中爵士乐与陕北民歌的有效融合，可以更好地促进我国民族艺术传承与创新。
一、新编《三十里铺》爵士乐元素融合后演奏特点分析
传统的陕北民歌《三十里铺》绚丽十分悠扬、开阔，但是其曲调仅仅由四个短句构成，结构较为简单。《三十里铺》全曲简单的结构当中，4、5度的大跳突出了信天游的音调特色，具有较为浓厚的陕北民歌特点。除此之外，《三十里铺》原有的曲调当中运用了调性的变化抒发了主人公一对青年恋人的离别之情，自然的感情流露感动了无数的听众。进入到现代，多种多样的音乐元素逐渐进入到我国，观众对于艺术的要求也越来越高，这样的环境之下，传统的《三十里铺》演奏方式以传统民间器乐为主，线性的齐奏特点无法较好地吸引已经习惯了丰富配器以及和声音响的年轻一代听众，因此可以说陕北传统的民乐面临着较大的挑战。
借助“首届北京国际管风琴与电子琴风琴音乐节编曲比赛”的契机，《三十里铺》成为了编曲比赛的曲目，参与比赛选手在维持原有旋律不变的前提之下对这一传统的陕北民乐进行改编，《三十里铺》在现代电子管风琴的演奏之下展现出了独特的美丽，也被赋予了新的灵魂。
电子管风琴音色丰富且具有兼容性，无论对于传统的陕北民族音乐还是改编版的现代音乐演奏都是可以胜任的。在《三十里铺》改编当中，电子管风琴将爵士音乐中的和声、节奏、音色等元素与传统民族音乐相结合，使得改编的曲调不仅带有西方爵士乐的风格，也不失我国传统民乐的深厚底蕴。因此电子管风琴在《三十里铺》的演奏当中可以完美的再现原汁原味的陕北民乐风格，还能将西方爵士乐元素完美地融入其中，从而实现《三十里铺》的“旧曲新演”。电子管风琴演奏之下的新编《三十里铺》音色新颖大胆，曲式迂回细腻，除此之外还突破了传统曲式结构，引用了爵士乐演奏形式中非常具有代表性的段落：即兴华彩段落。充分地展现了中国陕北的曲式风采之余也感受到了现代音乐的特有魅力。乐曲入耳，令人想到的则是编曲者对于《三十里铺》旋律的一种更加现代的理解，是一种新时代里赋予旧事物的全新演绎。
二、爵士乐因素与陕北民歌《三十里铺》的融合途径
（一）旋律与节奏
《三十里铺》在改编的过程中，用了四度音程为元素增加了线条的张力。同时在旋律陈述的时候加入了现代爵士乐流派-放克音乐节奏的特点。放克音乐节奏与西方黑人说唱节奏以及蓝调音乐有些许类似，节奏感较强，同时具有较好的代入感，让听众可以更好地进入到音乐当中。节奏鲜明、旋律突出是放克音乐元素的最大特点，它不同以往的是，不会再去强调旋律以及和声的规律性，更加强调的是电贝斯与鼓两者的律动。与其他黑人音乐相似，放克音乐凭借着爵士鼓、电子合成器等乐器来实现演奏，“冲击感”较强的放克乐曲节奏更加凸显旋律的节奏感，让观众更好地进入到音乐当中[1]。从大体上来讲，放克音乐风格中非常具有代表性的特点就是16分音符切分音的大量运用。大量的切分节奏型的运用，增强放克音乐之中16分音符的律动感，从而巧妙地构成了放克音乐风格独特的听觉感受，因此《三十里铺》与放克音乐节奏相融合后，其旋律从原来的悠扬变成律动感更强的陈述方式，既保留了原有的陕北民乐灵魂，又将爵士乐放克音乐节奏巧妙地融合在演奏当中，让听众耳目一新。在《三十里铺》改编演奏过程当中，利用电子管风琴演奏而实现的旋律不仅具备着陕北民乐的传统特点，同时还将黑人爵士乐元素与其相融合，从听觉上来说，节奏感以及旋律更加明确和清晰，使得传统的陕北民乐《三十里铺》悠扬的旋律更加具有节奏感，代入感极强，实现听众的快速代入。
（二）和声
爵士乐因素之所以可以与陕北民乐《三十里铺》完美融合，是因为爵士乐和弦和节奏极具拓展力和包容性，它可以在以民族調式为主的旋律中进行和声纵向结构的叠置而产生新的和声音响。陕北民歌《三十里铺》演奏改编中，利用爵士乐因素扩展曲目和声结构的形式，大大增强了《三十里铺》追求着新的色彩和音响可能。四度叠置和弦不仅仅适用于和弦较为模糊的爵士乐当中，同时也能应用于和弦分明的民族音乐当中，这也为《三十里铺》改编带来了无限的可能和发挥空间。《三十里铺》的改编中，和声上使用了大量的高叠置和弦（加了9、11、13等外音和变化音的和弦）增强和弦的张力，同时也避免了传统爵士和声的2-5-1级连接，使得和声在听觉上更加现代和大胆。在现场的演奏过程当中，演奏者利用高叠置和弦进行节奏调性的控制，也利用和弦将爵士乐元素与传统陕北民乐的旋律相融合，让《三十里铺》在和弦的渲染当中充满了浪漫的气息，给观众全新的欣赏感受。 编曲者利用电子管风琴在即兴华彩片段过后，插入了一段模仿西北地区民间音乐风格的原创旋律，为了更好地突出信天游的民族歌曲特点，旋律中多次出现D-G-C四度、五度地大跳，模仿了西北人民高亢的歌声。伴奏织体由前面的密集型音型转变为更为平稳和安静的八分音符，瞬间将音乐情景由激昂的舞蹈转变为追忆的陈述。这段旋律的和声也作出了与前面不一样风格的改变，从纵向结构分析，为了缓和音乐的情绪，避免使用了前面段落中体现张力的和弦变化音，取而代之的是以更为柔和的带9音三和弦和挂四和弦。从和弦排列上看也刻意作出了调整，为了让音乐更显平静，中间声部（左手声部）通过转位和等音转换的形式尽最大的可能减少了和弦连接的听觉差异，并且通过低声部（脚踏板声部）实现和声功能性的转变。从横向结构去看，本段的功能色彩也减少了更多张力，并且以自然调式中主、下属、属功能和弦作为线索进行编配。然而为了突出更加现代的声音效果，编曲者在此段重新设计了电子鼓点的节奏，将传统的和声编配法、爵士乐的纵向和弦结构排列以及现代节奏三者有机地进行了结合，让听众从具有现代与特色的爵士乐享受当中过渡到民族音乐当中，其演奏旋律以及和弦与前段激烈的风格形成对比，同时又体现了中国民间音乐的特点。
（三）乐器
電子管风琴又被誉为“一个人的交响乐队[2]”，如前文所说，电子管风琴在音色方面具有多样性，随着科技的发展，其音色的模仿能力大大加强，因此这一现代化乐器在演奏新编《三十里铺》时毫无违和感。除此之外，电子管风琴是现代乐器当中可以实现复杂和弦的乐器之一，因此电子管风琴能将爵士乐中极为复杂的和声元素与陕北民乐《三十里铺》中具有民族特色的旋律完美融合，利用音色、和弦的变化增加前段与后段的对比，从而凭借着一个乐器演奏出一个乐队的恢宏气势，为陕北民乐的发展提供新的途径。编曲者在改编《三十里铺》时充分地发挥了电子管风琴音色多样、和弦丰富的特点，将电子管风琴的演奏功能与陕北民乐有机融合，使得听众在感受陕北民族艺术的同时感受现代感音乐元素所带来的具有冲击力、震撼力的音乐感受。电子管风琴是爵士音乐元素良好表达的媒介，因此电子管风琴演奏《三十里铺》可以将传统表演艺术形式以更加创新的形态演绎出来，从而实现传统民乐的发展。
三、爵士乐融合下《三十里铺》为陕北民乐发展带来的启示
（一）陕北民乐现代化的发展需求
民族艺术是我国传统文化的结晶，也反映着我国人民朴实的生活以及质朴的情感，《三十里铺》以其简单的结构展现着青年恋人之间的惜别之情。然而，随着社会的发展以及技术的发展，传统音乐单一的演奏方式无法满足现代听众的要求，传统民族音乐也逐渐淡出了大众的视野，逐渐失去了重视[3]。因此创新是传统民族艺术发展和传承的关键，融合新颖的音乐元素是传统民族艺术发展的必然要求。爵士乐融合之下的《三十里铺》为观众展现出了一个别出心裁的传统民乐形式，融入现代元素的陕北民乐更加具有魅力，符合现代化发展。《三十里铺》改编后，电子管风琴在独奏中与各类器乐音色的协调得到了充分应用，具有很强的实用价值。以电子管风琴为主要演奏器乐，通过对陕北民歌《三十里铺》旋律的重组，结合爵士乐和声、节奏等元素，重新创作出一部具有融合风格的电子管风琴作品。重新创作并不意味着抛弃传统，而是重在“融合”，爵士乐中的放克音乐节奏、多变的音色、爵士乐风格和弦让《三十里铺》展现出了现代化风格的同时，秉承了传统民乐的传承，满足陕北民乐现代化发展需求。
（二）陕北民乐创新发展有效途径
陕北民乐想要可持续发展，就需要进行创新。只有将传统的民乐与现代化音乐元素相结合才能让传统民族音乐更好地得以传承。习近平总书记在文艺工作座谈会上针对文艺工作的开展做出了重要的指示：“创新是文艺的生命。文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接”。《三十里铺》中融入了爵士乐元素可以让熟悉现代音乐的大众更好地接受传统艺术形式，从而促进陕北民乐发展。
习近平总书记也针对具体工作做出了指导，文艺工作在发展过程当中要进行形式、结构的重组与创新，让民族艺术作品在现代化社会当中仍然被大众所认知和喜爱。作为肩负伟大重任的新时代文艺创作者，对于中西方音乐文化的研究，不同地域专业文化的交流和交融由显其重要性。将西方和现代音乐元素与我国传统民族艺术作品相融合，可以为我国传统经典带来创新演绎思维和技术，也能让传统艺术走出国门，受到国外媒体和市场对此的追捧，让中国元素影响外国艺术，从而实现中国传统民乐的传承和发展。
结 语
《三十里铺》是产生于第二次国内革命战争时期并且流传极广且脍炙人口的优秀陕北民歌，是一首反映了民间生活的优秀作品。陕北民乐与爵士乐元素的有机融合，不仅赋予了传统民族艺术新的灵魂，同时也为学科发展提供了新的途径，爵士乐是西方主流音乐流派，也是近年在我国音乐院校中新兴起的学科，在社会上受到了年轻一代的追捧。新型表演形式和音乐风格，使得民族传统艺术与现代艺术元素融合并相互呼应，让西方音乐元素与陕北艺术浑然天成，为听众展现出了十分新颖的听觉感受。本次作品改编的初衷旨在初探新型表演形式和音乐风格，突出艺术“融合”的概念。将爵士乐元素注入中国民间音乐中，实现“旧曲新演”，以更创新的方式融合其中，以更加现代的声音和演绎形式将民间音乐传播出去，更好地传承中国传统文化。这也是实现民族伟大复兴的必然使命。
注释：
[1]武旭峰，李 铁.浅析音乐创作中爵士音乐元素与中国民族风格特点的有机结合[J].大舞台（双月号），2009（03）：33—34.
[2]王怀瑾.浅析如何用电子管风琴演绎民族交响乐作品《庆典序曲》[J].音乐天地，2013（05）：44—46.
[3]杨 楠.现当代传统民族音乐发展现状及出路[J].戏剧之家，2020（23）：74—75.
（责任编辑：刘露心）
《三十里铺》是陕北脍炙人口的民歌，诞生于陕北绥德县城东30华里的满堂川乡“三十里铺”，可以说《三十里铺》蕴含着丰富的陕北文化，也是我国民族艺术的代表牌之一。电子管风琴演奏之下的《三十里铺》是传统的陕北民歌与西方爵士乐的碰撞，向大家展现出了我国传统艺术的现代魅力，也为传统民族艺术院校的创新提供了借鉴。
[关键词]《三十里铺》;爵士乐;传统民歌;融合与创新
[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2021）03-0070-03
《三十里铺》是陕北民间歌曲当中的代表曲目之一，其中蕴含着陕北人民朴素的情感。首届“北京国际管风琴与电子琴风琴音乐节编曲比赛”将《三十里铺》的主旋律作为材料，要求所有参赛者为其进行改编与重新编曲，本文中分析的《三十里铺》新编版本作为该比赛第二名作品收录于《三十里铺：首届“北京国际管风琴与电子琴风琴音乐节编曲比赛”获奖作品集》（中央音乐学院出版社）中。作品引子使用了连续四度叠置的音程凝造出了一种张力极大而且具有现代风格的音响效果，同时非常规的重音也暗示了放克音乐元素的使用，配合代表着现代音乐的特有节奏型，音乐的开端已经打破了传统版本《三十里铺》婉转悠扬曲风的印象，随之而来的是固定的低音织体作为铺垫引出作品的主旋律。这种大胆的改编手法在民间音乐中较为罕见，新颖的改编手法与演奏形式为本文的分析带来了新的思考。此改编版本将中国民间音乐、世界音乐、电子音乐元素做了全新的融合尝试，给中国民歌赋予了新的生命力。分析《三十里铺》当中爵士乐与陕北民歌的有效融合，可以更好地促进我国民族艺术传承与创新。
一、新编《三十里铺》爵士乐元素融合后演奏特点分析
传统的陕北民歌《三十里铺》绚丽十分悠扬、开阔，但是其曲调仅仅由四个短句构成，结构较为简单。《三十里铺》全曲简单的结构当中，4、5度的大跳突出了信天游的音调特色，具有较为浓厚的陕北民歌特点。除此之外，《三十里铺》原有的曲调当中运用了调性的变化抒发了主人公一对青年恋人的离别之情，自然的感情流露感动了无数的听众。进入到现代，多种多样的音乐元素逐渐进入到我国，观众对于艺术的要求也越来越高，这样的环境之下，传统的《三十里铺》演奏方式以传统民间器乐为主，线性的齐奏特点无法较好地吸引已经习惯了丰富配器以及和声音响的年轻一代听众，因此可以说陕北传统的民乐面临着较大的挑战。
借助“首届北京国际管风琴与电子琴风琴音乐节编曲比赛”的契机，《三十里铺》成为了编曲比赛的曲目，参与比赛选手在维持原有旋律不变的前提之下对这一传统的陕北民乐进行改编，《三十里铺》在现代电子管风琴的演奏之下展现出了独特的美丽，也被赋予了新的灵魂。
电子管风琴音色丰富且具有兼容性，无论对于传统的陕北民族音乐还是改编版的现代音乐演奏都是可以胜任的。在《三十里铺》改编当中，电子管风琴将爵士音乐中的和声、节奏、音色等元素与传统民族音乐相结合，使得改编的曲调不仅带有西方爵士乐的风格，也不失我国传统民乐的深厚底蕴。因此电子管风琴在《三十里铺》的演奏当中可以完美的再现原汁原味的陕北民乐风格，还能将西方爵士乐元素完美地融入其中，从而实现《三十里铺》的“旧曲新演”。电子管风琴演奏之下的新编《三十里铺》音色新颖大胆，曲式迂回细腻，除此之外还突破了传统曲式结构，引用了爵士乐演奏形式中非常具有代表性的段落：即兴华彩段落。充分地展现了中国陕北的曲式风采之余也感受到了现代音乐的特有魅力。乐曲入耳，令人想到的则是编曲者对于《三十里铺》旋律的一种更加现代的理解，是一种新时代里赋予旧事物的全新演绎。
二、爵士乐因素与陕北民歌《三十里铺》的融合途径
（一）旋律与节奏
《三十里铺》在改编的过程中，用了四度音程为元素增加了线条的张力。同时在旋律陈述的时候加入了现代爵士乐流派-放克音乐节奏的特点。放克音乐节奏与西方黑人说唱节奏以及蓝调音乐有些许类似，节奏感较强，同时具有较好的代入感，让听众可以更好地进入到音乐当中。节奏鲜明、旋律突出是放克音乐元素的最大特点，它不同以往的是，不会再去强调旋律以及和声的规律性，更加强调的是电贝斯与鼓两者的律动。与其他黑人音乐相似，放克音乐凭借着爵士鼓、电子合成器等乐器来实现演奏，“冲击感”较强的放克乐曲节奏更加凸显旋律的节奏感，让观众更好地进入到音乐当中[1]。从大体上来讲，放克音乐风格中非常具有代表性的特点就是16分音符切分音的大量运用。大量的切分节奏型的运用，增强放克音乐之中16分音符的律动感，从而巧妙地构成了放克音乐风格独特的听觉感受，因此《三十里铺》与放克音乐节奏相融合后，其旋律从原来的悠扬变成律动感更强的陈述方式，既保留了原有的陕北民乐灵魂，又将爵士乐放克音乐节奏巧妙地融合在演奏当中，让听众耳目一新。在《三十里铺》改编演奏过程当中，利用电子管风琴演奏而实现的旋律不仅具备着陕北民乐的传统特点，同时还将黑人爵士乐元素与其相融合，从听觉上来说，节奏感以及旋律更加明确和清晰，使得传统的陕北民乐《三十里铺》悠扬的旋律更加具有节奏感，代入感极强，实现听众的快速代入。
（二）和声
爵士乐因素之所以可以与陕北民乐《三十里铺》完美融合，是因为爵士乐和弦和节奏极具拓展力和包容性，它可以在以民族調式为主的旋律中进行和声纵向结构的叠置而产生新的和声音响。陕北民歌《三十里铺》演奏改编中，利用爵士乐因素扩展曲目和声结构的形式，大大增强了《三十里铺》追求着新的色彩和音响可能。四度叠置和弦不仅仅适用于和弦较为模糊的爵士乐当中，同时也能应用于和弦分明的民族音乐当中，这也为《三十里铺》改编带来了无限的可能和发挥空间。《三十里铺》的改编中，和声上使用了大量的高叠置和弦（加了9、11、13等外音和变化音的和弦）增强和弦的张力，同时也避免了传统爵士和声的2-5-1级连接，使得和声在听觉上更加现代和大胆。在现场的演奏过程当中，演奏者利用高叠置和弦进行节奏调性的控制，也利用和弦将爵士乐元素与传统陕北民乐的旋律相融合，让《三十里铺》在和弦的渲染当中充满了浪漫的气息，给观众全新的欣赏感受。 编曲者利用电子管风琴在即兴华彩片段过后，插入了一段模仿西北地区民间音乐风格的原创旋律，为了更好地突出信天游的民族歌曲特点，旋律中多次出现D-G-C四度、五度地大跳，模仿了西北人民高亢的歌声。伴奏织体由前面的密集型音型转变为更为平稳和安静的八分音符，瞬间将音乐情景由激昂的舞蹈转变为追忆的陈述。这段旋律的和声也作出了与前面不一样风格的改变，从纵向结构分析，为了缓和音乐的情绪，避免使用了前面段落中体现张力的和弦变化音，取而代之的是以更为柔和的带9音三和弦和挂四和弦。从和弦排列上看也刻意作出了调整，为了让音乐更显平静，中间声部（左手声部）通过转位和等音转换的形式尽最大的可能减少了和弦连接的听觉差异，并且通过低声部（脚踏板声部）实现和声功能性的转变。从横向结构去看，本段的功能色彩也减少了更多张力，并且以自然调式中主、下属、属功能和弦作为线索进行编配。然而为了突出更加现代的声音效果，编曲者在此段重新设计了电子鼓点的节奏，将传统的和声编配法、爵士乐的纵向和弦结构排列以及现代节奏三者有机地进行了结合，让听众从具有现代与特色的爵士乐享受当中过渡到民族音乐当中，其演奏旋律以及和弦与前段激烈的风格形成对比，同时又体现了中国民间音乐的特点。
（三）乐器
電子管风琴又被誉为“一个人的交响乐队[2]”，如前文所说，电子管风琴在音色方面具有多样性，随着科技的发展，其音色的模仿能力大大加强，因此这一现代化乐器在演奏新编《三十里铺》时毫无违和感。除此之外，电子管风琴是现代乐器当中可以实现复杂和弦的乐器之一，因此电子管风琴能将爵士乐中极为复杂的和声元素与陕北民乐《三十里铺》中具有民族特色的旋律完美融合，利用音色、和弦的变化增加前段与后段的对比，从而凭借着一个乐器演奏出一个乐队的恢宏气势，为陕北民乐的发展提供新的途径。编曲者在改编《三十里铺》时充分地发挥了电子管风琴音色多样、和弦丰富的特点，将电子管风琴的演奏功能与陕北民乐有机融合，使得听众在感受陕北民族艺术的同时感受现代感音乐元素所带来的具有冲击力、震撼力的音乐感受。电子管风琴是爵士音乐元素良好表达的媒介，因此电子管风琴演奏《三十里铺》可以将传统表演艺术形式以更加创新的形态演绎出来，从而实现传统民乐的发展。
三、爵士乐融合下《三十里铺》为陕北民乐发展带来的启示
（一）陕北民乐现代化的发展需求
民族艺术是我国传统文化的结晶，也反映着我国人民朴实的生活以及质朴的情感，《三十里铺》以其简单的结构展现着青年恋人之间的惜别之情。然而，随着社会的发展以及技术的发展，传统音乐单一的演奏方式无法满足现代听众的要求，传统民族音乐也逐渐淡出了大众的视野，逐渐失去了重视[3]。因此创新是传统民族艺术发展和传承的关键，融合新颖的音乐元素是传统民族艺术发展的必然要求。爵士乐融合之下的《三十里铺》为观众展现出了一个别出心裁的传统民乐形式，融入现代元素的陕北民乐更加具有魅力，符合现代化发展。《三十里铺》改编后，电子管风琴在独奏中与各类器乐音色的协调得到了充分应用，具有很强的实用价值。以电子管风琴为主要演奏器乐，通过对陕北民歌《三十里铺》旋律的重组，结合爵士乐和声、节奏等元素，重新创作出一部具有融合风格的电子管风琴作品。重新创作并不意味着抛弃传统，而是重在“融合”，爵士乐中的放克音乐节奏、多变的音色、爵士乐风格和弦让《三十里铺》展现出了现代化风格的同时，秉承了传统民乐的传承，满足陕北民乐现代化发展需求。
（二）陕北民乐创新发展有效途径
陕北民乐想要可持续发展，就需要进行创新。只有将传统的民乐与现代化音乐元素相结合才能让传统民族音乐更好地得以传承。习近平总书记在文艺工作座谈会上针对文艺工作的开展做出了重要的指示：“创新是文艺的生命。文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接”。《三十里铺》中融入了爵士乐元素可以让熟悉现代音乐的大众更好地接受传统艺术形式，从而促进陕北民乐发展。
习近平总书记也针对具体工作做出了指导，文艺工作在发展过程当中要进行形式、结构的重组与创新，让民族艺术作品在现代化社会当中仍然被大众所认知和喜爱。作为肩负伟大重任的新时代文艺创作者，对于中西方音乐文化的研究，不同地域专业文化的交流和交融由显其重要性。将西方和现代音乐元素与我国传统民族艺术作品相融合，可以为我国传统经典带来创新演绎思维和技术，也能让传统艺术走出国门，受到国外媒体和市场对此的追捧，让中国元素影响外国艺术，从而实现中国传统民乐的传承和发展。
结 语
《三十里铺》是产生于第二次国内革命战争时期并且流传极广且脍炙人口的优秀陕北民歌，是一首反映了民间生活的优秀作品。陕北民乐与爵士乐元素的有机融合，不仅赋予了传统民族艺术新的灵魂，同时也为学科发展提供了新的途径，爵士乐是西方主流音乐流派，也是近年在我国音乐院校中新兴起的学科，在社会上受到了年轻一代的追捧。新型表演形式和音乐风格，使得民族传统艺术与现代艺术元素融合并相互呼应，让西方音乐元素与陕北艺术浑然天成，为听众展现出了十分新颖的听觉感受。本次作品改编的初衷旨在初探新型表演形式和音乐风格，突出艺术“融合”的概念。将爵士乐元素注入中国民间音乐中，实现“旧曲新演”，以更创新的方式融合其中，以更加现代的声音和演绎形式将民间音乐传播出去，更好地传承中国传统文化。这也是实现民族伟大复兴的必然使命。
注释：
[1]武旭峰，李 铁.浅析音乐创作中爵士音乐元素与中国民族风格特点的有机结合[J].大舞台（双月号），2009（03）：33—34.
[2]王怀瑾.浅析如何用电子管风琴演绎民族交响乐作品《庆典序曲》[J].音乐天地，2013（05）：44—46.
[3]杨 楠.现当代传统民族音乐发展现状及出路[J].戏剧之家，2020（23）：74—75.
（责任编辑：刘露心）