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春末夏初的四五月份，是北京最美的时节之一。经过漫长冬季的蛰伏，好戏也开始扎堆儿上演。较之同期的多个大型戏剧节，主打两岸优秀青年戏剧作品的两岸小剧场艺术节虽体量不大，但因其主题贴近生活、情感刻画细腻、形式新鲜多元的台湾标签而倍显亮眼。
两岸戏剧交流似乎早有渊源，事实上，直到2012年的“斗梦去 两岸青世代剧展”，广艺基金会邀请了3部北京的小剧场剧目到台湾演出，才有人突然意识到：这也许是近30年来内地小剧场戏剧首次亮相台湾—在台湾观众的印象里，似乎人艺、国话的《茶馆》《雷雨》和《四世同堂》才是内地戏剧的标准样貌；而在北京提及台湾剧场，也只能说出赖声川、林怀民和果陀剧场。
2013年“文青较春 广艺两岸小剧场艺术节”，广艺基金会邀请了六部北京小剧场作品在台北演出，同时也甄选了三部台湾优秀小剧场作品参加北京的“两岸三地青年戏剧节”，两岸观众对彼岸的戏剧新势力有了进一步的了解。
2014两岸小剧场艺术节则以“Live Your Life”、“生活有戏”为主题，开始打造全面性的两岸联演模式，扩大同步于台北、高雄、北京两岸三城，邀集两岸创作剧目共10部作品，并建立起两岸创作者交流平台，协助两岸新生代青年创作者彼此互相了解、协同合作，同时透过作品展演等形式，以剧场的文化语汇跟更广泛的大众对话交流。
2015年，两岸小剧场艺术节仍旧延续“生活有戏”的主题，继续联动北京、台北和高雄，在维持原有轻巧规模的基础上，更多着力于剧场语汇的多元表达。来自北京、香港和台湾的10个优秀青年剧团的10部风格迥异的作品共计演出近50场，正如“Live Your Life”这一兼具“生活”和“当下”之意的口号所表达的，不同的剧作如同生活的不同切面，引领观众深入剖看两岸相仿又相异的现代生活。此外，还有导演讲座、艺术家沙龙、表演工作坊、台湾剧场纪录片展映、插画展、漫步旅行等近30场“Color Your Life”系列活动，给更多人走进剧场的缤纷端口。
台湾科技表演艺术亮相内地
身为一个有理工科背景的资深艺评人，杨忠衡于2010年受广达电脑董事长林百里之邀参与创办广艺基金会，并于同年与政府协力促成创办每年一度的“数位表演艺术节”，恰好那也是世界上许多国家和地区着力推动科技表演艺术的伊始，这一切并非巧合：自从苹果风靡全球，科技产品中注入人文关怀便已经成为主流趋势。从某种意义上讲，杨忠衡也是台湾科技表演艺术的“奶爸”，他亲历了这个领域在台湾从无到有、逐渐独立并领先于世界的过程，让“奶爸”欣慰的是，如今已经培养出了几个颇有建树的青世代“资优生”，除了黄翊，还有2015两岸小剧场艺术节的开幕表演、多媒体小品《我和我的午茶时光》（以下简称为“《午茶》”）的编导周东彦。
《午茶》借由现代人生活中最常用的iPhone和iPad，探讨“玩手机还是被手机玩”的终极问题，从生活的角度印证了科技表演艺术兴起的必然。尽管手机依赖已经是全球性的现象，但周东彦在和两位内地演员合作的过程中发现，由于相关法律政策的关系，内地的手机应用比台湾多很多，几乎已经绑定了日常生活的方方面面，因此内地年轻人比台湾年轻人更加依赖手机。然而，内地目前尚未出现一个能够代表科技表演艺术的名字，这也是杨忠衡如此急切想要在内地做科技表演艺术示范表演的原因。 两岸合制戏剧正当时
《午茶》是2015两岸小剧场艺术节唯一一部由两岸联合制作的作品，内地制作方哲腾文化是近年来国内较为活跃的戏剧公司，曾承办过北京多个戏剧节，也出品过多部两岸交流剧目，如2014两岸小剧场艺术节剧目《驴得水》，以及今年艺术节的赴台剧目《你好，打劫！》。哲腾的创始人、总监傅若岩是内地“小剧场之父”、国家话剧院剧场运营中心主任傅维伯之子，父子之间一脉相承的不仅有对剧场的热爱，当然也有人脉和资源。两岸小剧场艺术节的开幕新闻发布会上，老傅虽未发言，但应邀上台合影。
在《午茶》演出前的艺术家沙龙“科技与表演艺术的火花”上，应邀与周东彦对谈的是内地风头正劲的青年导演黄盈。他和两岸小剧场艺术节的渊源颇深，除了今年将要带着铃木忠智监制的新作《麦克白》赴台演出，他还曾于2012年携《黄粱一梦》、2014年携《未完待续》在台湾演出。《黄粱一梦》当时在台湾的制作人正是《午茶》的制作人吴季娟，她曾为了在有限的预算下满足导演对道具的完美要求，亲自跳进水池捉锦鲤，令黄盈至今感动不已，笑称为了捧季娟的场，甘愿不自量力与高颜值的周东彦同台。
台湾戏剧往往给人精致细腻之感，而内地戏剧则更加大开大合，关于风格上的交流互动，吴季娟的愿景是两岸创作者“在路上相遇”，周东彦形容为“寻找共同的创作编码”，而最终都可以归结为黄盈的“人情说”：“通过小剧场的两岸交流，最重要的是两岸的人跟人之间有了非常紧密的接触。”
“玩”的重要性
在本届艺术节中，最调皮的当属台湾舞剧场的陈武康和苏威嘉，他们不仅说话有如双簧，带来的舞蹈剧场作品《2 Men》也是玩兴十足：打羽毛球，互相扮演对方评价自己，充满游戏感的奇绝舞步，还邀请了一位把热爱钢琴拆解成恐龙骨即兴演奏的钢琴师一起斗趣，好玩，热血，深情，让观众燃到根本停不下来。
这是两人在合作第15年时第一次专门创作的二人共舞作品，特别邀请了香港著名导演林奕华共同创作，因为两人都曾为“非常林奕华”的作品做过形体指导，所以与林奕华有着恰恰好的相熟。正带团在北京演出《恨嫁家族》的林奕华特别为两男站台打气，不但出席了艺术节开幕发布会，并接受媒体采访谈《2 Men》创作，还在社交网络上帮忙卖力吆喝。
舞剧场用游戏感十足的《2 Men》刷新了北京观众对现代舞的认知，无独有偶工作室剧团则用《剪纸人》颠覆了大家对“木偶”的传统印象。导演郑嘉音从1989年参与兰陵剧坊的演员训练开始接触戏剧，后考入全世界偶戏专业排名第一的美国康涅狄格大学，师从提线木偶大师巴特教授，获偶戏硕士学位。后追随法国导演Philippe Genty、德国悬丝偶大师Albrecht Roser、美国光影戏大师Larry Reed等偶戏大师工作，逐渐形成了融汇东方与西方、传统与现代的偶戏理念和技巧，探索出了独具一格的剧场语汇。
《剪纸人》从形式到内容都充满了东方式的哲思与诗意，意味隽永。作品最令人称道的精致美感，主要得益于它用大师手法将纸的元素运用到了极致：服装设计是台湾最资深的剧场服装设计师、云门舞集御用设计师林如，光影技法则承自Larry Reed。上海戏剧学院教师、偶戏研究学者王晓鑫在与郑嘉音对谈的沙龙中说：“你用西方的手法讲了一个中国的故事，但是做得比西方偶戏漂亮。”
王晓鑫是林兆华的学生，2007年在美国工作时，因为一场纪念泉州木偶大师黄奕缺的活动认识了巴特教授，在巴特的工作室看到郑嘉音的 《光影嬉游记》的视频，她称之为自己的现代偶戏启蒙。回国后，她策划了“东西方偶戏对话北大艺术节”，逐渐成为国内偶戏领域的活跃人物。她认为，偶之所以会成为被广泛应用的现代剧场语言，就是因为它与生俱来的游戏感，游戏感也是一切当代艺术的根本魅力所在。
如果说戏剧的本质是游戏，那么剧场创作是否有极限？如果有，那是用来挑战还是玩弄的？“台湾剧场顽童”王嘉明和内地原创戏剧新星庄一都在思考这个问题，他们分别用自己的作品《请听我说》和《山居》来解答。庄一是广艺基金会副执行长、驻北京代表徐昭宇在2014年的乌镇戏剧节发现的，他不但将乌镇青年竞演最受关注作品《山居》的升级首演收入两岸囊下，还邀请了两位评委史航和周黎明捧场，两位以犀利言论著称的评论人分别担任王嘉明和庄一沙龙的对谈嘉宾。
“玩”在演员训练中的重要性早已是两岸戏剧界的共识，艺术节特别邀请贾克乐寇表演体系在华人世界的第一人马照琪来北京开工作坊，与她对谈的嘉宾是内地肢体戏剧代表人物赵淼（曾应广艺基金会之邀于2013年携《水生》、2014年携《九种时刻》赴台演出），他和他的三拓旗剧团十几年来一直致力于肢体剧在内地的推广。赵淼还特别邀请著名编剧、曹禺之女万方出席沙龙，连以文本见长的老一辈剧作家都来探讨“诗意的身体”了，可见内地的戏剧演员是时候科学地“玩”起来了。
两岸戏剧交流似乎早有渊源，事实上，直到2012年的“斗梦去 两岸青世代剧展”，广艺基金会邀请了3部北京的小剧场剧目到台湾演出，才有人突然意识到：这也许是近30年来内地小剧场戏剧首次亮相台湾—在台湾观众的印象里，似乎人艺、国话的《茶馆》《雷雨》和《四世同堂》才是内地戏剧的标准样貌；而在北京提及台湾剧场，也只能说出赖声川、林怀民和果陀剧场。
2013年“文青较春 广艺两岸小剧场艺术节”，广艺基金会邀请了六部北京小剧场作品在台北演出，同时也甄选了三部台湾优秀小剧场作品参加北京的“两岸三地青年戏剧节”，两岸观众对彼岸的戏剧新势力有了进一步的了解。
2014两岸小剧场艺术节则以“Live Your Life”、“生活有戏”为主题，开始打造全面性的两岸联演模式，扩大同步于台北、高雄、北京两岸三城，邀集两岸创作剧目共10部作品，并建立起两岸创作者交流平台，协助两岸新生代青年创作者彼此互相了解、协同合作，同时透过作品展演等形式，以剧场的文化语汇跟更广泛的大众对话交流。
2015年，两岸小剧场艺术节仍旧延续“生活有戏”的主题，继续联动北京、台北和高雄，在维持原有轻巧规模的基础上，更多着力于剧场语汇的多元表达。来自北京、香港和台湾的10个优秀青年剧团的10部风格迥异的作品共计演出近50场，正如“Live Your Life”这一兼具“生活”和“当下”之意的口号所表达的，不同的剧作如同生活的不同切面，引领观众深入剖看两岸相仿又相异的现代生活。此外，还有导演讲座、艺术家沙龙、表演工作坊、台湾剧场纪录片展映、插画展、漫步旅行等近30场“Color Your Life”系列活动，给更多人走进剧场的缤纷端口。
台湾科技表演艺术亮相内地
身为一个有理工科背景的资深艺评人，杨忠衡于2010年受广达电脑董事长林百里之邀参与创办广艺基金会，并于同年与政府协力促成创办每年一度的“数位表演艺术节”，恰好那也是世界上许多国家和地区着力推动科技表演艺术的伊始，这一切并非巧合：自从苹果风靡全球，科技产品中注入人文关怀便已经成为主流趋势。从某种意义上讲，杨忠衡也是台湾科技表演艺术的“奶爸”，他亲历了这个领域在台湾从无到有、逐渐独立并领先于世界的过程，让“奶爸”欣慰的是，如今已经培养出了几个颇有建树的青世代“资优生”，除了黄翊，还有2015两岸小剧场艺术节的开幕表演、多媒体小品《我和我的午茶时光》（以下简称为“《午茶》”）的编导周东彦。
《午茶》借由现代人生活中最常用的iPhone和iPad，探讨“玩手机还是被手机玩”的终极问题，从生活的角度印证了科技表演艺术兴起的必然。尽管手机依赖已经是全球性的现象，但周东彦在和两位内地演员合作的过程中发现，由于相关法律政策的关系，内地的手机应用比台湾多很多，几乎已经绑定了日常生活的方方面面，因此内地年轻人比台湾年轻人更加依赖手机。然而，内地目前尚未出现一个能够代表科技表演艺术的名字，这也是杨忠衡如此急切想要在内地做科技表演艺术示范表演的原因。 两岸合制戏剧正当时
《午茶》是2015两岸小剧场艺术节唯一一部由两岸联合制作的作品，内地制作方哲腾文化是近年来国内较为活跃的戏剧公司，曾承办过北京多个戏剧节，也出品过多部两岸交流剧目，如2014两岸小剧场艺术节剧目《驴得水》，以及今年艺术节的赴台剧目《你好，打劫！》。哲腾的创始人、总监傅若岩是内地“小剧场之父”、国家话剧院剧场运营中心主任傅维伯之子，父子之间一脉相承的不仅有对剧场的热爱，当然也有人脉和资源。两岸小剧场艺术节的开幕新闻发布会上，老傅虽未发言，但应邀上台合影。
在《午茶》演出前的艺术家沙龙“科技与表演艺术的火花”上，应邀与周东彦对谈的是内地风头正劲的青年导演黄盈。他和两岸小剧场艺术节的渊源颇深，除了今年将要带着铃木忠智监制的新作《麦克白》赴台演出，他还曾于2012年携《黄粱一梦》、2014年携《未完待续》在台湾演出。《黄粱一梦》当时在台湾的制作人正是《午茶》的制作人吴季娟，她曾为了在有限的预算下满足导演对道具的完美要求，亲自跳进水池捉锦鲤，令黄盈至今感动不已，笑称为了捧季娟的场，甘愿不自量力与高颜值的周东彦同台。
台湾戏剧往往给人精致细腻之感，而内地戏剧则更加大开大合，关于风格上的交流互动，吴季娟的愿景是两岸创作者“在路上相遇”，周东彦形容为“寻找共同的创作编码”，而最终都可以归结为黄盈的“人情说”：“通过小剧场的两岸交流，最重要的是两岸的人跟人之间有了非常紧密的接触。”
“玩”的重要性
在本届艺术节中，最调皮的当属台湾舞剧场的陈武康和苏威嘉，他们不仅说话有如双簧，带来的舞蹈剧场作品《2 Men》也是玩兴十足：打羽毛球，互相扮演对方评价自己，充满游戏感的奇绝舞步，还邀请了一位把热爱钢琴拆解成恐龙骨即兴演奏的钢琴师一起斗趣，好玩，热血，深情，让观众燃到根本停不下来。
这是两人在合作第15年时第一次专门创作的二人共舞作品，特别邀请了香港著名导演林奕华共同创作，因为两人都曾为“非常林奕华”的作品做过形体指导，所以与林奕华有着恰恰好的相熟。正带团在北京演出《恨嫁家族》的林奕华特别为两男站台打气，不但出席了艺术节开幕发布会，并接受媒体采访谈《2 Men》创作，还在社交网络上帮忙卖力吆喝。
舞剧场用游戏感十足的《2 Men》刷新了北京观众对现代舞的认知，无独有偶工作室剧团则用《剪纸人》颠覆了大家对“木偶”的传统印象。导演郑嘉音从1989年参与兰陵剧坊的演员训练开始接触戏剧，后考入全世界偶戏专业排名第一的美国康涅狄格大学，师从提线木偶大师巴特教授，获偶戏硕士学位。后追随法国导演Philippe Genty、德国悬丝偶大师Albrecht Roser、美国光影戏大师Larry Reed等偶戏大师工作，逐渐形成了融汇东方与西方、传统与现代的偶戏理念和技巧，探索出了独具一格的剧场语汇。
《剪纸人》从形式到内容都充满了东方式的哲思与诗意，意味隽永。作品最令人称道的精致美感，主要得益于它用大师手法将纸的元素运用到了极致：服装设计是台湾最资深的剧场服装设计师、云门舞集御用设计师林如，光影技法则承自Larry Reed。上海戏剧学院教师、偶戏研究学者王晓鑫在与郑嘉音对谈的沙龙中说：“你用西方的手法讲了一个中国的故事，但是做得比西方偶戏漂亮。”
王晓鑫是林兆华的学生，2007年在美国工作时，因为一场纪念泉州木偶大师黄奕缺的活动认识了巴特教授，在巴特的工作室看到郑嘉音的 《光影嬉游记》的视频，她称之为自己的现代偶戏启蒙。回国后，她策划了“东西方偶戏对话北大艺术节”，逐渐成为国内偶戏领域的活跃人物。她认为，偶之所以会成为被广泛应用的现代剧场语言，就是因为它与生俱来的游戏感，游戏感也是一切当代艺术的根本魅力所在。
如果说戏剧的本质是游戏，那么剧场创作是否有极限？如果有，那是用来挑战还是玩弄的？“台湾剧场顽童”王嘉明和内地原创戏剧新星庄一都在思考这个问题，他们分别用自己的作品《请听我说》和《山居》来解答。庄一是广艺基金会副执行长、驻北京代表徐昭宇在2014年的乌镇戏剧节发现的，他不但将乌镇青年竞演最受关注作品《山居》的升级首演收入两岸囊下，还邀请了两位评委史航和周黎明捧场，两位以犀利言论著称的评论人分别担任王嘉明和庄一沙龙的对谈嘉宾。
“玩”在演员训练中的重要性早已是两岸戏剧界的共识，艺术节特别邀请贾克乐寇表演体系在华人世界的第一人马照琪来北京开工作坊，与她对谈的嘉宾是内地肢体戏剧代表人物赵淼（曾应广艺基金会之邀于2013年携《水生》、2014年携《九种时刻》赴台演出），他和他的三拓旗剧团十几年来一直致力于肢体剧在内地的推广。赵淼还特别邀请著名编剧、曹禺之女万方出席沙龙，连以文本见长的老一辈剧作家都来探讨“诗意的身体”了，可见内地的戏剧演员是时候科学地“玩”起来了。