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摘要：音乐作为一种艺术表现形式，表演者在创造音乐表演作品过程中，应该对音乐美学原则及美学规律进行研究与分析，把握音乐风格、理清音乐逻辑、领会作品表达意图，才能呈现更完美的音乐作品。对此，本文将针对音乐表演中需遵循的感性与理性统一原则、历史性与时代性统一原则做着重分析，以使音乐作品焕发新的光彩。
关键词：音乐表演;创造;美学原则
引言：
音乐艺术的展示与表达，大多以音乐表演来呈现，在遵循美学原则的基础上，音乐表演的丰富性与创新性也得到了极大发展。在音乐表演中，通过美学原则可以促使音乐作品不断优化与完善，促使表演者能创作出更为走心的音乐表演，同时将作品的内涵体现的淋漓尽致，更能获得观众情感上的认同，这便是音乐表演运用美术原则的价值与意义。
一、音乐表演中的美学规律及具体表现
（一）音乐结构美的规律
音乐曲式结构能够在人的情感认知下反映客观事物的运动过程。是指随着音乐的不断发展，音乐形态也逐渐变化，形成了越来越多不同的音乐文化，这也是缘于人们对音乐审美认知的不同。在西方国家，音乐的曲式结构包含了一部曲式、二部曲式以及变奏曲式等，不同的曲式结构这体现了音乐审美的不同特性。
（二）音乐结构美的具体表现
人们对于音乐结构美的追求和获得，本质上是人们追求的一种对音乐艺术上的审美需求，从而呈现了多种多样的音乐艺术表现形式。所以正是有了“结构曲式”的音乐，才有了极具创造性、艺术性的音乐呈现。对于音乐欣赏，历史上也有作家对其分类：其一，感官层面，美妙的音乐、跳跃的音乐符不啻为一种听觉享受，进而作用于自己的感官;其二，表达层面，通过音乐表达的内容能够激发内心情感，触碰心灵，获得思想感悟;其三，音乐层面，音乐是基于声音及情感体验上的，而音符巧妙组合便能碰撞出新的声音与新的思想认知，所以应该重视音乐符的应用，理清乐曲脉络结构，从而全面认识音乐。尤其是古典乐曲，古典乐曲的精髓比较难以把握，如果不重视乐曲结构，那么则很难将音乐表达的尽善尽美，音乐情绪上则更加难以体会了。比如，一、二、三部曲式能够互相形成对峙的矛盾点，这是基于逻辑思维及变化发展中所逐渐形成的联系，这种联系使得不同事物之间也能在音乐结构中有所交替和重复。
二、音乐表演创造的美学原则
（一）感性与理性统一的原则
感性主要是从情感的角度，获得一种内在的心理体检，它是建立在感受与心理基础上之上的，保持相对的独立性，独立性的体现则是因为情感作为一种感性结构的存在，具備自生机制特性，是一种情绪及心理上的反映，虽不能具象化，但在某种程度上，情感能够穿越，通过透视把握。音乐便是可以创造情感的一种艺术，人类的喜怒哀乐与烦恼都能通过音乐表达，直击人的心灵，这便是音乐中的感性体现。
理性则是指对音乐客观本质的一种把握，比如音乐的表演形式、音符的设计等，通过表演者的想法将音乐作品理性的呈现出来。音乐作品大多发生于不同的时期，比如浪漫主义时期、古典主义时期等等，每个时期的音乐都有不同的体裁及表现方式，表演者在表演时，应充分结合音乐的背景，把握音乐的时代风格，这样才能更理性的掌握音乐的内涵特征，进而在其音乐表演中进行再创造。
为了更好的对音乐有一个理性的把握，首先应以乐谱为基础，然后再理解乐谱中作家的创作思想及音乐曲风，进而建立情感“意象”体验，并用文本符号等方式一一记录，对作品进行理智分析，深刻理解作品内涵，使其音乐表演能够表达作品本身，而不是歪曲或脱离作品原有的属性。因此，在音乐形式把握上，表演者应该细致的扣每一个音符、旋律，把握音乐节奏、控制力度与速度，以及各种表情符号，把细节扣好后，接下来就是对音乐整体结构的把握，小的音乐作品尚且比较容易把握与理解，而大的音乐作品就比较困难了。例如，著名的奏鸣曲和交响乐，这种大的音乐作品，从体裁把握中不难看出在结构上，表现了作者丰富的构思意图，则演唱者在进行演奏时，则需要对作曲的内在逻辑进行把握，抓住作品的结构特征，充分理解作用，认真鉴赏与阅读作品，对作品进行研读是把握音乐非常关键的一个因素。
音乐表演者除了理性把握作品外，同时也应结合感性情感，感性主要包含两方面，一是对作品本身情感的理解;二是表演时对作品的诠释，进而使作品完美的达到情感与理想的统一。每一部作品，都倾尽了作曲家的情感以及精神，表演者在进行作品演绎时，应从内心真正的体会作者情感及表达的感受，做到传神传心。
（二）历史性与时代感统一的原则
很多著名的音乐作品，都是时代留下来的历史产物，极具时代特征及时代风格，有其自身独特的魅力。巴赫时代的音乐，通过多声部线条的巧妙组合，呈现非常精致的结构形式，形成了当时独有的巴洛克风格;在莫扎特时代，音乐又有了本质不同，它更加强调音乐的结构特征及严密的逻辑性，这便是古典主义的音乐风格;十九世纪，又省心浪漫主义风格的音乐，表演风格比较自由，主观情感也比较突出;二十世纪，所呈现的音乐风格则比较特别，有各种现代派音乐风。所以，表演者在作品表现上，应注重结合音乐的历史背景，将时代精神统一起来，这又是另一种音乐美学原则的体现。
当然，表演者也应结合当下所处的时代特征，既要发扬音乐的历史性，同时也要随着当代的发展而呈现符合大众审美及需求的表演作品，这便对表演者提出了更高的要求，不仅要在作品中阐述新的时代理念，融入时代感，激发情感体验，同时也需要有历史继承性，致使音乐表演达到一个新的境界。例如，《二泉映月》不同的时代，不同的人演奏，便赋予了二泉映月不同的内涵与价值。比如，原作者在创作这部作品时，意图表达身世凄凉、社会不公的悲愤，而如果由现代著名的音乐家郎朗演奏，则有了郎朗自己的特征，有对美的赞颂与对美好生活的向往。如果是残疾人艺术家来演奏，则自己的经历感同身受之感，则作品的还原程度也会更高。
三 、结束语
综上，音乐表演实际上是表演者对音乐作品的一个再创造过程，基于美学原则的应用，将音乐表演表现得更加出色，从而为其带来更深刻的情感体验与价值认识。
参考文献：
[1]崔笛. 从音乐表演美学的角度谈钢琴作品《杜姆卡》[J]. 北方音乐， 2018， 38（7）： 77-77.
[2]任婧文. 声乐表演艺术欣赏的美学问题探讨[J]. 北方音乐， 2018， 38（20）：101.
[3]赵志奇. 音乐剧声乐表演艺术的本质及其美学原则[J]. 音乐创作， 2017（10）.
关键词：音乐表演;创造;美学原则
引言：
音乐艺术的展示与表达，大多以音乐表演来呈现，在遵循美学原则的基础上，音乐表演的丰富性与创新性也得到了极大发展。在音乐表演中，通过美学原则可以促使音乐作品不断优化与完善，促使表演者能创作出更为走心的音乐表演，同时将作品的内涵体现的淋漓尽致，更能获得观众情感上的认同，这便是音乐表演运用美术原则的价值与意义。
一、音乐表演中的美学规律及具体表现
（一）音乐结构美的规律
音乐曲式结构能够在人的情感认知下反映客观事物的运动过程。是指随着音乐的不断发展，音乐形态也逐渐变化，形成了越来越多不同的音乐文化，这也是缘于人们对音乐审美认知的不同。在西方国家，音乐的曲式结构包含了一部曲式、二部曲式以及变奏曲式等，不同的曲式结构这体现了音乐审美的不同特性。
（二）音乐结构美的具体表现
人们对于音乐结构美的追求和获得，本质上是人们追求的一种对音乐艺术上的审美需求，从而呈现了多种多样的音乐艺术表现形式。所以正是有了“结构曲式”的音乐，才有了极具创造性、艺术性的音乐呈现。对于音乐欣赏，历史上也有作家对其分类：其一，感官层面，美妙的音乐、跳跃的音乐符不啻为一种听觉享受，进而作用于自己的感官;其二，表达层面，通过音乐表达的内容能够激发内心情感，触碰心灵，获得思想感悟;其三，音乐层面，音乐是基于声音及情感体验上的，而音符巧妙组合便能碰撞出新的声音与新的思想认知，所以应该重视音乐符的应用，理清乐曲脉络结构，从而全面认识音乐。尤其是古典乐曲，古典乐曲的精髓比较难以把握，如果不重视乐曲结构，那么则很难将音乐表达的尽善尽美，音乐情绪上则更加难以体会了。比如，一、二、三部曲式能够互相形成对峙的矛盾点，这是基于逻辑思维及变化发展中所逐渐形成的联系，这种联系使得不同事物之间也能在音乐结构中有所交替和重复。
二、音乐表演创造的美学原则
（一）感性与理性统一的原则
感性主要是从情感的角度，获得一种内在的心理体检，它是建立在感受与心理基础上之上的，保持相对的独立性，独立性的体现则是因为情感作为一种感性结构的存在，具備自生机制特性，是一种情绪及心理上的反映，虽不能具象化，但在某种程度上，情感能够穿越，通过透视把握。音乐便是可以创造情感的一种艺术，人类的喜怒哀乐与烦恼都能通过音乐表达，直击人的心灵，这便是音乐中的感性体现。
理性则是指对音乐客观本质的一种把握，比如音乐的表演形式、音符的设计等，通过表演者的想法将音乐作品理性的呈现出来。音乐作品大多发生于不同的时期，比如浪漫主义时期、古典主义时期等等，每个时期的音乐都有不同的体裁及表现方式，表演者在表演时，应充分结合音乐的背景，把握音乐的时代风格，这样才能更理性的掌握音乐的内涵特征，进而在其音乐表演中进行再创造。
为了更好的对音乐有一个理性的把握，首先应以乐谱为基础，然后再理解乐谱中作家的创作思想及音乐曲风，进而建立情感“意象”体验，并用文本符号等方式一一记录，对作品进行理智分析，深刻理解作品内涵，使其音乐表演能够表达作品本身，而不是歪曲或脱离作品原有的属性。因此，在音乐形式把握上，表演者应该细致的扣每一个音符、旋律，把握音乐节奏、控制力度与速度，以及各种表情符号，把细节扣好后，接下来就是对音乐整体结构的把握，小的音乐作品尚且比较容易把握与理解，而大的音乐作品就比较困难了。例如，著名的奏鸣曲和交响乐，这种大的音乐作品，从体裁把握中不难看出在结构上，表现了作者丰富的构思意图，则演唱者在进行演奏时，则需要对作曲的内在逻辑进行把握，抓住作品的结构特征，充分理解作用，认真鉴赏与阅读作品，对作品进行研读是把握音乐非常关键的一个因素。
音乐表演者除了理性把握作品外，同时也应结合感性情感，感性主要包含两方面，一是对作品本身情感的理解;二是表演时对作品的诠释，进而使作品完美的达到情感与理想的统一。每一部作品，都倾尽了作曲家的情感以及精神，表演者在进行作品演绎时，应从内心真正的体会作者情感及表达的感受，做到传神传心。
（二）历史性与时代感统一的原则
很多著名的音乐作品，都是时代留下来的历史产物，极具时代特征及时代风格，有其自身独特的魅力。巴赫时代的音乐，通过多声部线条的巧妙组合，呈现非常精致的结构形式，形成了当时独有的巴洛克风格;在莫扎特时代，音乐又有了本质不同，它更加强调音乐的结构特征及严密的逻辑性，这便是古典主义的音乐风格;十九世纪，又省心浪漫主义风格的音乐，表演风格比较自由，主观情感也比较突出;二十世纪，所呈现的音乐风格则比较特别，有各种现代派音乐风。所以，表演者在作品表现上，应注重结合音乐的历史背景，将时代精神统一起来，这又是另一种音乐美学原则的体现。
当然，表演者也应结合当下所处的时代特征，既要发扬音乐的历史性，同时也要随着当代的发展而呈现符合大众审美及需求的表演作品，这便对表演者提出了更高的要求，不仅要在作品中阐述新的时代理念，融入时代感，激发情感体验，同时也需要有历史继承性，致使音乐表演达到一个新的境界。例如，《二泉映月》不同的时代，不同的人演奏，便赋予了二泉映月不同的内涵与价值。比如，原作者在创作这部作品时，意图表达身世凄凉、社会不公的悲愤，而如果由现代著名的音乐家郎朗演奏，则有了郎朗自己的特征，有对美的赞颂与对美好生活的向往。如果是残疾人艺术家来演奏，则自己的经历感同身受之感，则作品的还原程度也会更高。
三 、结束语
综上，音乐表演实际上是表演者对音乐作品的一个再创造过程，基于美学原则的应用，将音乐表演表现得更加出色，从而为其带来更深刻的情感体验与价值认识。
参考文献：
[1]崔笛. 从音乐表演美学的角度谈钢琴作品《杜姆卡》[J]. 北方音乐， 2018， 38（7）： 77-77.
[2]任婧文. 声乐表演艺术欣赏的美学问题探讨[J]. 北方音乐， 2018， 38（20）：101.
[3]赵志奇. 音乐剧声乐表演艺术的本质及其美学原则[J]. 音乐创作， 2017（10）.