古诗文是中国文学史上一颗璀璨的明珠，它语言优美，音调和谐，意象丰富，意境深远，千百年来传唱不衰。在诵读中品味优美词句，感悟真情，领略诗的神韵是非常重要的。学习古诗文，离不开一个“读”字，读可以品出诗的音韵、情韵和意韵。
　　一、声情并茂，反复吟诵，感受音韵美
　　诵读是我国语文学习的传统方法之一。“文章不厌百回读，熟读精思子自知。”韵味是从读中得来，兴趣是在读中产生，语感是在读中积累，素养是在读中培养的。
　　在初读课文之前，学生要通过预习掌握生字读音，解决疑难生词，初读诗文时要读准字音，读出节奏。诵读要重视范读。范读，可以是教师亲自范读，也可以是录音范读，在范读中充分发挥教师的主导作用，对学生古诗文的重音、停顿、节奏等作必要的点拨。试想，在古筝音乐悠长的伴奏声中，感情真挚地诵读唐朝诗人李清照的作品《醉花阴》，将学生引进一种独特的境界——薄雾淡淡，愁思缕缕，黄花消瘦，离人神伤……学生会在这唯美的境界中感受到古诗文的节奏美和音乐美。
　　二、品词析句，个性诵读，体验情韵美
　　语言是古诗文的形。古诗文教学的目的是让学生“提高欣赏品位和审美情趣”。古诗文的语言很美，美在准确传神，美在言简义丰，美在音韵和谐。它比现代汉语含蓄简洁，甚至在表达方式上也有一定的差异，所以理解了文意才能读懂感情。在课堂上，要注重学生的主体活动，让学生以小组合作的形式，利用工具书，自己提问题，自己解答。
　　情是古诗文的魂，它渗透在字里行间，与事、景交融。理解文意之后，更需要反复品味，通过品读，走入作者内心，感受古诗文的主题及情感。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”中的愁绪，“花间一壶酒，独酌无相亲”中的孤独，“凄神寒骨，悄怆幽邃”的冷寂，都需要在反复的品读中才能真正体会，并产生共鸣。
　　古人写作讲究锻字炼词，将其万千心绪凝于一字一词中。诵读中抓住关键字词品味古诗文，可直接披文入情，领悟作者当时迸发的情感。
　　品读首先要抓诗眼。诗眼是一诗之神，是诗中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句，它足以使全篇生姿添色，使诗意隽永含蓄，使诗句灵活飞动。诗眼是诗的灵气所在，抓住诗眼，便可弄清诗歌的情感脉络，就能领会诗歌的意境和主旨。抓住诗眼就抓住了诗的关键。如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，通过活用化平淡为神奇，增强了语言的表现力和感染力。
　　抓住能表现色彩组合的字眼，也能理解作者有意构筑的画意和诗情。刘禹锡的《陋室铭》中有“苔痕上阶绿，草色入帘青”两句，“绿”和“青”色彩明朗，描写出陋室环境的清幽，衬托出作者的淡泊心境；杜甫的《春夜喜雨》中“野径云俱黑”中的“黑”和“晓看红湿处”中的“红”形成鲜明对比，作者对春雨的喜爱就在这色彩的对比中凸现出来。在诵读中发挥想象，定能感受作者的情怀。
　　诗文中还有很多富有表现力的字词也是重点品读的内容。比如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”中的“蒸”和“撼”，准确传神地表现了洞庭湖的磅礴气势，值得细细品读。
　　不同的古诗文表达的情感不同，学生可以采取不同形式的诵读方法，可以自由读、齐声读，也可以个别展读；可以共性赏读，亦可个性品读。如陶渊明的《五柳先生传》一文塑造的是安贫乐道、淡泊名利的古代隐者形象。读时学生可以玩味地读，亦可摇头晃脑，如痴如醉地读。
　　三、结合音画，创设情境，再现意韵美
　　古诗文是一种综合的文学艺术，通常是诗中有画，画中有诗。往往借助有限的文字来表达一种富有韵味的意境：或抑扬铿锵，或缠绵婉约，或悠扬明快，或清新含蓄。利用多种教学手段，创设各种情境，能让学生产生身临其境的感觉，更容易体味出其中的味道，更加容易体验到诗词的意境美。
　　利用音乐的伴奏和图画的展示，是创设情境的常用方式。优美的音乐能将学生带进一种优美的境界，而生动的画面则可以将各种意境更直观、更形象地展现在学生面前。如学习郦道元的《三峡》，可选取古韵较浓的背景音乐，再结合三峡的风光图片营造一种舒缓优美的氛围，让学生在这种美的氛围中诵读课文，领略如诗如画的三峡风光，感受作者对三峡风光的热爱和赞美，印象就会非常深刻。
　　将读和画结合起来也能创设出很好的情境。王维的《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”是千古名句。可让学生把这句话的内容用简笔画描绘出来，然后再欣赏边塞大漠的图片，再读古诗，学生的感情即刻充沛了很多。
　　总之，在古诗文教学中应发挥学生的主体地位，以读代讲，在反复诵读中品味诗的神韵，领悟作者的真情。
　　（责任编辑 陈剑平）