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摘 要：本文是对“图形创意”概念的广泛认知，是从传统概念到实际设计案例中，广泛认知度的具体体现。从图形创意的起源，到各个不同发祥阶段的指导性意义研究，以及带给当下学生的思考点。图形创意思维模式与儿童绘画思维模式相结合的创意延伸。结合当今艺术设计发展的需求，图形创意以怎样形式去挖掘创新点，以给人较深的启发，从而更为广泛地传播信息。
关键词：图形创意；思维模式创意延伸；传播信息
0 引言
图形创意作为视觉传达设计专业的基础课程具有较为深远的指导意义，就图形而言，我们不再是图形合成者，而是回归到图形的创造者。个人的创作成果不再是基于基础图形的新构思，而是基于对这些图形元素进行重新组合或修改。在图形创意教学环节过程中需要激发学生有在白纸上“无中生有”的创造能力，将创造性思维融合在命题创作的各個环节之中。同时将创造性的思维模式与儿童绘画的思维模式相结合引导创意点的延伸，运用联想的思维方式进行创作，联想有助于我们进行视觉评估，联想并不是什么高深哲学，而是简单的、来自直觉的、直接而平庸的联想和感觉，联想是创作作品和现实世界的一个连接点。
1 图形创意授课教学环节实践引导
1.1 授课方式的转变
在教学环节的过程中由灌输式转变为互动式授课方式，进而由互动形成点对点的授课引导，课堂在分解的知识模块中融入图形创作相关小练习，使学生能够独立分析并运用图形进行创作。一方面化解了理论授课的单一性和文字性；另一方面使学生明确创意是无处不在的，运用联想和想象的思维方式进行有趣的课堂互动。
1.2 思维方式的引导
如何给学生命题创作才可以最大限度地给予学生创作的思维空间，寻找自由和限制的平衡？课堂引导尽可能地使创作命题有较为广泛的延展空间，引导学生在创作思路以及创作方法上扩展多元化，防止产生没有限制的创作空间。我们需要带进课堂的是一种积极的思维模式，从而能够更好地激发学生们的创造性。这种思维方式的转换对于学生进行继续创作和发现兴趣至关重要，一个好的创意点往往产生于人为创造的放松阶段，这样的思维模式是通过“改变立场，转化视角”建立对原有问题的新解读和新方案。
儿童在创作绘画的时候，往往天马行空思维不受制约，会将脑中的想法通过图形和色彩直观表达出来，从事物概念认知到创作方法、创作思考都是全新的认识。儿童创造性思维能够打破定式思维，看到事物无限的可能性、可塑性。
我们需要形成变焦观察事物的思维方式：
第一，忽略细节，发掘图形粗略的构建原则。
第二，在改变图形颜色之后，突然产生了新的联想。
第三，将背景转化为主体。
第四，除去特征性的细节，尝试对图形进行一种完全不同的阐释。
第五，变焦拍摄，如借用显微镜，在显微镜下观察事物的基本结构。
我们要寻找不可预料的多种创意路径。
1.3 激发学生的想象力
我们除了传播知识以外，还需要开创一种新的教学模式，去激发学生的好奇心和探究的兴趣。将会为学生求学带来更多的意义，唤醒他们的想象力。
第一，把学生的好奇心放在第一位。学生问题是帮助教师进行重要学习指导的窗口。
第二，勇于面对各种复杂环节。针对不同学生个体，点对点进行指导，课上课下循环作业，借助网络信息平台微信等及时针对问题予以回馈。
第三，实践反思。实践反思是课后信息回馈的重要环节，值得我们去关注并且需要我们去修正完善。
第四，与专业比赛相结合，形成创意实践对接。组织并鼓励学生积极参与学校以及社会举办的相关创意设计竞赛，使学生逐步了解到“图形”创意的广泛应用性，以及如何运用图形语言进行准确醒目的信息传达。通过近年的相关比赛学生屡屡获得奖励，取得了丰硕的教学成果。使学生在逐步明确设计目的、设计意义的同时了解到图形创意创作过程的四个阶段： （1）认知。事物需要被认识，认知事物是进行设计创作的前提基础。（2）体验。体验是认知的深化，体验能够将认知丰富，体验是使人产生感性认知的重要环节，体验使人和事物之间产生了关联。（3）定位。通过感性的认知，形成对于事物准确的感知定位。（4）概念。新概念产生于重新定义，它既是指导思想，又是创作产生的结果。引导我们对于熟悉的事物进行分解和再发现，创造无限的可能性。所以我们只有重新定义才能创造出新的可能。
设计不是空想、发呆、搔头就能产生创意的，是有方法、有目标而产生的。以图形创意为例，一组以Windows系统浏览器Logo为主题的创意想象（学生作品）。
首先是对windows系统的“认知”，你知道他吗？
认知是了解和发现一个事物的前提基础，他可以使我们更清晰、深入地明确方向。在认知的基础上建立感情——“体验”，如同新产品问世后会设置“体验区”，新制度制定后的试运行（体验），新餐厅开张后的试吃“体验”，“体验”是产生创意的重要环节，增进人们与事物的情感诉求，拉近与事物的距离。
“认知”、“体验”是一个好创意点的前提，同时会对产品有一个“定位”，任何一个产品或者任何一个人要达到他在受众心里的评价是正面和还是负面的需要经过这四个过程。最终到处一个创意“概念”。
回到创作的源头，最大化的启动我们预知力、想象力。如同电影《盗梦空间》造梦者们创造超越现实的空间场景，激发想象力，纯粹的创造不设限，打破重力、阻力、重新定义法律，在创意的空间里，可以绘制更多元的想象。
2 总结
图形创意课程作为视觉传达设计专业方向的基础课程，为后续相关系列设计课起到重要的引导作用。图形创意课程授课环节立足于激发学生的想象力，以学生感兴趣的方式引导创作命题，经过多次的教学实验，得到了较为理想的授课效果，从学生在课堂进行创作的积极性，以及创作成果均从创意的广度和深度有显著提高。我们将不断摸索和探究图形创意实验教学，教学环节思维方式的引导只是课程改革的一个部分，还需要从图形创意课程的其他教学阶段中发掘并广泛探索学生创造性思维模式的确立。
参考文献：
[1] 约翰.赫斯科特（美）.设计，无处不在[M].
[2] 李欣频.人生创意课[M].
[3] 久恒辰博.幸福脑[M].
[4] 托马斯波绍科，马丁波绍科.超级图形创意[M].
关键词：图形创意；思维模式创意延伸；传播信息
0 引言
图形创意作为视觉传达设计专业的基础课程具有较为深远的指导意义，就图形而言，我们不再是图形合成者，而是回归到图形的创造者。个人的创作成果不再是基于基础图形的新构思，而是基于对这些图形元素进行重新组合或修改。在图形创意教学环节过程中需要激发学生有在白纸上“无中生有”的创造能力，将创造性思维融合在命题创作的各個环节之中。同时将创造性的思维模式与儿童绘画的思维模式相结合引导创意点的延伸，运用联想的思维方式进行创作，联想有助于我们进行视觉评估，联想并不是什么高深哲学，而是简单的、来自直觉的、直接而平庸的联想和感觉，联想是创作作品和现实世界的一个连接点。
1 图形创意授课教学环节实践引导
1.1 授课方式的转变
在教学环节的过程中由灌输式转变为互动式授课方式，进而由互动形成点对点的授课引导，课堂在分解的知识模块中融入图形创作相关小练习，使学生能够独立分析并运用图形进行创作。一方面化解了理论授课的单一性和文字性；另一方面使学生明确创意是无处不在的，运用联想和想象的思维方式进行有趣的课堂互动。
1.2 思维方式的引导
如何给学生命题创作才可以最大限度地给予学生创作的思维空间，寻找自由和限制的平衡？课堂引导尽可能地使创作命题有较为广泛的延展空间，引导学生在创作思路以及创作方法上扩展多元化，防止产生没有限制的创作空间。我们需要带进课堂的是一种积极的思维模式，从而能够更好地激发学生们的创造性。这种思维方式的转换对于学生进行继续创作和发现兴趣至关重要，一个好的创意点往往产生于人为创造的放松阶段，这样的思维模式是通过“改变立场，转化视角”建立对原有问题的新解读和新方案。
儿童在创作绘画的时候，往往天马行空思维不受制约，会将脑中的想法通过图形和色彩直观表达出来，从事物概念认知到创作方法、创作思考都是全新的认识。儿童创造性思维能够打破定式思维，看到事物无限的可能性、可塑性。
我们需要形成变焦观察事物的思维方式：
第一，忽略细节，发掘图形粗略的构建原则。
第二，在改变图形颜色之后，突然产生了新的联想。
第三，将背景转化为主体。
第四，除去特征性的细节，尝试对图形进行一种完全不同的阐释。
第五，变焦拍摄，如借用显微镜，在显微镜下观察事物的基本结构。
我们要寻找不可预料的多种创意路径。
1.3 激发学生的想象力
我们除了传播知识以外，还需要开创一种新的教学模式，去激发学生的好奇心和探究的兴趣。将会为学生求学带来更多的意义，唤醒他们的想象力。
第一，把学生的好奇心放在第一位。学生问题是帮助教师进行重要学习指导的窗口。
第二，勇于面对各种复杂环节。针对不同学生个体，点对点进行指导，课上课下循环作业，借助网络信息平台微信等及时针对问题予以回馈。
第三，实践反思。实践反思是课后信息回馈的重要环节，值得我们去关注并且需要我们去修正完善。
第四，与专业比赛相结合，形成创意实践对接。组织并鼓励学生积极参与学校以及社会举办的相关创意设计竞赛，使学生逐步了解到“图形”创意的广泛应用性，以及如何运用图形语言进行准确醒目的信息传达。通过近年的相关比赛学生屡屡获得奖励，取得了丰硕的教学成果。使学生在逐步明确设计目的、设计意义的同时了解到图形创意创作过程的四个阶段： （1）认知。事物需要被认识，认知事物是进行设计创作的前提基础。（2）体验。体验是认知的深化，体验能够将认知丰富，体验是使人产生感性认知的重要环节，体验使人和事物之间产生了关联。（3）定位。通过感性的认知，形成对于事物准确的感知定位。（4）概念。新概念产生于重新定义，它既是指导思想，又是创作产生的结果。引导我们对于熟悉的事物进行分解和再发现，创造无限的可能性。所以我们只有重新定义才能创造出新的可能。
设计不是空想、发呆、搔头就能产生创意的，是有方法、有目标而产生的。以图形创意为例，一组以Windows系统浏览器Logo为主题的创意想象（学生作品）。
首先是对windows系统的“认知”，你知道他吗？
认知是了解和发现一个事物的前提基础，他可以使我们更清晰、深入地明确方向。在认知的基础上建立感情——“体验”，如同新产品问世后会设置“体验区”，新制度制定后的试运行（体验），新餐厅开张后的试吃“体验”，“体验”是产生创意的重要环节，增进人们与事物的情感诉求，拉近与事物的距离。
“认知”、“体验”是一个好创意点的前提，同时会对产品有一个“定位”，任何一个产品或者任何一个人要达到他在受众心里的评价是正面和还是负面的需要经过这四个过程。最终到处一个创意“概念”。
回到创作的源头，最大化的启动我们预知力、想象力。如同电影《盗梦空间》造梦者们创造超越现实的空间场景，激发想象力，纯粹的创造不设限，打破重力、阻力、重新定义法律，在创意的空间里，可以绘制更多元的想象。
2 总结
图形创意课程作为视觉传达设计专业方向的基础课程，为后续相关系列设计课起到重要的引导作用。图形创意课程授课环节立足于激发学生的想象力，以学生感兴趣的方式引导创作命题，经过多次的教学实验，得到了较为理想的授课效果，从学生在课堂进行创作的积极性，以及创作成果均从创意的广度和深度有显著提高。我们将不断摸索和探究图形创意实验教学，教学环节思维方式的引导只是课程改革的一个部分，还需要从图形创意课程的其他教学阶段中发掘并广泛探索学生创造性思维模式的确立。
参考文献：
[1] 约翰.赫斯科特（美）.设计，无处不在[M].
[2] 李欣频.人生创意课[M].
[3] 久恒辰博.幸福脑[M].
[4] 托马斯波绍科，马丁波绍科.超级图形创意[M].