导演伍迪·艾伦重回美国。
　　在欧洲游历了一圈之后，伍迪·艾伦还是回到了他最熟悉的纽约开拍了自己的影片。在这部名为《蓝色茉莉》的电影中，他把目光放到了时下的热门话题之一——经济危机上。在这部电影中，他虚构了一个因为经济危机而引发的有关家庭矛盾和情感纠葛的故事。经济危机在影片中只是一个引子，伍迪·艾伦所展现的最关键的，还是人们内心的那种“危机”。而这种危机，在伍迪·艾伦的展示和拿捏之下，成为了影片中最关键的情感迸发点。
　　在片中扮演主角的凯特·布兰切特说：“我所扮演的人物是一个失去了一切的女人，她没有了自己的房子，爱情和工作。她能做的们就是离开自己所熟悉的地方，搬到另一个地方去居住。而在异乡，她爱上了一个男人，这个男人也处在失去一切的转折点上。我觉得，这并不仅仅是一个爱情故事，而是一个具有社会学意义的故事。一个人，失去了一切，到头来还要在异乡寻找自己的归属。这是一件很有意思的事情。”其实，这样的失去一切，重头再来的情节，并不罕见，莎士比亚写过，托尔斯泰也写过。亚历克·鲍德温说：“我们把这部电影当做是伍迪 艾伦的又一次社会学研究来看待的。他以往的电影总是聚焦在纽约的知识分子身上。而这次，他主动把目光调整到了纽约的商人、有钱人身上。这应该说是一件很有趣的事情。然而，看伍迪·艾伦是如何观察、描摹这些人的，则更加有趣。”
　　“精灵女王”凯特·布兰切特的新挑战。
　　在伍迪·艾伦的影片中，女性角色一直是最令人魂牵梦萦的角色。相比较于他电影中男性角色的相对固定，他的女性角色显然更加多姿多彩。从《安妮·霍尔》开始，到《午夜巴塞罗那》和《爱在罗马》，都是如此。很明显，这种角色，对于凯特·布兰切特来说，也是很具有挑战性的。
　　为了演好这个角色，凯特·布兰切特也费了很大的一番功夫。她说：“我去观察了很多人，他们在失去一切并试着重新寻找生活时候的表现。片中的角色总是在酗酒，状态也不好，所以我也试着喝很多，想找到片中人物的那种感觉。我去研究了麦道夫丑闻，因为那起丑闻之后，有很多人从巨富变得一贫如洗。我去试着了解那些人物的心理和他们所寻找的那些东西。其实，作为一个女演员，你需要回到角色最开始的地方，去理清这其中的关系，而只有这样，我才能真正地去理解这个人物。艾伦笔下的女性角色，总是这么令人无法逃避，她们有的是缺点，但总是很真实。”
　　对于艾伦和布兰切特，亚历克·鲍德温说：“艾伦是最出色的作家，是我在电影这个行当里所见过的最有才华和勇气的一个人。所以当他找到我，要我出演这部电影的时候，我非常兴奋，觉得受宠若惊。在片中扮演我的情人的是布兰切特，她是一个很有才华和艺术胆量的女演员。她的角色相对来说比较困难，但是她用很传统的体验生活的方法，走进了角色之中。我她演对手戏，我常常会觉得浑身的汗毛都竖了起来。要知道，我可很久没有碰到过这么棘手的对手戏了。”