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[摘 要]本文针对舞台文艺表演舞美设计中灯光设计这一重点内容，对个人独特艺术风格灯光设计中需要注意的光色搭配问题进行了重点探究，着重分析了体现艺术美感、流畅传达情感的基本要求，以及变换搭配和和谐搭配的基本原则。
[关键词]灯光设计；个人风格；光色搭配
中图分类号：G265 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）05-0309-01
在舞台文艺表演中，舞美设计是重要内容，灯光设计作为舞美设计的重要方面，个人艺术风格的区分和体现，主要是靠灯光的光色搭配实现的。但是，光色搭配的艺术美感要求较高，所以说个人的灯光设计艺术风格并不是简单形成的，而是需要长期的工作实践和设计体验。因此，有必要对影响个人灯光设计艺术风格的灯光光色搭配这一重点内容进行探究。
1 个人风格的灯光设计光色搭配基本要求
舞台灯光设计中，光色搭配是最考验设计者的内容，同时也是个人设计风格的最佳体现，通过遵循光色搭配的基本理论和知识，结合个人体验，以光色搭配最基本的要求为出发点，就可以设计出优美的舞台灯光效果。
1.1 体现艺术美感
舞台文藝表演中，灯光设计的光色搭配是表演整体色彩的重要内容，设计风格会影响个人的灯光设计风格。灯光的光色搭配具有独立性，每名灯光设计人员都对色彩、光色搭配以及灯光与文艺表演的适应性具有自己的独特理解，良好个人风格的灯光光色搭配要求具有较强的艺术美感，使观众能够产生一种和谐的视觉享受，比如较早的灯光光色搭配中，多是通过不同色彩灯光的“同光搭配”，使观众具有新奇感。但是，如果长时间使用，会使观众产生一种色彩同化的焦虑感，降低了对文艺表演的评价。同时，灯光光色的搭配要以突出文艺表演为目的，体现舞台、观众席和文艺表演者的融合共存和整体性。
1.2 流畅传达情感
灯光设计是为了服务于文艺表演的，而任何形式的文艺表演都是为了将特定的情感传达给观众。因此，无论是何种风格的灯光设计，都需要在光色搭配上注意服务节目主题的情感传达。所以，个人风格的灯光光色搭配，也要注重以符合特定情感表达的光色理论为基础，比如光的“三基色”、色的“三原色”等，这些都是灯光设计要遵循的基本理论。个人风格的灯光设计，要在特定情感传达的同时，结合设计者自身的艺术造诣和工作体验，将自身丰富的情感融入其中，通过个人对灯光光色的感官体验和情感体验，提升灯光辅助节目传达情感的效果。在这方面，个体设计这对基本的色彩传达的特殊情感都有具体的认识，比如，绿色作为灯光设计的一种色彩，一般传达清新、辽阔的感觉，而有的设计者可能注重发挥其生机勃勃的情感，有的设计者可能将其配合黄色、红色等灯光色彩，体现对特定情感的升华，在辽阔的情感基调上，体现一种温馨、体贴的情感。
2 个人风格的灯光设计光色搭配基本原则
2.1 变换搭配的原则
前文已经叙述，“通光搭配”会增加观众的视觉焦虑感，影响对节目的整体评价。所以，要通过变换搭配的方式，使观众能够从文艺表演的开头到结尾，都保持一种积极欣赏的心态。比如，在任务语言渲染较少的杂技和舞蹈表演中，需要更多地通过表演者的面部表情和肢体动作的变化，来传达特定的情感，而良好的光色变换搭配，有利于配合情感的波动起伏，柔和和缓色调的灯光搭配，可以使观众产生一种安静、祥和的欣赏环境，而黑色、蓝色等冷色调灯光光色的搭配，给人一种紧张、危险、恐惧的视觉感受。比如在剧情变化，从风和日丽到狂风暴雨，或是人物心情从安静祥和到悲愤交加等感情，都可以通过冷暖色调和灯光颜色的变化来体现，还能表达特定的人物性格特点，塑造特定的人物形象。所以，从整体上将，光色换色搭配要注重“冷暖变化”“明暗交互”的方式搭配，而具体如何实现这种搭配，就是体现的个人的艺术风格。
2.2 和谐搭配的原则
灯光光色的和谐搭配，需要关注多个方面的和谐。要注重文艺节目表演全过程光色变换搭配和和谐，光色搭配与舞台布景、人物形象、道具特色的和谐，以及与剧情演变和舞台规格的和谐。前面讲了变换搭配的原则，而对戏剧、话剧等表演时间较长的文艺表演而言，灯光光色的变换也需要考虑观众的耐受程度，如果持续几个小时进行不间断的光色变换，不仅会影响观众的欣赏效果，甚至会对观众产生审美疲劳和视觉上的不适感。总之，舞台灯光和谐搭配原则要求设计者既考虑灯光设计辅助文艺表演的整体性要求，也要注重美观性和情感传达的双向要求，只有这样进行和谐的光色搭配，才能更好地提升节目表演效果。
注重光色对比冲突的强烈性。无论在任何活动或表演中，强烈的冲突都是引人注意的重要方面，比如在戏剧中，正方两方面角色的冲突和较量，可以丰富人物形象、充实剧情。同样的，在语言较少的舞台文艺表演中，因为文字的力量被削弱，所以需要通过光色搭配的强烈冲突，来增强剧情的矛盾厚度。比如，在雷雨中，剧本上可能更多的会通过语言来描述任务内心感情，而在舞台上，受场地、人物设置的限制，单纯依靠动作和简单的语言，无法准确表达情感，这方面，就需要灯光设计者结合各自的艺术体验，通过冷暖色调、阴暗灯光等，体现负面人物内心的卑劣，而采用明亮的灯光体现人物的善良和浪漫。
注重突出主要光色。灯光设计虽然具有个人风格，但基本要求是“突出一种主色、配合其他附属色彩”，而个人风格就体现在如何确定主要色彩和如何进行附属色彩的搭配。要根据文艺表演的情感主基调，确定主要色彩，然后根据设计者个人色彩，进行配色搭配。比如在《雷雨》的演出中，要以阴暗和冷色调的色彩，体现出戏剧的悲剧性主题，然后再根据情节变化，确定附属色彩。在故事类的节目中，要注意表演者登上舞台的时候，要以暖色调灯光为主，为表演者营造舒适环境，而随着故事的进行，可以根据情节进行灯光调整，比如讲述艰苦奋斗的历程或精神时，要将灯光光色调暗。再比如相声、小品等演出中，要注重灯光的简洁性，防止因为灯光过于绚丽，造成将观众的注意力分散到语言之外，将观众的主要精力吸引到文艺表演中，这也体现了灯光在文艺表演中的辅助特性，而不能“喧宾夺主”。
3 结论
综上所述，灯光设计是舞台文艺表演和舞美设计中的重要内容，通过对体现个人艺术风格的灯光设计基本要求和原则的分析，有利于更好地体现设计者的设计风格，辅助文艺表演更好地进行。
参考文献
[1] 郑泽桐.浅谈舞台灯光设计[J].大众文艺，2010（07）.
[2] 陈童节.舞台灯光在戏剧演出中的应用[J].新闻世界，2010（05）.
[关键词]灯光设计；个人风格；光色搭配
中图分类号：G265 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）05-0309-01
在舞台文艺表演中，舞美设计是重要内容，灯光设计作为舞美设计的重要方面，个人艺术风格的区分和体现，主要是靠灯光的光色搭配实现的。但是，光色搭配的艺术美感要求较高，所以说个人的灯光设计艺术风格并不是简单形成的，而是需要长期的工作实践和设计体验。因此，有必要对影响个人灯光设计艺术风格的灯光光色搭配这一重点内容进行探究。
1 个人风格的灯光设计光色搭配基本要求
舞台灯光设计中，光色搭配是最考验设计者的内容，同时也是个人设计风格的最佳体现，通过遵循光色搭配的基本理论和知识，结合个人体验，以光色搭配最基本的要求为出发点，就可以设计出优美的舞台灯光效果。
1.1 体现艺术美感
舞台文藝表演中，灯光设计的光色搭配是表演整体色彩的重要内容，设计风格会影响个人的灯光设计风格。灯光的光色搭配具有独立性，每名灯光设计人员都对色彩、光色搭配以及灯光与文艺表演的适应性具有自己的独特理解，良好个人风格的灯光光色搭配要求具有较强的艺术美感，使观众能够产生一种和谐的视觉享受，比如较早的灯光光色搭配中，多是通过不同色彩灯光的“同光搭配”，使观众具有新奇感。但是，如果长时间使用，会使观众产生一种色彩同化的焦虑感，降低了对文艺表演的评价。同时，灯光光色的搭配要以突出文艺表演为目的，体现舞台、观众席和文艺表演者的融合共存和整体性。
1.2 流畅传达情感
灯光设计是为了服务于文艺表演的，而任何形式的文艺表演都是为了将特定的情感传达给观众。因此，无论是何种风格的灯光设计，都需要在光色搭配上注意服务节目主题的情感传达。所以，个人风格的灯光光色搭配，也要注重以符合特定情感表达的光色理论为基础，比如光的“三基色”、色的“三原色”等，这些都是灯光设计要遵循的基本理论。个人风格的灯光设计，要在特定情感传达的同时，结合设计者自身的艺术造诣和工作体验，将自身丰富的情感融入其中，通过个人对灯光光色的感官体验和情感体验，提升灯光辅助节目传达情感的效果。在这方面，个体设计这对基本的色彩传达的特殊情感都有具体的认识，比如，绿色作为灯光设计的一种色彩，一般传达清新、辽阔的感觉，而有的设计者可能注重发挥其生机勃勃的情感，有的设计者可能将其配合黄色、红色等灯光色彩，体现对特定情感的升华，在辽阔的情感基调上，体现一种温馨、体贴的情感。
2 个人风格的灯光设计光色搭配基本原则
2.1 变换搭配的原则
前文已经叙述，“通光搭配”会增加观众的视觉焦虑感，影响对节目的整体评价。所以，要通过变换搭配的方式，使观众能够从文艺表演的开头到结尾，都保持一种积极欣赏的心态。比如，在任务语言渲染较少的杂技和舞蹈表演中，需要更多地通过表演者的面部表情和肢体动作的变化，来传达特定的情感，而良好的光色变换搭配，有利于配合情感的波动起伏，柔和和缓色调的灯光搭配，可以使观众产生一种安静、祥和的欣赏环境，而黑色、蓝色等冷色调灯光光色的搭配，给人一种紧张、危险、恐惧的视觉感受。比如在剧情变化，从风和日丽到狂风暴雨，或是人物心情从安静祥和到悲愤交加等感情，都可以通过冷暖色调和灯光颜色的变化来体现，还能表达特定的人物性格特点，塑造特定的人物形象。所以，从整体上将，光色换色搭配要注重“冷暖变化”“明暗交互”的方式搭配，而具体如何实现这种搭配，就是体现的个人的艺术风格。
2.2 和谐搭配的原则
灯光光色的和谐搭配，需要关注多个方面的和谐。要注重文艺节目表演全过程光色变换搭配和和谐，光色搭配与舞台布景、人物形象、道具特色的和谐，以及与剧情演变和舞台规格的和谐。前面讲了变换搭配的原则，而对戏剧、话剧等表演时间较长的文艺表演而言，灯光光色的变换也需要考虑观众的耐受程度，如果持续几个小时进行不间断的光色变换，不仅会影响观众的欣赏效果，甚至会对观众产生审美疲劳和视觉上的不适感。总之，舞台灯光和谐搭配原则要求设计者既考虑灯光设计辅助文艺表演的整体性要求，也要注重美观性和情感传达的双向要求，只有这样进行和谐的光色搭配，才能更好地提升节目表演效果。
注重光色对比冲突的强烈性。无论在任何活动或表演中，强烈的冲突都是引人注意的重要方面，比如在戏剧中，正方两方面角色的冲突和较量，可以丰富人物形象、充实剧情。同样的，在语言较少的舞台文艺表演中，因为文字的力量被削弱，所以需要通过光色搭配的强烈冲突，来增强剧情的矛盾厚度。比如，在雷雨中，剧本上可能更多的会通过语言来描述任务内心感情，而在舞台上，受场地、人物设置的限制，单纯依靠动作和简单的语言，无法准确表达情感，这方面，就需要灯光设计者结合各自的艺术体验，通过冷暖色调、阴暗灯光等，体现负面人物内心的卑劣，而采用明亮的灯光体现人物的善良和浪漫。
注重突出主要光色。灯光设计虽然具有个人风格，但基本要求是“突出一种主色、配合其他附属色彩”，而个人风格就体现在如何确定主要色彩和如何进行附属色彩的搭配。要根据文艺表演的情感主基调，确定主要色彩，然后根据设计者个人色彩，进行配色搭配。比如在《雷雨》的演出中，要以阴暗和冷色调的色彩，体现出戏剧的悲剧性主题，然后再根据情节变化，确定附属色彩。在故事类的节目中，要注意表演者登上舞台的时候，要以暖色调灯光为主，为表演者营造舒适环境，而随着故事的进行，可以根据情节进行灯光调整，比如讲述艰苦奋斗的历程或精神时，要将灯光光色调暗。再比如相声、小品等演出中，要注重灯光的简洁性，防止因为灯光过于绚丽，造成将观众的注意力分散到语言之外，将观众的主要精力吸引到文艺表演中，这也体现了灯光在文艺表演中的辅助特性，而不能“喧宾夺主”。
3 结论
综上所述，灯光设计是舞台文艺表演和舞美设计中的重要内容，通过对体现个人艺术风格的灯光设计基本要求和原则的分析，有利于更好地体现设计者的设计风格，辅助文艺表演更好地进行。
参考文献
[1] 郑泽桐.浅谈舞台灯光设计[J].大众文艺，2010（07）.
[2] 陈童节.舞台灯光在戏剧演出中的应用[J].新闻世界，2010（05）.