论文部分内容阅读
[摘 要]艺术创作由来已久。思想性、艺术性、娱乐性有机结合也是创作家一直所遵循的准则。当今，随着文化事业的飞速发展，流行音乐行业也迎来发展的良机。原创音乐作为流行音乐中的重要部分，虽然面对着多种发展问题，但仍可找到合适的契机，从而有效地推广原创音乐设计发展。本文结合编曲作曲与原创音乐创作的特点，浅谈了原创音乐设计对频道包装的价值、植入影视作品中的应用问题。
[关键词]原创音乐设计、 品牌、 频道包装、 影视作品艺术
中图分类号：TF762.3 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）38-0019-02
前言
21世纪初，伴随着人民物质文化欣赏水平的日益增长，进口电影引进数量呈迅猛增长态势，为了追求足够的震撼力和高品质的观感体验，国内影院纷纷升级改造了视听标准；同时家庭影院的兴起，杜比环绕立体声、高保真音响等现如今也不是什么稀奇之物。文化娱乐市场空前繁荣，众多文艺节目和娱乐形式如雨后春笋般破土而出。但随之而来的问题是在商业利益为主的大环境下，行业标准的统一一时间成为了讨论的众矢之的。
2014年《中国好歌曲》热播，在扎堆的荧屏音乐类节目激战中拔得头筹，把一群执着于原创音乐的群体带到了聚光灯下，也把中国原创音乐的现状展现在大家面前。原创音乐的设计与发展这个一直存在而又难以突破的问题重新引起了众多音乐人的关注。问题来了，大家似乎发现，经过这么多年的演变，原创音乐不但没有发展，好像还有所退步了。目前国内原创唱片严重倒挂，原创音乐缺少入市路劲，创作者版权意识薄弱，大数据时代维权困难等问题使原创音乐的发展陷入畸形的现状，数字音乐严重冲击着实体创作市场。近观国内电视电影传媒领域，虽然创作者认真耗力地创作，影视、节目音乐的话题的热度始终不高，很多节目内置音乐、音效等因素得不到足够的重视，盗版、滥用、侵权等乱象丛生。这种情况下很多电视台、影视媒体纷纷尝试以“秀”为音乐提高关注度；但这也恰恰是原创音乐的枷锁，因为“秀”类节目往往看重的是收视率，而不是原创音乐的制作和唱作质量。
既要提高音乐创作水平，又要制定行业标准和规划发展方向。为了更有力地促进创作的健康发展和作品水平的提高，在对作品进行准确的艺术分析的同时，在总结现代创作经验的基础上，树立新时代的科学的艺术标准。因此，我们必须提高自己的思想，利用新的技巧，新的艺术方法，从而开拓新的创作模式。
1、作曲编曲与音乐创作的手法和技巧
怎么制作原创音乐？需要什么样的手法和技巧？
我认为应注意到两点：一、感性与理性相结合；二、选对适合自己的音乐类型。
感性是创作的源泉，理性的技巧是创作的服务和协助。创作就是这样，通常搞创作的音乐家常常会用灵感一词来描述自己对某件事情状态的想法和研究，灵感或者说感性的东西就是一个门槛，没有这个门槛就什么也别谈；但是过了这个门槛就要看大家功力的深厚了，常常有人强调天赋和灵感，排斥理论。一些好的作品会绕梁三日，而另一些乍听起来不错的作品，仔细听过之后就会发现这些作品的艺术性还是不够，或者说”野路子”。长此以往，容易走入死胡同。这点国内和国外有较大差异，国外原创音乐百花齐放，既有学院派的，比如很多电影电视、专题艺术类节目插曲；也有很多民间派别的，比如民谣、蓝调、摇滚等。但国外即便是民间创作者也有着深厚的音乐沉淀，他们大多都是音乐大师、优秀乐手以及著名匠人等。而国内则大多轻理论，踏踏实实学习人少，抄袭拷贝类现象众多，音乐环境和创作者浮夸，伪音乐家伪艺人层出不穷。
选对适合自己的音乐类型。什么样的人写什么样的歌，这个道理很简单，作品本身和创作者自身的性格、阅历、对事物的看法以及创作的手法兮兮相应。原创音乐最重要的还是要做回自己，以自己经历和感性程度为基础，结合作曲技巧来创作。不要一味主观的追求某种风格，忽视了自身的“内心声音”。
当数字音乐时代来临之际，一部电脑，一台MIDI键盘，便能将自己的艺术思维进行延伸，按照自己的意愿构建和修改自己的音乐作品，既能多元化地进行艺术创造，也省去了一部分的人力和物力开销。操作方面主要？以Pc系统较为实用的编曲制作软件Cubase，Nuendo以及Mac系统上的logic、苹果系统的Portools软件为宿主软件，结合VST相关音源插件进行辅助配合，音色插件涵盖吉他、贝斯、鼓、键盘、电子音色、流行音乐loops以及管弦乐、交响乐、民乐音色等编配使用，在选定音源插件中的音色后用MIDI键盘触发的形式进行MIDI编辑和旋律编写？、配器制作等。当然，作为一名音乐创作者的前提还需拥有相应的理论知识和修养积累。
2、品牌频道包装中原创音乐的辨别标识
原创音乐设计的特色，可以嵌入到频道的包装当中。电视艺术作为大众文化消费的一种主流形态，既有文化意识的艺术审美性，又有文化商品的物质消费性。从市场营销的角度上，可以把所有观众都看成是电视节目的消费者。既然如此，在媒介竞争激烈、多種媒介严重过盛、资讯空前繁多的特殊背景下，电视频道这种特殊的消费品正和其他的普通消费品一样，开始进入品牌时代，也需要进行品牌包装。而原创音乐设计，可以利用这个包装，在品牌打造中加入原创音乐的辨别标识。
从电视频道的消费过程来看，消费者对品牌的认知度是从两个方面去获得的：一个是实现节目内容的物理功能使用价值，如获得资讯、娱乐、知识等；一个是实现节目形式的情感心理满足价值，比如欣赏到主持人的风格、节目外在视觉听觉包装、节目编排的节奏感等。因此，作为一个频道ID的身份标志，原创音乐设计在频道品牌打造过程中的植入，可以从以下几个方面着手：
2.1 品牌频道的标识及推广
频道包装的定位和品牌的建立。和其他商品一样，需要通过大众媒介去宣传自己品牌的概念、核心价值、节目特点、文化内涵等。清晰醒目富有创意的台标，悦耳耐听、记忆深刻的音乐和量身定制的包装色调、动画等要素构成频道及栏目的重要标志，其目的在于第一时间传递给观众并让人印象深刻。同样在这个过程中，频道栏目名称，往往是第一个被大众获知的内容，这个内容中根据栏目的特点，引用音乐标识，可以达到快速被大众获知的效果。比如浙江卫视《中国好声音》这个品牌的打造，光从频道栏目名称，就已将原创音乐的信息传达给了观众。 2.2 品牌频道的主打栏节目，开场乐、背景乐和主题音乐
众所周知，常规节目都会有片头、正片和片尾组成。好的音乐辅助，可以快速捕捉观众的感官认识，促进品牌价值的体现。主打节目中适当时宜适当氛围的加入原创音乐设计，亦可使原创音乐获得更好的推广和认知。例如：浙江卫视《中国好声音》的片头曲“thevioceofChina”让人印象深刻，从而建立强势品牌效应；《新闻联播天气预报》中的主题音乐《渔舟唱晚》三十几年如一日经久不衰，观众的印象根深蒂固；由著名艺人杨坤为北京卫视科教频道演唱的《点亮智慧人生》也是家喻户晓；江苏卫视《非诚勿扰》固定的离场音乐，让人在听到这个品牌节目的时候，首先映入脑海的就是那句惋惜、遗憾的“可惜不是你，陪我到最后……”；湖南卫视《奔跑吧兄弟》栏目打造过程中，每期节目里的背景音乐不一样，也特别多，许多背景音乐在给人留下深刻印象之后，引起了人们搜索获知的欲望，从而引起了人们对节目中音乐元素的兴趣，增加了节目的收视点……
2.3 主持人风格包装中音乐元素的嵌入
主持人的风格是频道包装项目中的重要内容，是最快速被消费者感知和接受的渠道。正如每位主持人的主持风格不同其包装也会因人而异。不同的主持风格和形象包装，给不同的品牌频道贴上了不一样的标签。浙江卫视主持人华少奇快无比准确流畅的开场、壹周立波秀周立波幽默诙谐尖刻犀利的分析见解、湖南卫视何炅汪涵搞笑青春的风格形象、凤凰卫视鲁豫有约鲁豫的博学多才、聪慧睿智都给这些频道的品牌包装立起了独特的风格。同样在国外电视频道中很多节目主持人包括各领域达人、大咖等都会有出场音乐，包括真人音乐秀等，在他们身上植入原创音乐元素，就是在频道品牌包装中加入原创音乐辨别标识的过程，也是节目、频道乃至电视传媒行业的成熟性、完成性、价值性相统一、相结合的表现。假想将周立波在壹周立波秀结束时经常清唱的老歌换成是某些有特色的原创音乐，那效果又会如何呢？
3、热播影视作品中原创音乐的艺术功能
近些年来，越来越多的优秀影视作品中融入了专属的原创音乐，从而逐渐形成了一条良性的产业链条和发展的模式。相比较于纯音乐，影视作品更容易获得大家的关注，而作品中的声音、音效、音乐等构成本身也是作品本身除了情节、画面外必不可少的要素。音乐本来就有震撼人心的效果。相比较无声电影，将精致的画面配上唯妙的声音、有趣的情节，那绝对是一种不同的享受。如近年热播纪录片《舌尖上的中国》就是将“声画结合”运用到了一个全新的高度，使得整片惟妙惟肖。
融入于影视作品的原创音乐，大多以三种不同的风格来进行展现。分别是以彰显题材风格为主的整体原创音乐，比如87版电视剧《红楼梦》的电视音乐，作曲家王立平潜心研读原著，依据曹雪芹原著中诗、词、曲、令创作出红楼梦独有的音乐作品，贯穿全剧的每一个音乐律动都紧贴剧情发展脉络。二是呈现地域特色的整体原创音乐，这种风格充分挖掘主题音乐、背景音乐、场景音乐中的地域元素，将地方特色溶于影视作品中。如《大宅门》、《乔家大院》等。第三融合古典与现代双重元素的整体音乐，此风格音乐通常以穿越类古装剧、戏说类宫廷剧等古代题材的作品为依托，融合历史背景和戏剧成分，为原创音乐创作留存了相对“自由、宽泛”的空间。
热播影视作品中原创音乐模式的运行与中国影视剧自身发展中的拓展、类型的丰富、品种和风格趋于多元化密切相关。热播影视作品中的原创音乐创作也在此基础上，走上了类型化发展的道路。譬如，谍战片以紧张、刺激的情节和悬疑效果为主体特征，在相应的音乐创作中，也常以预警作用的音乐为主。电影音乐多是配合情节而作的，喜剧片的音乐轻快活泼，爱情片的舒缓，悲剧的则深沉哀怨等。像《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》就是一部经典之作。
近些年来，一些具有专业音乐背景和极具创作力的专业人士参与，也使得热播影视作品中的原创音乐创作水准大大提升，在音乐与影视作品中的人物、剧情有了更准确的贴合度和感染力。这将进一步推进原创音乐的被接受程度。原创的影视作品音乐，其成本投入和产出的速度和数量，虽然不能完全满足当今快餐式音乐的消费需求，但其自身的价值和影响力不断受到追求高艺术水准和高市场回报的制片方青睐，这也成为原创音乐发展的动力。
4、原创音乐设计艺术展望
音乐是人类抒发、表现和寄托感情的艺术语言，是人们的精神营养品和使人生活快乐的重要源泉之一。虽然目前国内原创音乐市场平淡，版权冲击严重，但是在数字化时代的背景下，多种传媒渠道赋予了原创音乐艺术全新的特点。原创音乐作者可以改变音乐创作观念，推进原创音乐创作的个性化和自由化；可以改变原创音乐的制作方式，推进音乐制作的数字化和自动化；改变原创音乐的审美观念，推进音乐欣赏的视像化和轻松化。利用原创音乐设计与频道包装、影视作品相结合，克服原创音乐行业问题，突破瓶颈，制定统一的行业标准，建立奖评机制，为精品原创音乐带来了良好的生存契机和广阔的发展前景，使中国原创音乐朝着正确的方向发展。
参考文献
[1] 芦柳源.热播剧原创音乐艺术功能探析.山西大学.
[2] 邱爱金.浅析中国原创音乐剧的发展现状.南京航空航天大学.
[3] 樂之乐.中国流行音乐现状分析.吉首大学.
[4] 陈文.浅谈电视频道包装的艺术性与技巧性.A[文章编号]1005-3115（2014）18-0047-02.
[关键词]原创音乐设计、 品牌、 频道包装、 影视作品艺术
中图分类号：TF762.3 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）38-0019-02
前言
21世纪初，伴随着人民物质文化欣赏水平的日益增长，进口电影引进数量呈迅猛增长态势，为了追求足够的震撼力和高品质的观感体验，国内影院纷纷升级改造了视听标准；同时家庭影院的兴起，杜比环绕立体声、高保真音响等现如今也不是什么稀奇之物。文化娱乐市场空前繁荣，众多文艺节目和娱乐形式如雨后春笋般破土而出。但随之而来的问题是在商业利益为主的大环境下，行业标准的统一一时间成为了讨论的众矢之的。
2014年《中国好歌曲》热播，在扎堆的荧屏音乐类节目激战中拔得头筹，把一群执着于原创音乐的群体带到了聚光灯下，也把中国原创音乐的现状展现在大家面前。原创音乐的设计与发展这个一直存在而又难以突破的问题重新引起了众多音乐人的关注。问题来了，大家似乎发现，经过这么多年的演变，原创音乐不但没有发展，好像还有所退步了。目前国内原创唱片严重倒挂，原创音乐缺少入市路劲，创作者版权意识薄弱，大数据时代维权困难等问题使原创音乐的发展陷入畸形的现状，数字音乐严重冲击着实体创作市场。近观国内电视电影传媒领域，虽然创作者认真耗力地创作，影视、节目音乐的话题的热度始终不高，很多节目内置音乐、音效等因素得不到足够的重视，盗版、滥用、侵权等乱象丛生。这种情况下很多电视台、影视媒体纷纷尝试以“秀”为音乐提高关注度；但这也恰恰是原创音乐的枷锁，因为“秀”类节目往往看重的是收视率，而不是原创音乐的制作和唱作质量。
既要提高音乐创作水平，又要制定行业标准和规划发展方向。为了更有力地促进创作的健康发展和作品水平的提高，在对作品进行准确的艺术分析的同时，在总结现代创作经验的基础上，树立新时代的科学的艺术标准。因此，我们必须提高自己的思想，利用新的技巧，新的艺术方法，从而开拓新的创作模式。
1、作曲编曲与音乐创作的手法和技巧
怎么制作原创音乐？需要什么样的手法和技巧？
我认为应注意到两点：一、感性与理性相结合；二、选对适合自己的音乐类型。
感性是创作的源泉，理性的技巧是创作的服务和协助。创作就是这样，通常搞创作的音乐家常常会用灵感一词来描述自己对某件事情状态的想法和研究，灵感或者说感性的东西就是一个门槛，没有这个门槛就什么也别谈；但是过了这个门槛就要看大家功力的深厚了，常常有人强调天赋和灵感，排斥理论。一些好的作品会绕梁三日，而另一些乍听起来不错的作品，仔细听过之后就会发现这些作品的艺术性还是不够，或者说”野路子”。长此以往，容易走入死胡同。这点国内和国外有较大差异，国外原创音乐百花齐放，既有学院派的，比如很多电影电视、专题艺术类节目插曲；也有很多民间派别的，比如民谣、蓝调、摇滚等。但国外即便是民间创作者也有着深厚的音乐沉淀，他们大多都是音乐大师、优秀乐手以及著名匠人等。而国内则大多轻理论，踏踏实实学习人少，抄袭拷贝类现象众多，音乐环境和创作者浮夸，伪音乐家伪艺人层出不穷。
选对适合自己的音乐类型。什么样的人写什么样的歌，这个道理很简单，作品本身和创作者自身的性格、阅历、对事物的看法以及创作的手法兮兮相应。原创音乐最重要的还是要做回自己，以自己经历和感性程度为基础，结合作曲技巧来创作。不要一味主观的追求某种风格，忽视了自身的“内心声音”。
当数字音乐时代来临之际，一部电脑，一台MIDI键盘，便能将自己的艺术思维进行延伸，按照自己的意愿构建和修改自己的音乐作品，既能多元化地进行艺术创造，也省去了一部分的人力和物力开销。操作方面主要？以Pc系统较为实用的编曲制作软件Cubase，Nuendo以及Mac系统上的logic、苹果系统的Portools软件为宿主软件，结合VST相关音源插件进行辅助配合，音色插件涵盖吉他、贝斯、鼓、键盘、电子音色、流行音乐loops以及管弦乐、交响乐、民乐音色等编配使用，在选定音源插件中的音色后用MIDI键盘触发的形式进行MIDI编辑和旋律编写？、配器制作等。当然，作为一名音乐创作者的前提还需拥有相应的理论知识和修养积累。
2、品牌频道包装中原创音乐的辨别标识
原创音乐设计的特色，可以嵌入到频道的包装当中。电视艺术作为大众文化消费的一种主流形态，既有文化意识的艺术审美性，又有文化商品的物质消费性。从市场营销的角度上，可以把所有观众都看成是电视节目的消费者。既然如此，在媒介竞争激烈、多種媒介严重过盛、资讯空前繁多的特殊背景下，电视频道这种特殊的消费品正和其他的普通消费品一样，开始进入品牌时代，也需要进行品牌包装。而原创音乐设计，可以利用这个包装，在品牌打造中加入原创音乐的辨别标识。
从电视频道的消费过程来看，消费者对品牌的认知度是从两个方面去获得的：一个是实现节目内容的物理功能使用价值，如获得资讯、娱乐、知识等；一个是实现节目形式的情感心理满足价值，比如欣赏到主持人的风格、节目外在视觉听觉包装、节目编排的节奏感等。因此，作为一个频道ID的身份标志，原创音乐设计在频道品牌打造过程中的植入，可以从以下几个方面着手：
2.1 品牌频道的标识及推广
频道包装的定位和品牌的建立。和其他商品一样，需要通过大众媒介去宣传自己品牌的概念、核心价值、节目特点、文化内涵等。清晰醒目富有创意的台标，悦耳耐听、记忆深刻的音乐和量身定制的包装色调、动画等要素构成频道及栏目的重要标志，其目的在于第一时间传递给观众并让人印象深刻。同样在这个过程中，频道栏目名称，往往是第一个被大众获知的内容，这个内容中根据栏目的特点，引用音乐标识，可以达到快速被大众获知的效果。比如浙江卫视《中国好声音》这个品牌的打造，光从频道栏目名称，就已将原创音乐的信息传达给了观众。 2.2 品牌频道的主打栏节目，开场乐、背景乐和主题音乐
众所周知，常规节目都会有片头、正片和片尾组成。好的音乐辅助，可以快速捕捉观众的感官认识，促进品牌价值的体现。主打节目中适当时宜适当氛围的加入原创音乐设计，亦可使原创音乐获得更好的推广和认知。例如：浙江卫视《中国好声音》的片头曲“thevioceofChina”让人印象深刻，从而建立强势品牌效应；《新闻联播天气预报》中的主题音乐《渔舟唱晚》三十几年如一日经久不衰，观众的印象根深蒂固；由著名艺人杨坤为北京卫视科教频道演唱的《点亮智慧人生》也是家喻户晓；江苏卫视《非诚勿扰》固定的离场音乐，让人在听到这个品牌节目的时候，首先映入脑海的就是那句惋惜、遗憾的“可惜不是你，陪我到最后……”；湖南卫视《奔跑吧兄弟》栏目打造过程中，每期节目里的背景音乐不一样，也特别多，许多背景音乐在给人留下深刻印象之后，引起了人们搜索获知的欲望，从而引起了人们对节目中音乐元素的兴趣，增加了节目的收视点……
2.3 主持人风格包装中音乐元素的嵌入
主持人的风格是频道包装项目中的重要内容，是最快速被消费者感知和接受的渠道。正如每位主持人的主持风格不同其包装也会因人而异。不同的主持风格和形象包装，给不同的品牌频道贴上了不一样的标签。浙江卫视主持人华少奇快无比准确流畅的开场、壹周立波秀周立波幽默诙谐尖刻犀利的分析见解、湖南卫视何炅汪涵搞笑青春的风格形象、凤凰卫视鲁豫有约鲁豫的博学多才、聪慧睿智都给这些频道的品牌包装立起了独特的风格。同样在国外电视频道中很多节目主持人包括各领域达人、大咖等都会有出场音乐，包括真人音乐秀等，在他们身上植入原创音乐元素，就是在频道品牌包装中加入原创音乐辨别标识的过程，也是节目、频道乃至电视传媒行业的成熟性、完成性、价值性相统一、相结合的表现。假想将周立波在壹周立波秀结束时经常清唱的老歌换成是某些有特色的原创音乐，那效果又会如何呢？
3、热播影视作品中原创音乐的艺术功能
近些年来，越来越多的优秀影视作品中融入了专属的原创音乐，从而逐渐形成了一条良性的产业链条和发展的模式。相比较于纯音乐，影视作品更容易获得大家的关注，而作品中的声音、音效、音乐等构成本身也是作品本身除了情节、画面外必不可少的要素。音乐本来就有震撼人心的效果。相比较无声电影，将精致的画面配上唯妙的声音、有趣的情节，那绝对是一种不同的享受。如近年热播纪录片《舌尖上的中国》就是将“声画结合”运用到了一个全新的高度，使得整片惟妙惟肖。
融入于影视作品的原创音乐，大多以三种不同的风格来进行展现。分别是以彰显题材风格为主的整体原创音乐，比如87版电视剧《红楼梦》的电视音乐，作曲家王立平潜心研读原著，依据曹雪芹原著中诗、词、曲、令创作出红楼梦独有的音乐作品，贯穿全剧的每一个音乐律动都紧贴剧情发展脉络。二是呈现地域特色的整体原创音乐，这种风格充分挖掘主题音乐、背景音乐、场景音乐中的地域元素，将地方特色溶于影视作品中。如《大宅门》、《乔家大院》等。第三融合古典与现代双重元素的整体音乐，此风格音乐通常以穿越类古装剧、戏说类宫廷剧等古代题材的作品为依托，融合历史背景和戏剧成分，为原创音乐创作留存了相对“自由、宽泛”的空间。
热播影视作品中原创音乐模式的运行与中国影视剧自身发展中的拓展、类型的丰富、品种和风格趋于多元化密切相关。热播影视作品中的原创音乐创作也在此基础上，走上了类型化发展的道路。譬如，谍战片以紧张、刺激的情节和悬疑效果为主体特征，在相应的音乐创作中，也常以预警作用的音乐为主。电影音乐多是配合情节而作的，喜剧片的音乐轻快活泼，爱情片的舒缓，悲剧的则深沉哀怨等。像《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》就是一部经典之作。
近些年来，一些具有专业音乐背景和极具创作力的专业人士参与，也使得热播影视作品中的原创音乐创作水准大大提升，在音乐与影视作品中的人物、剧情有了更准确的贴合度和感染力。这将进一步推进原创音乐的被接受程度。原创的影视作品音乐，其成本投入和产出的速度和数量，虽然不能完全满足当今快餐式音乐的消费需求，但其自身的价值和影响力不断受到追求高艺术水准和高市场回报的制片方青睐，这也成为原创音乐发展的动力。
4、原创音乐设计艺术展望
音乐是人类抒发、表现和寄托感情的艺术语言，是人们的精神营养品和使人生活快乐的重要源泉之一。虽然目前国内原创音乐市场平淡，版权冲击严重，但是在数字化时代的背景下，多种传媒渠道赋予了原创音乐艺术全新的特点。原创音乐作者可以改变音乐创作观念，推进原创音乐创作的个性化和自由化；可以改变原创音乐的制作方式，推进音乐制作的数字化和自动化；改变原创音乐的审美观念，推进音乐欣赏的视像化和轻松化。利用原创音乐设计与频道包装、影视作品相结合，克服原创音乐行业问题，突破瓶颈，制定统一的行业标准，建立奖评机制，为精品原创音乐带来了良好的生存契机和广阔的发展前景，使中国原创音乐朝着正确的方向发展。
参考文献
[1] 芦柳源.热播剧原创音乐艺术功能探析.山西大学.
[2] 邱爱金.浅析中国原创音乐剧的发展现状.南京航空航天大学.
[3] 樂之乐.中国流行音乐现状分析.吉首大学.
[4] 陈文.浅谈电视频道包装的艺术性与技巧性.A[文章编号]1005-3115（2014）18-0047-02.