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【摘要】：艺术设计是一门非常全面的主题，涵盖了广泛的领域：社会、文化、经济、市场等其他因素，以及它的审美标准随着这些因素不断变化。所以，艺术设计是促进哲学发展的基础，而哲学又为艺术设计的思维和方法提供指导。因此，本文将探讨哲学如何在艺术设计学科的发展中发挥作用。
【关键词】：艺术设计 马克思主义哲学 自然 影响
哲学思想贯穿于人类千年的文明和设计史，如在中国的传统工艺美术、建筑等艺术设计实践中，中国传统哲学无处不在，形成了具有浓郁东方特色的设计文化。
哲学是自然，社会和人类思维及其发展的一般规律的科学，是一种独特的文化形式，它是对特定自然知识，社会知识和思维知识的概括和总结，属于人类社会的精神领域 艺术设计是客观存在的物质、物质形态，是属于人类社会的物质社会。两者之间相互促进，艺术设计作品可以成为哲学思想的载体，哲学也可以指导和影响设计作品的艺术意义。
一、辩证唯物论对艺术设计的影响
自然界的存在与发展是客观的。在我们追求艺术设计的过程中应当尊重自然，适应自然，学会与自然和谐相处，这样出来的作品才是真正的艺术设计作品。
规律是客观和普遍的，它的存在和发展是不以人的意识为转移，人们既不能创造规律、也不能改变规律。因此，我们在艺术设计时应当遵循规律，按规律办事，在遵循客观规律的基础上，发挥主观能动性。所以，人在规律面前并不是无能为力的，人们可以根据规律发生作用的条件和形式利用规律，改造客观世界，造福人类。
二、唯物论辩证法对艺术设计的影响
马克思主义哲学观点：在世界的发展过程中，任何事物都必须遵循量变到质变的规律，量变导致质变，而质变又会引起新的量变。因此，设计师必须具备丰富的经验和大量相关的专业知识。设计是一个旨在为创新高层次，复杂的思维发散过程。这时，需要我们的设计师用自己所储备的巨大的知识量去创造各种设计现象，挖掘设计的知识真谛并在研究中打破常规，创作出更多的有冲击力、新颖的作品。创新需要一个漫长的过程，我们的国家不断展示新武器和一些其他成就，事实上，这些成就并非一蹴而就，而是我国几代科学家经历了漫长而艰巨的研究，只是到了这个时期，取得了许多成就，实现了质的飞跃。因此，人民普遍认为，只有在这个时期，才感觉到我们国家已经发展起来了。
矛盾具有普遍性。在事物发展的整个过程中，矛盾存在于所有事物中，即矛盾无处不在，无时不有。我们必须认识到矛盾的普遍性和客观性，敢于承认矛盾，揭露矛盾，善于全面分析问题。传统的中国图形太极图是这种哲学观点的体现，它表达了阴阳相互转化的世界观和物质观，总结了中国传统哲学。如果我们能够将这些哲学观念应用到我们的艺术设计理念，丰富视觉空间，可能将达到最高水平的创意设计。
辩证否定是对事物本身的否定，是事物发展与事物联系的环节。任何事物的发展和变化都是对旧事物的否定，以及是事物内部肯定和否定的双方矛盾的结果，这是事物自我发展的过程，但是否定不是完全放棄，而是“扬弃”。辩证否定既不是简单地肯定一切，也不是简单的否定一切，而是肯定和否定两者，共存和保留。这要求我们建立一种创新意识，做到不只是片面的理解、遵循教条化，而是要讲求实事求是。如我们产品设计中的游戏软件，它会时不时的提醒我们升级，游戏还是原来的游戏，但它在不断升级，不断更新，设备更加先进，更加好玩。这就是一种自我否定，即设计创新。
三、认识论对艺术设计的影响
实践是认识的源泉，实践是认识发展的动力，实践是认识的终极目标，实践是检验真理的唯一标准。从认识论的角度来看，艺术设计是一种追求真理，接近真理和获取真理的方式。要求我们设计艺术作品时积极参加实践活动，多练、多动手，不断去尝试，坚持实践第一的观点。黑格尔将艺术视为一种方式哲学方式，并认为艺术最终会伴随哲学而走向灭亡。
认识对实践产生反作用，科学理论对实践产生推动作用。这就要求我们专注于学习理论并形成正确的认识，为设计出好的作品作准备，当灵感来时，艺术创作更是无法阻挡。
认识是反复的、无限的、上升的，这就要求我们跟进时代的脚步，不断去开拓创新。艺术设计没有唯一标准，即使当时创作时并非很满意，但是，随着时间推移，当我们的审美、技术、情感有更高层次时，还可以把它翻出来，再进行改进，不断完善，使作品达到出彩效果。
四、历史唯物对艺术设计的影响
社会存在决定了社会意识，社会意识随着社会存在的变化而变化。正确的社会意识对社会存在的发展有积极的影响，不科学的社会意识阻碍了社会存在。这需要艺术设计从现实出发，实事求是，树立科学的意识。
人民群众是实践的主体，是历史的创造者。艺术设计要走向人民大众所喜闻乐见的路线，符合、贴近人们的生活，只有这样，才能称之为艺术。
结语：
通过对上述论文的分析，我们知道哲学是艺术设计思维的基础，艺术设计比哲学具有更广泛的表达手段和表现方式。因此，哲学意识决定了艺术设计的发展方向和审美高度，而艺术设计形式反过来又影响着哲学的发展。从人类发展的角度来看，任何一个国家，时代和社会的艺术设计都必然与这个国家，时代和社会的哲学联系在一起。哲学是民族、时代和社会的自我意识，而且，它们也能动地参与民族性格、时代精神、社会理想的构建。真正的哲学是时代的精髓，是前方道路上的明亮之光，指导着艺术设计的发展。
【参考文献】：
【1】《马克思恩格斯选集》第1—4卷，中共中央编译局编译，人民出版社，1995
【2】柯尔施著：《马克思主义与哲学》，重庆出版社
【3】张玉良、王树良著：《艺术概论》，重庆大学出版社
【4】徐晓庚著：《现代设计艺术学》，长江文艺出版社，2003
作者简介：吴琼娣（1991年-），女，汉，广东，硕士研究生在读，四川音乐学院，研究方向：现代彩墨画
【关键词】：艺术设计 马克思主义哲学 自然 影响
哲学思想贯穿于人类千年的文明和设计史，如在中国的传统工艺美术、建筑等艺术设计实践中，中国传统哲学无处不在，形成了具有浓郁东方特色的设计文化。
哲学是自然，社会和人类思维及其发展的一般规律的科学，是一种独特的文化形式，它是对特定自然知识，社会知识和思维知识的概括和总结，属于人类社会的精神领域 艺术设计是客观存在的物质、物质形态，是属于人类社会的物质社会。两者之间相互促进，艺术设计作品可以成为哲学思想的载体，哲学也可以指导和影响设计作品的艺术意义。
一、辩证唯物论对艺术设计的影响
自然界的存在与发展是客观的。在我们追求艺术设计的过程中应当尊重自然，适应自然，学会与自然和谐相处，这样出来的作品才是真正的艺术设计作品。
规律是客观和普遍的，它的存在和发展是不以人的意识为转移，人们既不能创造规律、也不能改变规律。因此，我们在艺术设计时应当遵循规律，按规律办事，在遵循客观规律的基础上，发挥主观能动性。所以，人在规律面前并不是无能为力的，人们可以根据规律发生作用的条件和形式利用规律，改造客观世界，造福人类。
二、唯物论辩证法对艺术设计的影响
马克思主义哲学观点：在世界的发展过程中，任何事物都必须遵循量变到质变的规律，量变导致质变，而质变又会引起新的量变。因此，设计师必须具备丰富的经验和大量相关的专业知识。设计是一个旨在为创新高层次，复杂的思维发散过程。这时，需要我们的设计师用自己所储备的巨大的知识量去创造各种设计现象，挖掘设计的知识真谛并在研究中打破常规，创作出更多的有冲击力、新颖的作品。创新需要一个漫长的过程，我们的国家不断展示新武器和一些其他成就，事实上，这些成就并非一蹴而就，而是我国几代科学家经历了漫长而艰巨的研究，只是到了这个时期，取得了许多成就，实现了质的飞跃。因此，人民普遍认为，只有在这个时期，才感觉到我们国家已经发展起来了。
矛盾具有普遍性。在事物发展的整个过程中，矛盾存在于所有事物中，即矛盾无处不在，无时不有。我们必须认识到矛盾的普遍性和客观性，敢于承认矛盾，揭露矛盾，善于全面分析问题。传统的中国图形太极图是这种哲学观点的体现，它表达了阴阳相互转化的世界观和物质观，总结了中国传统哲学。如果我们能够将这些哲学观念应用到我们的艺术设计理念，丰富视觉空间，可能将达到最高水平的创意设计。
辩证否定是对事物本身的否定，是事物发展与事物联系的环节。任何事物的发展和变化都是对旧事物的否定，以及是事物内部肯定和否定的双方矛盾的结果，这是事物自我发展的过程，但是否定不是完全放棄，而是“扬弃”。辩证否定既不是简单地肯定一切，也不是简单的否定一切，而是肯定和否定两者，共存和保留。这要求我们建立一种创新意识，做到不只是片面的理解、遵循教条化，而是要讲求实事求是。如我们产品设计中的游戏软件，它会时不时的提醒我们升级，游戏还是原来的游戏，但它在不断升级，不断更新，设备更加先进，更加好玩。这就是一种自我否定，即设计创新。
三、认识论对艺术设计的影响
实践是认识的源泉，实践是认识发展的动力，实践是认识的终极目标，实践是检验真理的唯一标准。从认识论的角度来看，艺术设计是一种追求真理，接近真理和获取真理的方式。要求我们设计艺术作品时积极参加实践活动，多练、多动手，不断去尝试，坚持实践第一的观点。黑格尔将艺术视为一种方式哲学方式，并认为艺术最终会伴随哲学而走向灭亡。
认识对实践产生反作用，科学理论对实践产生推动作用。这就要求我们专注于学习理论并形成正确的认识，为设计出好的作品作准备，当灵感来时，艺术创作更是无法阻挡。
认识是反复的、无限的、上升的，这就要求我们跟进时代的脚步，不断去开拓创新。艺术设计没有唯一标准，即使当时创作时并非很满意，但是，随着时间推移，当我们的审美、技术、情感有更高层次时，还可以把它翻出来，再进行改进，不断完善，使作品达到出彩效果。
四、历史唯物对艺术设计的影响
社会存在决定了社会意识，社会意识随着社会存在的变化而变化。正确的社会意识对社会存在的发展有积极的影响，不科学的社会意识阻碍了社会存在。这需要艺术设计从现实出发，实事求是，树立科学的意识。
人民群众是实践的主体，是历史的创造者。艺术设计要走向人民大众所喜闻乐见的路线，符合、贴近人们的生活，只有这样，才能称之为艺术。
结语：
通过对上述论文的分析，我们知道哲学是艺术设计思维的基础，艺术设计比哲学具有更广泛的表达手段和表现方式。因此，哲学意识决定了艺术设计的发展方向和审美高度，而艺术设计形式反过来又影响着哲学的发展。从人类发展的角度来看，任何一个国家，时代和社会的艺术设计都必然与这个国家，时代和社会的哲学联系在一起。哲学是民族、时代和社会的自我意识，而且，它们也能动地参与民族性格、时代精神、社会理想的构建。真正的哲学是时代的精髓，是前方道路上的明亮之光，指导着艺术设计的发展。
【参考文献】：
【1】《马克思恩格斯选集》第1—4卷，中共中央编译局编译，人民出版社，1995
【2】柯尔施著：《马克思主义与哲学》，重庆出版社
【3】张玉良、王树良著：《艺术概论》，重庆大学出版社
【4】徐晓庚著：《现代设计艺术学》，长江文艺出版社，2003
作者简介：吴琼娣（1991年-），女，汉，广东，硕士研究生在读，四川音乐学院，研究方向：现代彩墨画