【摘要】：吴冠中用30余年的时间，致力于风景油画和中国墨彩画的创作，并进行油画民族化和水墨现代化的探索。吴冠中说：“形式美的基本因素包含着形、色、韵，我用东方的韵来吞西方的形与色，蛇吞象。”吴冠中的中国画现代化探索概括下来大致经历了四个时期，即象吞蛇，蛇吞象，蛇化象，蛇中有象、象中有蛇，最终创造出“空灵”具有中国古典艺术精神且具有新的形式美感的墨彩作品。
　　【關键词】：吴冠中；水墨画；现代化
　　一、象吞蛇
　　吴冠中是在1974年初就踏上了探究水墨的道路。他初期的水墨画创大约在1974至1980年间，他这一阶段的水墨画形、色的塑造重于墨之韵味。他直接采用了油画造型技法与色彩质感，创造出如油画般的艺术效果。他以夸张变形的表现方式抒发心中真切的美感体验。他初期的水墨画较写实、具象，偏重形色的塑造，但水墨画的韵味与特色还未充分体现出来。这一时期的代表作有《湘西渡口》《乐山大佛》《鱼乐》《普陀山》，其中最典型的是《乐山大佛》。设色水墨画《乐山大佛》展示“世界第一佛”的形神意味。他使用写意的方式，极大地夸张了大佛的宏大。乐山大佛头顶彩虹，面部表情平静镇定，仰望天空，巨大的身体快要据整个画面。}大佛的脚趾迎面扑来十分醒目、大得令人叹为观止。{68%：佛脚下面的三江之水，即使波涛汹涌，却也丝毫撼动不了大佛的基座。画面中运用了国画留白等技法，营造出一种烟雾缭绕之感，更衬托出了大佛的宏大伟岸。宏大得大佛座身对应下的一方水面上，刻画了如芥粒般的小船在搏浪前行，从这种强烈的视觉对比和间离效果可以看出他深厚的功力。我们可以体会到其匠心独运和构图的奇特。画面运用微暖的色调“既给人一种安稳感觉，又体现了纯粹、洒脱的风格。}墨彩的油画韵味，简言之即形之状、色之浓、墨韵之淡。
　　二、蛇吞象
　　吴冠中自1980年至1985年间，随着其水墨画探索之路的一步步深入，慢慢挖掘出了水墨画的特性与韵味。：在创作中他有意用东方的韵来吞西方的形与色，即“蛇吞象”。他这一时期的作品注重发挥墨之韵味与特性，在形的表现上也从具象到抽象的形式美提取。画面由纯粹的点、线、面构成，注重平面分割以及整体的构图安排。从吴冠中画中可以感受到其创作的自然风景蕴含无限的生命力，他将自然景物看成是纯粹的形、色与韵律等抽象元素，重构其抽象关系，创造出新的具有抽象形式美感、气韵生动的自然美景，即以水墨之韵来吞自己提炼的美感形式，代表作品有《双燕》《交河故城》《狮子林》《松魂》。其中《松魂》标志着吴冠中风格的成熟。 画面中跳动飞跃的线条、别具一格的构图、自由奔放的笔墨，将内心的热烈情感和浓浓情意表现的别样生动。他把现实中具象的树木转换凝聚成具有力量的生命运动，从吴冠中的创作心得中，我们能深刻的感受到，已偏于抽象的作品创作过程，从精神力量和传达内心情感去考虑它的形式构成。《松魂》就像吴冠中自己坚守的“风筝不断线”一样，绘画形象与自然物象不能中断，从流动着的富于生命能量的线条，来捕捉无形之“魂”，十足的中国魂。
　　三、蛇化象
　　1986至1996年算得上是吴冠中水墨创作的高峰期。他这一时期创作的墨彩作品最能体现他的艺术特色。吴冠中将自己狂热的激情与沸腾的热血自由地挥洒于画中，点点飞舞，线线奔流，简言之，即“蛇化象”，是曲亦是诗，如作品《长城》《补网》《小鸟天堂》《春如线》《苏醒》《点线迎春》等。《小鸟天堂》可算是这一阶段的代表作，其着眼于线之纵横，疏密穿插，乱中有序，点画以杂色小鸟，藏于枝杈间，时隐时现，随兴点染，便是天堂。他认为作品能否传神、气韵生动，关键在对韵的把握与再现。：然而这一切都要以表现思想感情为主。笔墨和颜色，也只是表现内心感情的一种手段。
　　四、蛇中有象、象中有蛇冠中1997至2008年间的水墨创作已将他所追求的韵、形与色合为一体，蛇中有象，象中有蛇。他这一时期的作品以内心的情感与心境的抒发为起点进行创作，感悟人生的作品甚多，都用纯粹的形、色直抒胸臆，画面的形式感越来越抽象，更具现代化美感。将形式的意境美体现得更加纯粹，这一阶段的代表作有《都市之夜》《奔》《建楼曲》《花雨》《洪荒》《春风》《遗忘之河》《水田》《欢乐的梦》《红影》等。作品《都市之夜》似墨彩也似油画，画中那浓烈的红、黄、绿色块色点，跳跃着点缀在墨色上，是黑夜之星。他依据自己在艺术上的不断探索，重立笔墨新规范，重建水墨新原则。
　　参考文献：
　　《中国艺术三十年的历史叙事》·高岭《艺术生活》，2015.清华美术（卷四）.清华大学出版社，2008.
　　《浅析中国画写意与油画表现的结合》.王晓飞《剑南文学：经典阅读》2012.